Выбираем фон для картины: рекомендации + примеры!
Как выбрать удачный фон для своей картины?
Перевод статьи, автор – Bob Davies
Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.
Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.
Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.
Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.
Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.
Несколько типов фонов:
1.Чистый лист
Фон не добавляется.
Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.
В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.
2. Виньетирование
Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.
Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.
3. Простой и незамысловатый фон
Серия плавных цветовых переходов.
Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.
Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.
4. Более детальный фон
Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.
В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.
Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.
5. Фон как главный объект
Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.
В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.
Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.
Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.
Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.
3 фактора для хорошего фона:
1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.
Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.
Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.
2) Фон объединяет картину
В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.
Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.
3) Фон улучшает картину
В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.
Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.
Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.
Типичные ошибки при рисовании фона
Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.
1. Слишком сильный тон
Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.
Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.
Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!
2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.
Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.
Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.
Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.
3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.
Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя.
На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.
4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.
На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.
Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.
На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.
5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.
Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.
Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.
Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.
Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.
Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.
Как же выбрать фон для своей картины?
Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.
Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?
Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.
Это просто обозначает, что оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.
Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.
Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.
Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.
Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.
Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.
Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта.
Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.
Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.
Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.
Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.
Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.
Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.
Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.
Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.
На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!
Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.
Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.
Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.
Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.
Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.
На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.
Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.
Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.
А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.
Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.
Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.
Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.
Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.
А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.
Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.
При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.
Примеры фонов
Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.
Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.
Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.
Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.
В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.
Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.
Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.
Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.
Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.
Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.
Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.
Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.
А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.
В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.
Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.
Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!
А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.
Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.
Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.
Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.
В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.
Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.
Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.
Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.
Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.
А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.
Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.
Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.
Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?
Если да, то у меня есть отличные новости для вас!
В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.
Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.
Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.
Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.
Подведем итоги
Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:
- дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;
- помогали объединять картину;
- повышали уровень всей работы в целом.
Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.
Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.
И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.
Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.
Я уверен в этом!
Источник:
Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой
Надеюсь, что этот материал окажется вам полезным! Буду благодарна за репост.
Фон для латте-арта
В интернете можно найти много обучающих материалов по латте-арту. Однако все они рассказывают о техниках создания рисунка и совсем не содержат информации о поверхности для него.
Но фон — это половина того, что видит гость в латте-арте. Даже самый сложный и искусно выполненный дизайн смотрится невыгодно, если вокруг него слишком светлый, пятнистый или неровный фон.
В этой статье мы расскажем, как добиться идеального оттенка и каких ошибок стоит избегать начинающим бариста при создании поверхности для латте-арта.
Разобраться в тонкостях создания фона нам помог курс от Barista Hustle.
Оттенок фона: почему важен контраст и как его достичь
От оттенка фона и его равномерности зависит, насколько контрастным получится рисунок в латте-арте.
Контраст важен потому, что человеческий глаз лучше воспринимает разницу между темными и светлыми участками. Проще говоря, нам легко выделить объект, если он окружен контрастным фоном. Такую картинку мы проще воспринимаем, распознаем и поэтому считаем привлекательной.
Контрастный фон — один из важных элементов латте-арта
Чтобы создать необходимый оттенок фона для латте-арта, у нас есть всего два цвета: белый и коричневый.
Белый цвет дает казеин, который содержится в молоке, а коричневый — меланоидины, которые есть в эспрессо.
От того, в каких пропорциях смешать эти два красящих вещества, будет зависеть цвет нашего фона. Если смешать эспрессо и аэрированное молоко в пропорции 1:1, получится коричневый оттенок. Он будет контрастным к белому рисунку, а значит подойдет в качестве фона для латте-арта.
Однако прежде чем создавать рисунок, нужно заполнить кофейную чашку напитком хотя бы наполовину. Средний объем чашки для латте-арта — 250 мл, а объем порции эспрессо 25–35 мл. Это значит, что нам необходимо влить в эспрессо около 100 мл аэрированного молока для создания фона. Пропорция кофе к молоку получится примерно 1:4. Если просто смешать компоненты в таком соотношении, фон будет светлым, недостаточно контрастным с белым рисунком.
При создании фона для латте-арта необходимо соблюсти оба условия: сохранить оттенок как при пропорции 1:1 и влить необходимый объем молока.
Для того существует специальная техника вливания — Pin-Drop.
Техника Pin-Drop: вливаем молоко и сохраняем нужный оттенок фона
Суть техники Pin-Drop в том, что тонкая и сильная струя молока не нарушает целостности поверхности напитка. Такая техника позволяет смешать эспрессо и молоко в пропорции 1:1, а затем сохранить получившийся оттенок фона до заполнения чашки.
Технику Pin-Drop можно сравнить с прыжками в воду. Если спортсмен входит в воду прямым, как игла, то он воздействует на поверхность воды меньшей площадью поверхности тела. Идеально выполненный прыжок создает наименьший всплеск.
Техника Pin-Drop заключается в быстром вливании аэрированного молока с высоты примерно 10 см. Высота вливания — это расстояние между носиком питчера и поверхностью напитка.
При создании фона для латте-арта расположите носик питчера на высоте 10 см над поверхностью напитка
Идеальная скорость вливания — 10–20 мл/с.
Чтобы научиться вливать молоко с такой скоростью, придется потренироваться. Возьмите емкость со шкалой объема и вливайте молоко в течение 10 секунд. Полученный объем поделите на 10 и получите скорость вливания.
Тренируйтесь до тех пор, пока не достигнете желаемой скорости. После этого можно приступать к отработке методов смешивания кофе и молока для создания фона.
Как смешать молоко и эспрессо в технике Pin-Drop
После того как вы приготовили порцию эспрессо и вспенили молоко, можно их смешивать. Существует несколько методов смешивания в технике Pin-Drop. Все они позволяют добиться контрастного фона, но имеют свои особенности. Рассмотрим каждый из методов.
Вращение — смешивание 1:1
Влейте в эспрессо молоко в соотношении 1:1, а затем прекратите вливание. Далее держите чашку строго горизонтально, а другой рукой вращайте носик питчера и продолжайте вливать молоко в центр чашки.
Круговые движения создадут неглубокий водоворот, а техника Pin-Drop позволит влить недостающий объем молока без изменения цвета поверхности.
Данный метод бариста обычно не применяют при работе в кофейне, потому что он создает паузы в процессе. Однако для новичков он может быть полезен тем, что во время остановки можно изменить положение чашки или питчера в руке. Советуем применять такой поэтапный метод при обучении латте-арту.
Завихрение
Начните энергично вращать чашкой. Одновременно вливайте молоко в центр создавшегося водоворота в технике Pin-Drop. Течение в водовороте направлено вниз, а значит дополнительный объем молока не окажется на поверхности и не создаст светлый фон. Прежде чем начать создавать рисунок, дождитесь остановки водоворота.
Этот метод подходит для работы бариста в кофейне потому, что позволяет быстро создавать фон для латте-арта. Однако он более технически сложный, требует практики и отличной координации движений.
Сохранение крема
Вливайте с помощью техники Pin-Drop молоко в центр эспрессо без смешивания, то есть без вращения питчера или чашки. Это позволит полностью избежать нарушения целостности крема.
Этот метод обеспечит максимально контрастный фон для латте-арта. Однако у метода есть и важные недостатки. Крема содержит много твердых частиц кофе на поверхности пузырьков, из-за них напиток может быть пыльным и горьким на вкус, а фон неустойчивым.
Ориентируйтесь на ваш уровень подготовки и поставленную задачу, когда выбираете метод смешивания эспрессо и молока.
Как избежать ошибок при создании фона для латте-арта
Чаще всего достичь желаемого оттенка фона не получается из-за несоблюдения техники Pin-Drop. Следуйте нашим советам, чтобы избежать ошибок.
-
Не поднимайте носик питчера выше 15 см над поверхностью.
Это может привести к прерыванию потока молока. Капли создадут брызги и оставят пятна на поверхности -
Не вливайте молоко медленнее 10 мл/с. Струя разобьется на капли и создаст на поверхности пятна и крупные пузыри.
-
Не вливайте молоко быстрее 20 мл/с. Струя получится широкой и турбулентной, а поверхность слишком светлой.
-
Не вливайте молоко по окружности чашки. Вливание аэрированного молока при скорости 20 мл/с может оставить на поверхности белые следы, которые в латте-арте называют следами улитки. Следы улитки не страшны, если они в центре чашки — позже вы сможете закрыть их рисунком.
Это может привести к прерыванию потока молока. Капли создадут брызги и оставят пятна на поверхности
Так образуется след улитки
И помните, что время, терпение и тренировки — залог успеха в любом деле.
Что надо запомнить
-
Идеальный цвет поверхности для латте-арта можно получить при смешивании аэрированного молока и эспрессо в пропорции 1:1.
-
Техника Pin-Drop позволяет создать желаемый оттенок фона и сохранить его при дальнейшем вливании молока.
Вливать молоко необходимо с высоты примерно 10 см и со скоростью 10–20 мл/с. Методы «Вращение» и «Завихрение» помогут смешать молоко и эспрессо и создать правильный фон для латте-арта.
Black Background Art – Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
1000+ релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.
)
30k+ Dark Art Pictures | Скачать бесплатные картинки на Unsplash
30k+ Dark Art Pictures | Скачать Free Images на Unsplash
- A фотоФотографии 10k
- Стопка фотографийКоллекции 10k
- Группа людейПользователи 0
обои
фон
абстракция
текстура
узор
живопись
логотип Unsplash
Unsplash+
В сотрудничестве с Aakash Dhage
Unsplash+
Разблокировать
Hq фоновые изображения3d визуализация3d подиум
Brandon Vázquez
Текстуры фоныHd современные обоиHd темный обои
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.
Павел Червински0003
Pawel Czerwinski
Hd синие обоиКосмические картинкинарисованные
Pawel Czerwinski
Hd абстрактные обоижидкостьHd оранжевые обои
Pawel Czerwinski
Hd арт обоижидкость заливки 900 03 Логотип Unsplash
Unsplash+
В сотрудничестве с Allison Saeng
Unsplash+
Разблокировка
mockupHd 3d wallpaperspacket
Martin Sanchez
Природа фотоИсландияВулкан фото
Pawel Czerwinski
Marek Studzinski
hamburgstatueAngel фото и изображения
Stormseeker
Люди изображения и картинкиHd вода обоируки
900 10 Pawel Czerwinski
HD обоиHd обои расплавленный
Логотип Unsplash
Unsplash+
В сотрудничестве с Pawel Czerwinski
Unsplash+
Разблокировать
renderdigital imagegraphics
Diana Fernandes
itálianápolesИталия картинки и изображения
Eric Brehm
Hd серые обоискульптурасад
Evie S.
Цветы фотоконтрастHd белые обои
Pawel Czerwinski 9000 3
краскаHq фон фото hd обои на телефон
Johannes Plenio
coldwayFall фото
Unsplash logo
Unsplash+
В сотрудничестве с и машины
Unsplash+
Разблокировать
минималистичный iphonewallpaperaHd обои для ноутбука
Pawel Czerwinski
живописьледсовременный
Hq фоновые изображения3d визуализация3d подиум
HD узор обоиHd черные обоиartsy
Hd абстрактные обоижидкостьHd оранжевые обои
макетHd 3 d wallpaperspacket
Природа фотоисландияВулкан фото
гамбургстатуяАнгел фото
фото hdHd Обоирасплавленный
itálianápolesИталия картинки и изображения
Цветочные изображенияконтрастHd белые обои
холодный путьОсенние изображения и картинки
живописьледсовременный
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – – – ––– –– –––– – –.
Текстуры фоныHd современные обоиHd темные обои
Hd синие обоиКосмос картинкинарисованные
Hd арт обоижидкость заливка
акрилpourflowing
Люди фото hd вода обоируки
renderdigital imagegraphics
Hd серые обоискульптурасад
краскаHq фоновые изображенияHd обои для телефона
минималистский iphonewallpaperaHd обои для ноутбука
Похожие коллекции
Dark art
72 фото · Куратор Ava Everett
Art Dark
49 фотографий · Куратор: Рере Кирос
Острый, Темный, Арт
8 фото · Куратор Elle Orr
Hq фоновые изображения3d визуализация3d подиум
Hd синие обоиКосмические картинкинарисованные
Hd абстрактные обоижидкостьHd оранжевые обои
Природа фотоисландияВулкан фото
Люди фото hd вода обоируки
itálianápolesИталия фото
Цветы фотоконтрастHd белые обои
90 002 минималистский iphonewallpaperaHd обои для ноутбука
Текстуры фоныHd современные обоиHd темные обои
макетHd 3d обоиpacket
акриловыйpourflowing
Hd обоиHd обоирасплавленный
Hd серый обоиsculpturegarden
coldwayFall изображения и картинки
–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.