Category Archives: Фотоаппараты

Фото с фотоаппарата: Как скинуть фото с фотоаппарата на компьютер

Как скинуть фото с фотоаппарата на компьютер или ноутбук?

Здравствуйте, дорогие друзья!
В сегодняшней статье на блоге мы поговорим с вами о том, как скинуть фото с фотоаппарата на компьютер или ноутбук? Если вы много фотографируете на свой смартфон или фотоаппарат (особенно на отдыхе или на каких-либо праздниках), то рано или поздно память на устройстве заканчивается. Думаю, многие пользователи в этом уже убеждались и не один раз, когда места на смартфоне или фотике совсем не оставалось. Это означает только одно — пришла пора скинуть всё отснятое фото на компьютер или ноутбук, а с фотоаппарата их удалить.

Как скинуть фото с фотоаппарата
на компьютер или ноутбук?

Вопрос о том, как скинуть фото с фотоаппарата на компьютер или ноутбук решается очень просто, как минимум двумя разными способами.

1. Можно подключить смартфон или фотоаппарат к компьютеру с помощью USB-кабеля.
2. Можно вынуть карту памяти у фотика и скинуть фотки на компьютер через кардридер.

Давайте рассмотрим оба способа по порядку.

1. Подключение фотоаппарата к компьютеру
с помощью USB-кабеля.

Первый способ наиболее популярный и позволяет быстро решить вопрос о том, как скинуть фото с фотоаппарата на компьютер или ноутбук. Обычно в комплекте с устройством (например, фотоаппарат, смартфон или планшет) идёт USB-кабель. Одна его сторона вставляется в разъем ноутбука или компьютера, а вторая в само устройство (см. рис. ниже).

Если это фотоаппарат, то после подключения его нужно включить. Компьютер через несколько секунд определит устройство и сработает автозапуск, где нужно будет нажать на кнопку «Открыть папку…».

Если автозапуск не сработает, то открыть папку с файлами фотоаппарата можно вручную. Для этого найдите на рабочем столе значок «Компьютер» и запустите его двойным кликом.

У нас отобразятся все диски, дисководы и подключённые устройства. Обычно где-то в самом низу отображается подключенный фотоаппарат или смартфон.

Открываем двойным кликом и внутри видим все файлы. Теперь, если вы хотите скинуть все фото на компьютер, их нужно выделить. Сделать это можно курсором мыши, или просто нажав на клавиатуре сочетание клавиш Ctr+A. Затем нужно по любому выделенному файлу нажать правой кнопкой мыши и в появившемся меню выбрать пункт «Копировать».

Теперь открываем диск своего компьютера, где у вас уже лежат фотографии (например, фотоальбомы), или создаем новую папку. Внутри нужно будет нажать по свободному месту правой кнопкой и выбрать пункт «Вставить».

Скопированные с фотоаппарата фотографии окажутся на вашем диске. Таким образом можно перемещать любые файлы с телефона, планшета, фотоаппарата и других устройств.

2. Копирование фотографий с карты памяти
при помощи кардридера.

Второй способ, решить вопрос о том, как скинуть фото с фотоаппарата на компьютер или ноутбук – это конечно же воспользоваться кардридером. Что это, спросите вы?

Кардридер – это устройство, предназначенное для чтения карт памяти и USB-флешек. Сегодня каждый фотоаппарат или современный телефон оснащается картой памяти SD или Micro SD. Её можно вынуть и вставить в кардридер (см. рис ниже).

Кстати говоря, практически всегда в ноутбуках есть разъем для карт памяти SD, которые используются в фотоаппаратах.

Вставляем карту памяти, ждем несколько секунд, когда компьютер определит устройство. Далее действуем по аналогии с первым способом, о котором говорили выше.

На самом деле, решить вопрос о том, как скинуть фото с фотоаппарата на компьютер или ноутбук, очень просто. Главное, прежде чем удалять снимки с фотоаппарата или смартфона, убедитесь на 100%, что они были успешно скопированы на ваш ноутбук или компьютер.

На этом пока все! Надеюсь, что вы нашли в этой заметке что-то полезное и интересное для себя. Если у вас имеются какие-то мысли или соображения по этому поводу, то, пожалуйста, высказывайте их в своих комментариях. До встречи в следующих заметках! Удачи! 😎

Обработка фотографии: от 0 до PRO | Статьи | Фото, видео, оптика

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, с чего начинается обработка фото? На самом деле, ответ на этот вопрос может стать немного неожиданным, ведь самая начальная часть редактирования любого снимка — настройка аппаратуры и техники. Если вы тот человек, который понимает, что искусство фотографии — это не просто нажатие на одну кнопку и использование готового фильтра, то эта статья точно для вас. Я расскажу о том, как выбрать хороший фотоаппарат и обработать готовый снимок от базовых корректировок до профессионального фото. 

На что обратить внимание при выборе камеры

Для начала определитесь, какой цели хотите достичь, ведь фотокамера это не то же самое, что и телефон. Это более профессиональный шаг к развитию своего хобби или работе фотографом. Прежде всего, начнем с главного, какие существуют виды фототехники и в чем заключаются их особенности?

pexels. com

Три типа фотокамер 

Профессиональный фотоаппарат. Перед тем, как читать дальше, следует отметить, кто такой профессиональный фотограф. Это человек, который использует фотографию как основной источник дохода или достаточно компетентен для выполнения сложной и узкоспециализированной (иными словами профессиональной) работы. 

Первое, чем камеры данного вида отличаются от остальных: прочность корпуса. Как правило, основными составляющими для него становятся ударопрочные полимеры и магниевый сплав. Также такая техника лучше защищена от проникновения пыли и влаги. 

Еще эти камеры обязательно предполагают наличие сменного объектива. Обладают высокой скоростью для серийной съемки (некоторые способны делать до 16 кадров в секунду), отличной эргономикой (правильно организованный функционал, удобство и практичность, учет особенностей работы) и имеют возможность ручной настройки. 

Пример: Sony Alpha ILCE-7M3

Фотоаппарат Sony Alpha A7 Mark III Kit 28-70mm (ILCE-7M3K)

Полупрофессиональная камера. Объединение профессионального и любительского типа фотокамер, а также идеальное сочетание параметров цены и качества. Корпус может быть выполнен из пластика, что значительно уменьшает вес. Главное отличие от профессиональной техники — наличие готовых настроек под разнообразные сюжеты (например, режимы для ночной и детской съемки). Такие камеры сохраняют готовые фото в сжатом формате JPEG. Они занимают меньше памяти, быстро копируются на ПК, но проигрывают в качестве снимка профессиональным. 

Пример: Canon EOS 800D Kit 18-55 IS STM

Canon EOS 800D Kit 18-55

Любительский фотоаппарат. Обладает значительно меньшим размером и весом, а большинство настроек устанавливается через внутреннее меню. Так же, как у полупрофессиональных камер, имеется встроенный набор для разнообразных режимов съемки. 

Пример: Canon PowerShot SX540 HS 

Canon PowerShot SX540 HS

Характеристики для фотоаппарата и дополнительные функции

Мегапиксели далеко не единственный важный параметр фотокамеры. При выборе следует учитывать множество характеристик. Итак, обо всем по порядку: 

  • Матрица — одна из самых главных вещей, на которые нужно обратить внимание. Данный параметр напрямую определяет качество итогового фотоснимка. Большая матрица подарит вам снимки с высоким качеством (т.к. от ее размера зависит шумность изображения, динамический диапазон и глубина цвета), но и стоить будет соответствующе.  Также важен не только размер, но и ее разрешение, т.е. количество активных пикселей. Работает по тому же принципу больше = лучше. 
  • Общее количество мегапикселей. Чем больше значение МП, тем лучше кадр. Средний показатель, достаточный для хорошего снимка, 16 МП. Но данный параметр нельзя назвать ключевым, поэтому не рекомендуем выбирать фотокамеру, учитывая только этот показатель. 
  • Число эффективных мегапикселей. Отвечает за светочувствительность камеры, т.е. определяет ее восприимчивость к падающему на сенсор камеры свету. 
  • Выдержка. Время между открытием и закрытием затвора камеры. Ее наименьшее значение позволяет свести к минимуму эффекты дрожания и смазывания изображения. Используется чаще всего в репортажных и спортивных фотосъемках. Максимальное значение выдержки применяют в фотосъемке звездного неба и ночных пейзажей. С помощью длинной выдержки можно создавать эффект движения в кадре и использовать его как художественный прием. 

pexels.com

Кроме отличных характеристик, фотокамера должна иметь базовые функции для улучшения изображения при съемке:

  • Стабилизация. Благодаря наличию данной функции можно создавать качественные фотографии, даже при естественном дрожании рук. 
  • Зум. Функционал, с которым знаком каждый, — приближение изображения. Благодаря ему можно снимать более дальние от фотографа объекты. 

Это важные функции, которые облегчают работу при фотосъемке. Некоторые производители включают в свои камеры разнообразные арт-фильтры или особенности управления (например, по Wi-FI). 

5 шагов для профессиональной обработки фото

Выбрав камеру, можно приступать к самой главной задаче — съемке. Но не все так просто, к этому нужно подготовиться. Тут-то и начинается первая стадия обработки любого снимка, ее база — настройка фототехники. 

Шаг 1. Базовая обработка — настройка камеры

Прежде чем начинать фотографировать, необходимо выбрать необходимые для съемки параметры. Если на простых, любительских фотоаппаратах можно выбрать уже готовые режимы, то на более профессиональных камерах нужно настраивать некоторые опции вручную. 

  • Баланс белого. Простой пример: если не настроить этот параметр, то солнечный свет на итоговой фотографии может стать пресным и даже холодным. Не рекомендуем оставаться в автоматическом режиме, он может и универсальный, но не идеальный. Если вы стремитесь стать профи, то лучше подбирайте режимы, подходящие под окружение: дневной, солнечный свет, тень, пасмурный день. Если вам хватает навыков, то попробуйте создать собственные значения в пользовательской настройке. Таким образом, баланс белого отвечает за температуру вашего снимка — вы можете сделать его теплых оттенков или, наоборот, холодных.  

pexels.com

  • Резкость. Настраивая этот параметр следует избегать максимальных и минимальных показателей, т.к. они не всегда становятся удачными решениями. Изображение рискует стать слишком четким и резким или, наоборот, размытым. Подбирая оптимальную резкость, слегка увеличивайте и уменьшайте этот параметр от одной фотографии к другой или используйте среднее значение.
  • Автофокус. Как бы ни была хороша камера, она не всегда выбирает необходимый фотографу объект на снимке. Поэтому обязательно настройте фокус на том предмете, который хотите запечатлеть. 

Как только фотография готова, ее необходимо довести до совершенства. С помощью фоторедакторов можно скорректировать изображение и исправить ошибки, допущенные камерой. Для начала, выберите самую удачную фотографию и загрузите ее в редактор. 

Шаг 2: Коррекция цвета и баланса белого

Благодаря множеству удобных настроек в редакторах для фотографий можно скорректировать насыщенность и контраст цвета, добавить ему сочности и яркости. Также не стоит забывать о настройке баланса белого. Для своего удобства выберите на фотографии место, которое должно быть белым/серым, чтобы подобрать оптимальные параметры экспозиции. После можно начинать дополнительную настройку светлых и темных участков снимка. Также вы можете использовать функционал для автоматического улучшения, который встроен в некоторые фоторедакторы. 

Коррекция цвета и баланса белого в программе ФотоМАСТЕР. Скриншот автора

Шаг 3: Ретуширование портрета

При редактировании портретных фотографий не забывайте о естественных дефектах кожи. В этом случае фото необходимо отретушировать. Стандартная часть любой ретуши: удаление неровностей с помощью специальных инструментов, разглаживание кожи, уменьшение красноты и блеска, устранение кругов под глазами. Также ретуширование может быть косметическим, когда у модели на фотографии добавляют элементы макияжа, корректируют его оттенок, изменяют тон кожи и т.п. Как правило, это становится маленьким дополнением к основной ретуши.  

Ретушь портрета в программе ФотоМАСТЕР. Скриншот автора

Шаг 4: Наложение эффектов и фильтров

После завершения основного улучшения фотографии, можно дополнить ее разнообразными эффектами. Некоторые редакторы располагают готовыми пресетами разнообразных фильтров, которые можно настроить вручную. Например, на фотографии ниже используется популярный у журналов мод — матовый эффект. Самое главное, что стоит помнить: фильтры должны дополнять фотографию, а не перебивать.

Наложение эффектов в программе ФотоМАСТЕР. Скриншот автора

Шаг 5: Сохранение результата 

Сохраните обработанную фотографию в нужном формате. Теперь ее можно использовать для публикации в сети Интернет или для печати. Как правило, большинство фотографов сохраняет фото для своих клиентов в двух форматах: именно для этих двух целей. Например, для печати снимка размером 10 х 15, файл фотографии должен быть сохранен в 1795 х 1205. 

Заключение

Любая обработка фотографии начинается с настройки техники для съемки и только потом переходит в разнообразные редакторы для дальнейшего улучшения. Гуру фотошопа знают множество хитростей и лайфхаков для быстрой обработки снимков. Но на самом деле, профессиональная ретушь фотографии доступна и новичкам. Для начала своего пути к развитию любимого хобби можно использовать простые и функциональные фоторедакторы. 

Для подготовки данной статьи использовался редактор «ФотоМАСТЕР» от отечественного разработчика «AMS Software».

500+ лучших фотографий с камеры [HD]

500+ лучших фотографий с камеры [HD] | Скачать Free Images & Stock Photos On Unsplash

  • ФотоФотографии 10k
  • Стопка фотографийКоллекции 10k
  • Группа людейПользователи 285

видеокамера

пленка

камера объектив

фотограф

съемка

видео

пленочная камера

камера безопасности

фото

фото

камеры

Камера в фоновом режиме

Логотип Unsplash Unsplash+

В сотрудничестве с Webster

Unsplash+

Разблокировать

фотограф мужчинаCreative images

Конор Ладди 9001 1

Серые обои для рабочего стола Hd

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

NordWood Themes

oldprints

Julius Drost

julius drostlevitatingHd синие обои

Yoann Siloine

Hd белые обоиминимальныйHq фоновые изображения

Александр Эндрюс

Винтажный фонобъектHd ретро обои

Логотип Unsplash Unsplash+

В сотрудничестве с Ариэлем Доменден

Unsplash+

90 010 Разблокировать

пленочная камера35-мм камерастаринная камера

Эндрю Хатчингс

canoncanon cameralens

Итан Гувер

Соединенные Штаты Оушен Ситисанд

ShareGrid

Canon Burbankburbankreflection

Gidon Wessner

zürichschweizСветлые фоны

William Thomas

фотооборудованиеHd темные обои

Unsplash logo Unsplash+

В сотрудничестве с Olivie Strauss

Unsplash+

Разблокировать

степлерлинейка

Nathan Dumlao

Hd чёрные обоиэлектроникафото

Alex Azabache

austriasonydetail

Nicolas Ladino Silva

вне поля зренияface hiddenhidden face

Robert Shunev

Cool backgroundsTumblr backgroundsComputer backgrounds

TheRegisti

italiavideomirrorless

Unsplash logo Unsplash+

В сотрудничестве с Olivie Strauss 900

Фотис Фотопулос

oldprints

Hd белые обоиминимальныйHq фоновые изображения

пленочная камера35-мм камеравинтажная камера

СШАокеанские городапесок

фотооборудованиеHd темные обои

степлерправительручка

австриясоныдеталь

вне поля зрениялицо скрытоескрытое лицо 9 0011

nikondslrhour

–––– –––– –––– – ––– – – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hd серые обоиtablegear

julius drostlevitatingHd синие обои

Vintage backgroundobjectHd ретро обои

canoncanon cameralens

canon burbankburbankreflection

zürichschweizСветлые фоны

Hd черные обоиэлектроникафото

Крутые фоныTumblr фоныКомпьютерные фоны

it aliavideomirrorless

Связанные коллекции

Камера

3.1k фото · Куратор Лиша Рид

Фоны камеры

949 фото · Куратор Джеймс Мартин

Камера

180 фото · Куратор Монэ Харрис

настольные принадлежностинастольный ноутбук

фотографмужчинаКреативные изображения s

вне поля зренияface hiddenhidden face

nikondslrhour

Hd серые обоиtablegear

Vintage backgroundobjectHd ретро обои

СШАокеанские городапесок

степлерлинейка

austriasonydetail

italiavideomirrorless

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –– –– – –.

oldprints

julius drostlevitatingHd синие обои

пленочная камера35-мм камеравинтажная камера

4 3.1k фото · Куратор Lisha Reid

Фон камеры

949 фото · Куратор Джеймс Мартин

Камера

180 фото · Куратор Monae Harris

Черные обои Hdelectronicsphoto

Классные фоныTumblr backgroundsComputer backgrounds

настольные принадлежностинастольный ноутбук

Просматривайте премиум-изображения на iStock | Скидка 20% на iStock

Логотип Unsplash

Сделайте что-нибудь потрясающее

Игрушка для веб-камеры. Делайте фотографии онлайн с более чем 80 забавными эффектами

Более 80 забавных бесплатных цифровых эффектов и фильтров для использования с вашей веб-камерой. Делайте фотографии онлайн, загружайте и сохраняйте селфи на свой компьютер и делитесь ими!
Делайте селфи с более чем 80 забавными эффектами!

Готов? Улыбка!

Включите JavaScript, чтобы использовать игрушку с веб-камерой.

  • Условия обслуживания
  • Политика конфиденциальности
  • Язык

Нажмите кнопку, чтобы получить доступ к камере:

Повторите попытку!

Пожалуйста, разрешите доступ!

Разрешить доступ из меню выше

Загрузка…

Извините, возникла проблема.

Извините, Webcam Toy не работает в этом веб-браузере.
Попробуйте использовать Chrome или Edge.

Используй мою камеру

Пожалуйста, попробуйте еще раз!

Включите JavaScript, чтобы использовать игрушку с веб-камерой.

Больше эффектов…

Загрузка…

Обычный

Чужой

Ягода

Черно-белый

Цветение

Боке

Светлый ge

Мультяшный

Цитрусовый

Коктейль

Какао

Color Ghost

Comic Book

Comic Strip

Crosshatch

Danger

Dent

Disco

Envy

Film Strip

Fire

Fisheye

Flare

Fragment

Ghost

Glaze

Glitch

Halo

Туманные дни

Ярко-розовый

Kaleidoscope

Lomo

Lomo Quad

LSD

Журнал

Mint

Нижнее зеркало

Левое зеркало

Quad Mirror

Правое зеркало

Top Mirror

Mono

Mono Quad

Neon 9 0011

Ночное видение

Старый фильм

Контур

Щепотка

Поп-арт

Pop Booth

Quad Cam

Rainbow

Retro

Ripple

Rose

Shuffle

Silk

Эскиз

Дым

Снег

Мягкий фокус

Блеск

Спектр

Спираль

Разделенный экран

Шпионская камера

Растяжка

90 010 Switch

Thermal

Trail

True Blue

Tunnel

Twist

Underwater

Upside-Down

Vintage

Watercolor

Wedge

X-Pro

X-Ray

Цинк

Сделать фото

9 0010 Сделать 4 фото

Твиттер

Опубликовать в Твиттере

Твиттер

Пожалуйста, попробуйте еще раз!

Фото в Твиттере!

Google Фото

Сохранить в Google Фото

Сохранение

Повторите попытку!

Фотография сохранена!

Tumblr

Публикация в Tumblr

Публикация

Повторите попытку!

Фото опубликовано!

Сохранить

Отличная картинка! Войдите и сохраните это фото…
Хорошо выглядишь! Теперь сохраните это фото…
Хороший выстрел! Нажмите ниже, чтобы сохранить это изображение…
Крутая картинка.

Фото рейн 2: Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?

Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?

Фото © Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Рейн II

Как Вы уже поняли, речь пойдет о «концептуальной фотографии». Концептуальная фотография – раздел концептуального искусства и не имеет никакого отношения к фотографиям, которые показывает «Гугл» по этому ключевому слову. Это не фотография «где есть мысль», «где автор хотел что-то нам сказать». Капельки падающей водички, беременная с надписью «Baby» на животе и прочая хрень не имеет к «концептуальной фотографии» никакого отношения! Концептуальное искусство (в нашем случае фотография) — это искусство изучающее вопросы функционирования произведения искусства и его взаимодействия со зрителем. Концептуальное искусство не работает с эмоциональном восприятием, а обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Началось все с Джозефа Кошута («Один и три стула»), на подготовленной «писуаром» Марселя Дюшана почве. Был еще и «Московский концептуализм», но обо всем этом потом.

Итак, что же снимает Гурски? Материалом для его работ служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей. На фотографии «ничего не происходит», как на работах классиков «обыденной реальности». Просто Рейн. Рейн Гурского – это идеальный Рейн. Рейн без машин, без дорог, без загородных домов. Рейн – мечта! Идеальный Рейн с точки зрения потребителя – человека, который хочет купить «дом с видом» или увидеть такую фотографию в глянцевом журнале. Потребитель мечтает именно о таком Рейне. Рейне своей мечты – без соседей, без проезжающих мимо авто, без вида на атомную электростанцию. Такой Рейн, который хочется потребить!

В 1960-х Бодрийяр много писал о потреблении, Ворхол реализовал это в попарте, Бехеры научили Гурского, а Гурски реализовал за $4,4 млн! Вот такой бригадный подряд. Да, и совсем забыл, Рейн — это река в Германии.

Многие считают, что любая домохозяйка может снять такое же «искусство» или даже лучше.
А Вы как считаете? Ваши ответы и новые вопросы пишите ниже

Алексей Никишин

объ-
ясня-
ет

facebook.com/
alexey.nikishin.official

vk.com/alexeynikishin

instagram.com/
alexeynikishin

В этом разделе я рассказываю про то,
что такое современная фотография и чем
она отличается
от классической

В основе этих статей — курс лекций «Современная фотография и современное искусство», прочитанный мной в Московском Музее Современного Искусства (ММОМА)

Ниже Вы найдете самые часто задаваемые вопросы
по этой теме:

Что такое современная фотография?

Что такое концептуальная фотография?

Что такое современный пейзаж?

Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?

ХОЧЕШЬ
>чи–
тать
  новые   
  статьи   
ПЕРВЫМ
?

Мастер-класс «Современная фотография

и современное искусство»

Двухдневный мастер-класс о том, как снимать современно: что, как, и о чём снимают известные современные западные фотографы? Как даже из обычных фотографий и банальных сюжетов сделать актуальный фотопроект?

Мастер-класс «Психологический портрет v.

2.0»

Двухдневный мастер-класс о том, как научиться передавать психологию человека
на фотографии,
как находить контакт
с моделью и как легко научиться фотографировать
в студии

Мастер-класс «Дизайн фотокниг и фотоальбомов»

Мастер-класс для фото­графов, которые хотят делать фотокниги
и фотоальбомы,
за которые потом
не будет стыдно!

Немецкий фотограф Андреас Гурски

Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.

Андреас Гурски – заложник собственного успеха. Его эпические фотографии уподобились работам Дэмьена Хёрста, Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера. Они просто «маст хэв» для новой элиты искусства.

В 2011 году фотография «Рейн II» шириной 3,5 метра, сделанная ныне 62-летним немецким фотографом в 2009 году, ушла с молотка за 4,3 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной с аукциона. (Больше заплатили лишь за снимок «Фантом» Питера Лика, но это была частная сделка, не аукционная.) Теперь работы Гурски постоянно раскупают за крупные суммы.


«Рейн II», 1999.

Основной темой снимков фотографа часто выступает мир современной глобализированной повседневности. Сам Гурски остаётся загадкой: характерно, что он не давал интервью, даже в поддержку выставок, и предпочитал, чтобы его работы говорили сами за себя, не делая громких заявлений.

Так кто такой Андреас Гурски и о чём его работы?

Он для этого родился

Учитывая, что и его дедушка, и отец были фотографами (у отца была успешная карьера в рекламной фотографии), Андреасу Гурски, казалось, просто суждено было взяться за фотокамеру. Как-то он сказал, что изначально «отвергал всё, связанное с фотографией», но затем подумал, что сможет выразить себя через неё. На заре карьеры Гурски провёл несколько коммерческих съёмок для компаний Osram и Thomson, прежде чем продолжить в художественном русле.

Он принадлежит к Дюссельдорфской школе

Наряду с Томасом Руффом, Кандидой Хёфер, Томасом Штрутом и Акселем Хютте, Гурски принадлежит к Дюссельдорфской школе. Образование он получил в Дюссельдорфской академии художеств и учился у концептуального фотографа Бернда Бехера, который с женой Хиллой создавал прекрасные тотемические изображения промышленных зданий.

Гурски до сих пор живёт с семьёй в Дюссельдорфе, в промышленной подстанции, переделкой которой занималось швейцарское архитектурное бюро «Херцог и де Мёрон», известное разработкой проекта галереи Тейт Модерн в Лондоне (в здании и квартира, и студия). Используя яркий цвет, изменяя свои сюжеты, включая человеческие фигуры, Гурски, безусловно, отличается от Бехеров, но он во многом обязан Бернду, настаивавшему на укоренении в фотографии высокой точки съёмки.

Первая опубликованная фотография Гурски – его газовая плита

Сегодня Гурски известен как экспансивный фотограф, автор грандиозных кадров, представленных в монументальных масштабах (2х4 метра). Но начинал он скромно, с плиты в своей дюссельдорфской квартире. «Я готовил на ней, а через некоторое время увидел это как изображение», – сказал он. Сегодня его методы менее спонтанны, но уже тогда проявились намёки на особенности последующих работ: высокая точка съёмки, ровные тона, точная композиция.

«Газовая плита», 1980.

Гурски одним из первых пришёл к цифровому искусству

Гурски занялся цифровым фотомонтажем ещё в 1992 году. По-прежнему снимая на широкоформатный плёночный фотоаппарат, он переходил к сканированию кадров, а затем приступал к процессу кропотливых манипуляций. Часто единое изображение собирается из нескольких фотографий. Поэтому он создаёт всего несколько готовых работ в год. Иногда цифровая постобработка усиливает реалистичность, как в снимке «Париж, Монпарнас» (1993), где слияние двух изображений позволило отобразить широту и протяжённость модернистского блока. А в фотографии «Рейн II» Гурски удалил детали на горизонте, объяснив обработку так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».


«Париж, Монпарнас», 1993.

Его сюжеты варьируются от канатных дорог до политических митингов и Бэтмена

В молодости Гурски много путешествовал в поисках вдохновения, прежде чем останавливался на конкретном сюжете, например, когда запечатлел фуникулёр, поглощённый величием Доломитовых Альп в снимке «Доломиты, канатная дорога» (1987). Похожая атмосфера и в «Ниагарском водопаде» (1989). Упомянутые работы относятся к ранним пейзажам фотографа, которые он назвал «внеземной» перспективой. Далее в его снимках сменилась тематика, появились супергерои, в том числе Железный Человек и Бэтмен, взятые из блокбастеров. Чудом получив разрешение на съёмку, он фотографировал на фестивале «Ариранг» в Пхеньяне, Северная Корея. Гурски запечатлел невероятный масштаб этого грандиозного мероприятия.

«Доломиты, канатная дорога», 1987.

Он снимает с подъёмных кранов и вертолётов

Гурски занимает высокую позицию при съёмке и называет это «взгляд глазами Бога». Такое расположение позволяет ему правдиво, без искажений охватывать грандиозные объекты, а также отражает беспристрастность автора, что пронизывает всю его работу.

Он преодолевает любые трудности, чтобы сделать задуманные снимки; получает доступ к крышам, использует подъёмные краны и даже вертолёты, как при съёмке Бахрейнского ипподрома, когда он два часа снимал с разных ракурсов, чтобы сформировать единую композицию. Его более поздняя «Океанская» серия основана на ещё более отдалённом взгляде. Гурски использовал спутниковые снимки морей высокого разрешения, снятые с далёкого расстояния от Земли.

Гурски фотографирует глобализм

Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.

Гурски – фотолетописец «человеческого вида»

«У меня лишь одна цель: энциклопедия жизни», – сказал Гурски. В другой беседе фотограф добавил: «Меня интересует человеческий вид».

Слово «вид» – ключ к его отстранённому, почти научному взгляду. В отличие от других великих фотолетописцев человеческой жизни, он признаёт, что озабочен «скорее абстрактным явлением, чем эпизодическими проблемами». В фотографии «Ниагарский водопад» (1989), люди теряются на фоне природы, кажется, лодку вот-вот поглотит каскад воды. А в «MayDay IV» (2000) подобный трепет вызывает бесконечная масса народа.

«Ниагарский водопад», 1989. 

«MayDay IV», 2000.

Гурски – фанат техно-транса

Электронная музыка оказала глубокое влияние на фотографа. В 1997 году он начал работать над серией, которую снимал на огромном немецком фестивале «Mayday», улавливая растущий энтузиазм бурлящей массы танцующих людей. Он также снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт. Гурски достиг потрясающего эффекта, обрабатывая изображение испещрённого интерьера с помощью программы архитектурного моделирования.

«Без названия XVI», 2008. Андреас Гурски клубе Cocoon.

Он – Хичкок в фотографии

Гурски начал появляться в своих произведениях. В «May Day V» (2006) он – улыбающийся гуляка на фестивале. Ещё в одной из работ, навеянных ночным клубом Cocoon, «Без названия XVI» (2008), он присел на полу, и рассматривает кусок материала, похожего на тот, которым отделана стена. Подобно Хичкоку, с этими деталями он хочет затащить нас в самое сердце своих фотографий, а, оказавшись там, вырваться будет сложно.

Amazon, 2016.


Ле-Ме, 2016.


Media Markt, 2016.


Обозрение, 2015.


Хранилище, 2014.


V&R, 2011.


Чикагская торговая палата III, 2009.


Cocoon II, 2008.


Пальма Джумейра, 2008.


Кувейсткая фондовая биржа II, 2008.


Без названия XV, 2008.


Бахрейн II, 2007.


Собор I, 2007.


Мировые острова Дубая I, 2007.


Пит-стоп в Формуле-1, 2007.


Франкфурт, 2007.


Остров Джеймса Бонда, 2007.


Камиоканде, 2007.


Пхеньян I, 2007.


Энгадин II, 2006.


May Day V, 2006.


Бахрейн I, 2005.


Хеопс, 2005.


Фукуяма, 2004.


Монако, 2004.


Нячанг, 2004.


Римини, 2003.


Копан, 2002.


Грили, 2002.


Парад любви, 2001.


Мадонна I, 2001.


Чикагская торговая палата II, 1999.


Библиотека, 1999.


Без названия IX, 1998.


Аямонте, 1997.


Чикагская товарная биржа, 1997.


99 центов, 1999.


Энгадин, 1995.


Остров Гонконг, 1994.

Смотрите также:

  • Фотоколлажи Клаудии Рогге о противостоянии личности и толпы

  • Сюрреалистические фотоработы о взаимоотношениях человека, природы и технологий

Телеграм

«Рейн II», Андреас Гурски, 1999

Художник

Андреас Гурски 1955 г. р.

Оригинальное название
Der Rhein II

Медиум
Фотография цветная, хромогенная печать на бумаге

Размеры
Рамка: 2063 × 3575 × 50 мм
Изображение: 1564 × 3083 мм

Коллекция
Тейт

Приобретение
Подарено друзьями галереи Тейт 2000

Ссылка
P78372

Резюме

Рейн II был выпущен в шести экземплярах; Тейт владеет пятым в серии. На этой большой цветной фотографии изображен участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа. Изображение сразу читается как вид на прямой участок воды, но оно также представляет собой абстрактную конфигурацию горизонтальных цветных полос различной ширины. Линия горизонта делит картину почти точно посередине. Над ним пасмурное небо голубовато-серое. В нижней половине изображения река представляет собой гладкую сплошную полосу между зелеными полосами травы. Внизу картины на переднем плане узкая тропинка. Под ним еще одна тонкая полоска ухоженной зеленой травы.

Гурски работает с камерой среднего формата, делая снимки, которые затем сканирует в компьютер, где он может манипулировать ими. Его цель в использовании цифровых технологий — не создание выдумок, а усиление образа того, что существует в мире. Он описал происхождение этой работы, сказав: «Есть особое место с видом на Рейн, которое каким-то образом всегда очаровывало меня, но этого было недостаточно для картины, поскольку оно в основном составляло только часть картины. Я носил эту идею с собой полтора года и думал о том, не следует ли мне изменить свою точку зрения … В конце концов я решил оцифровать фотографии и исключить элементы, которые меня беспокоили »(цитата в Аннели Лютгенс, «Святыни и украшения: взгляд в витрину», Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , p.xvi).

Гурски цифровым способом стер здания на дальнем берегу реки со своей фотографии. Эта манипуляция визуально улучшает изображение, придавая ему более формальную связность. Картина передает не ощущение конкретного места, а почти платоновский идеал водоема, пересекающего пейзаж. Гурски говорит об этом изображении с точки зрения его современности, говоря: «Меня интересовал не необычный, возможно, живописный вид на Рейн, а наиболее современный вид на него. Парадоксально, но такой вид на Рейн невозможно получить на месте ; чтобы дать точное изображение современной реки, требовалось фиктивное сооружение» (цитируется по «… Я обычно позволяю вещам развиваться медленно», , Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , p. ix).

Рейн II представляет тенденцию в творчестве Гурски к абстракции. На протяжении всей своей карьеры он периодически создавал изображения, формальная и концептуальная простота которых сближала их с традициями абстрактного искусства. Untitled I , 1993 — крупный план индустриального ковра, напоминающего серую монохромную картину. Сетчатый потолок, изображенный на Бразилиа, Генеральная Ассамблея I , 1994 имеет сходство с минимальными объектами. Рейн II разделяет с этими более ранними фотографиями акцент на текстуры; различия между мерцающим блеском реки, размытой мягкостью облаков, пышным ковром обочин и жесткой матовой дорожкой придают фотографии чувственный контраст.

Фотография представляет собой переработку более раннего изображения, Рейн , 1996 год. Более ранняя работа имеет более высокую и плоскую точку обзора и более однородное серое небо. Как отметил Питер Галасси, главный куратор отдела фотографии в Музее современного искусства, оба изображения были «украшены критиками, призывающими Барнетта Ньюмана» (Peter Galassi, «Gursky’s World», 9). 0050 Андреас Гурски , стр. 41). Ньюман (1905-70) предпочитал вертикальные композиции с прямыми линиями или молниями контрастного цвета, прерывающими монохромную поверхность его полотен (см. , Адам , 1951-2, Тейт Т01091). Изображения Гурски читаются как горизонтальные версии картин Ньюмана.

Современный взгляд Гурски на Рейн также отражает исторические изображения немецкого пейзажа. Та же тема была затронута Ансельмом Кифером (1945 г.р.) в его большой книге гравюр на дереве 9.0050 Рейн , 1981 (Тейт Т04128). Как и морские пейзажи Герхарда Рихтера (р. 1932), фотография Гурски — отстраненный комментарий к возвышенным коннотациям романтизма. В равной степени образное содержание картины служит для мягкой пародии на возвышенные коннотации абстрактного экспрессионизма.

Дальнейшее чтение:

Питер Галасси, Андреас Гурски , каталог выставки, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2001 г., цветное воспроизведение № 56.

Андреас Гурски, Файт Гёрнер и Аннели Лютгенс, Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , каталог выставки, Художественный музей Вольфсбурга, 1998.

Фиона Брэдли, Грег Хилти и Льюис Биггс, Андреас Гурски: Images , каталог выставки, Галерея Тейт Ливерпуль, 1995.

Рэйчел Тейлор

Февраль 2004 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Андреас Гурски. Рейн II. 1999

  • Не на просмотре

Большие фотографии, призванные конкурировать с картинами на стенах галерей и музеев, стали нормой в 1980-х годах. Одной из проблем, с которой столкнулись художники, создававшие их, была необходимость упорядочить обильные фрагменты описательных деталей фотографии в изображения, которые могли бы привлечь внимание, если смотреть на них с расстояния. Гурски справился с этой задачей, создав смелые геометрические узоры, раскрывающие богатство сложности по мере приближения зрителя. Иногда он достигает рисунка с помощью цифровых технологий; в Рейн II промышленных зданий удалены с фона. Этот романтический гимн величию реки Рейн подражает навязчивой простоте абстрактных картин Барнетта Ньюмана и других художников, но изображение мгновенно распознается как пейзаж. А завораживающая серебристо-серая ткань, изображающая волны на воде, — это безошибочно узнаваемый фотографический факт.

Выдержка из публикации Музея современного искусства, МоМА Основные моменты с 1980 года , Нью-Йорк: Музей современного искусства, с. 169.

Середина

Хромогенная печать

Размеры

61 1/4 дюйма × 10 футов 1 1/2 дюйма (155,6 × 308,6 см)

Кредит

Дар Томаса В. Вайзеля

Номер объекта

416. 2002

Авторские права

© 2023 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Отделение

Фотография

Мы идентифицировали эти работы на следующих фотографиях из истории нашей выставки.

  • Андреас Гурски

    4 марта – 15 мая 2001 г.

  • Андреас Гурски

    4 марта – 15 мая 2001 г.

  • Contemporary: Инаугурационная инсталляция

    20 ноября 2004 г. – 11 июля 2005 г.

    1 другая работа выявлена ​​

Как мы определили эти работы

В 2018–2019 годах MoMA сотрудничал с Google Arts & Culture Lab над проектом, в котором использовалось машинное обучение для идентификации произведений искусства на фотографиях инсталляций. Этот проект завершен, и сейчас сотрудники MoMA определяют работы.

Если вы заметили ошибку, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Лицензирование

Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).

MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает из нашей коллекции видеоклипы, не защищенные авторскими правами. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala.

Фото это цитаты: Цитаты на тему «фотография» | Citaty.info

57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

Ansel Adams

С момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.

Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», — фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», — наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».

Dorothea Lange

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

Реклама

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

О том, почему они фотографируют…

«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли

«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц

«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» — Альфред Штиглиц

«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус

«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес

«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас

«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон

«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу

«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри

Walter Mittelholzer

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри

«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман

Walker Evans

О том, что делает фотографию хорошей…

«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд

«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс

«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа

«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс

«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White

«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка

«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн

Richard AvedonRichard Avedon

Предлагая свои собственные советы по фотографии…

«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк

«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen

«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро

«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни

«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс

«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен

«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем

«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White

«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк

«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп

«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц

«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон

«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон

Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

259 красивых цитат про фотографии со смыслом.

Лучшие афоризмы и высказывания великих людей про фотографии

Фотография не является отражением реальности. Она есть реальность этого отражения.