Федра | Театр Романа Виктюка
Премьера состоялась 14 июля 2015 года | Продолжительность 2 часа | Без антракта | 18+
«Федра» — совершенно уникальный и уникально совершенный спектакль, полный магии и чувственности, вбирающий в себя силу музыкальных ритмов, красоту поэтического слова, мощь завораживающей тишины и выверенность пластического воплощения.
Никто так точно не чувствует Цветаеву, как Виктюк, никто не может так горячо и тонко ее сыграть, как артисты Театра Романа Виктюка. Классический античный сюжет пересказан Мариной Цветаевой, которую режиссер называет Великим Поэтом и чье творчество сопровождает мастера всю его жизнь.
Родилась. Влюбилась. Умерла
Я не увижу знаменитой «Федры»,
В старинном многоярусном театре……Я опоздал на празднество Расина…
…Измученный безумством Мельпомены,
Я в этой жизни жажду только мира,
Уйдем, покуда зрители-шакалы,
На растерзанье Музы не пришли!
Когда бы грек увидел наши игры…Осип Мандельштам, 1915
В этом ироническом зачине, по существу отвергающем эстетику современного ему реалистического театра, Осип Мандельштам от своего имени и как бы от имени Марины Цветаевой — своей единомышленницы в поэзии — делает заявку на условный, субъективный мифологический характер театра, не имеющий никакого отношения ни к классицизму Расина, ни к последующей театральной традиции, «измучившей» со времен греков музу трагедии Мельпомену.
Мы и прочли «Федру» Цветаевой в духе игрового мифологического студийного театра. На сцене афинская молодежная тусовка на фоне и внутри нашего здания в Сокольниках. Полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика задуманы как фон и исток трагических событий.
Хор на сцене появляется и исчезает, играя разные роли. Этому хору передана роль Лика Федры — ее маски, роль Ипполита, роль Судьбы — так нами назван персонаж, обозначенный у Цветаевой Кормилицей. Тезей саркастически управляет на разных музыкальных инструментах мифическим процессом из-за пределов основной игровой площадки.
Не будем пересказывать содержание трагедии, напомним лишь, что речь в ней идет о том, что героиня борется с пагубной страстью к пасынку Ипполиту, которую заронила в ее сердце богиня любви Афродита, мстя Тезею за измену.
Невозможно выразить словами ту энергию и страсть, которые двигали Цветаевой при написании «Федры», заставляя нас задуматься о новых, вернее, забытых в советском театре средствах театральной выразительности — о синтезе слова, музыки, ритмики, хореографии, о силе голоса, жеста и мимики в палитре актера, то есть о том, что было хорошо известно в театре Серебряного века времен Блока с его «Розой и крестом», времен молодого Таирова и Вахтангова с их Студиями, с которыми Цветаева была связана самым непосредственным образом.
Мы пытаемся возродить забытую традицию Серебряного века русской сцены, традицию «Привала комедиантов» и «Старинного театра» Евреинова, с его имитацией разных форм театральности — от античности до постмодерна.
«Миф предвосхитил, и раз и навсегда изваял все», — утверждала Цветаева. Мифы дремлют в словах и живы в царстве Идей, предвосхищая события, которые произойдут и станут их плотью.
Как и в древнегреческом театре, внимание зрителя здесь сосредоточено не на внешних эффектах, а на героях, которых играют мужчины. Фигуры актеров похожи на фрески Микеланджело, хор — часть легенды, ее атмосфера.
По словам Виктюка, «Федра» — это полутанец, полупение, полугимнастика, полуэротика.
Стремящийся к пластическому совершенству и в этом смысле – конечно, наследник таировских театральных идей, Виктюк выстраивает спектакль как цепочку эффектных, друг друга сменяющих стоп-кадров. Спектакль о жизни и смерти, о любви, которая несет с собой смерть, – это спектакль и у Цветаевой, и у Виктюка – про вызов богам. Виктюк эту мысль подчеркивает включением цитаты из цветаевского дневника, из последнего: Цветаева в конце концов и сама бросила вызов Богу, когда полезла в петлю. «Федра» Виктюка – о трагедии богоборчества, о естественном – в этой схватке – бессилии человека. Стиху, как и жизни, противостоит тишина, Виктюк в этом новом спектакле добивается совершенства и в том, что касается управления человеческим телом, и стихом, и тишиной на сцене.
Григорий Заславский, «Независимая газета»
Скальпелем вскрыв оболочку цветаевского стиха, обнажив разные его пласты, звуковую палитру, режиссер дал актерам возможность работать не с оболочкой, а с живой магмой стиха. Следуя пушкинскому самоотверженью, он вырвал из актеров грешный язык старого театра и «десницею кровавой» вложил эту магму, словно «жало мудрыя змеи, в уста замершие» актеров.
Владимир Колязин, «Независимая газета»
Федра, отзывы, расписание и билеты на спектакль, постановка Театр Романа Виктюка, Москва – Афиша-Театры
- Абакан,
- Азов,
- Альметьевск,
- Ангарск,
- Арзамас,
- Армавир,
- Артем,
- Архангельск,
- Астрахань,
- Ачинск,
- Балаково,
- Балашиха,
- Балашов,
- Барнаул,
- Батайск,
- Белгород,
- Белорецк,
- Белореченск,
- Бердск,
- Березники,
- Бийск,
- Благовещенск,
- Братск,
- Брянск,
- Бугульма,
- Бугуруслан,
- Бузулук,
- Великий Новгород,
- Верхняя Пышма,
- Видное,
- Владивосток,
- Владикавказ,
- Владимир,
- Волгоград,
- Волгодонск,
- Волжский,
- Вологда,
- Вольск,
- Воронеж,
- Воскресенск,
- Всеволожск,
- Выборг,
- Гатчина,
- Геленджик,
- Горно-Алтайск,
- Грозный,
- Губкин,
- Гудермес,
- Дербент,
- Дзержинск,
- Димитровград,
- Дмитров,
- Долгопрудный,
- Домодедово,
- Дубна,
- Евпатория,
- Екатеринбург,
- Елец,
- Ессентуки,
- Железногорск (Красноярск),
- Жуковский,
- Зарайск,
- Заречный,
- Звенигород,
- Зеленогорск,
- Зеленоград,
- Златоуст,
- Иваново,
- Ивантеевка,
- Ижевск,
- Иркутск,
- Искитим,
- Истра,
- Йошкар-Ола,
- Казань,
- Калининград,
- Калуга,
- Каменск-Уральский,
- Камышин,
- Каспийск,
- Кемерово,
- Кингисепп,
- Кириши,
- Киров,
- Кисловодск,
- Клин,
- Клинцы,
- Ковров,
- Коломна,
- Колпино,
- Комсомольск-на-Амуре,
- Копейск,
- Королев,
- Коряжма,
- Кострома,
- Красногорск,
- Краснодар,
- Краснознаменск,
- Красноярск,
- Кронштадт,
- Кстово,
- Кубинка,
- Кузнецк,
- Курган,
- Курганинск,
- Курск,
- Лесной,
- Лесной Городок,
- Липецк,
- Лобня,
- Лодейное Поле,
- Ломоносов,
- Луховицы,
- Лысьва,
- Лыткарино,
- Люберцы,
- Магадан,
- Магнитогорск,
- Майкоп,
- Махачкала,
- Миасс,
- Можайск,
- Московский,
- Мурманск,
- Муром,
- Мценск,
- Мытищи,
- Набережные Челны,
- Назрань,
- Нальчик,
- Наро-Фоминск,
- Находка,
- Невинномысск,
- Нефтекамск,
- Нефтеюганск,
- Нижневартовск,
- Нижнекамск,
- Нижний Новгород,
- Нижний Тагил,
- Новоалтайск,
- Новокузнецк,
- Новокуйбышевск,
- Новомосковск,
- Новороссийск,
- Новосибирск,
- Новоуральск,
- Новочебоксарск,
- Новошахтинск,
- Новый Уренгой,
- Ногинск,
- Норильск,
- Ноябрьск,
- Нягань,
- Обнинск,
- Одинцово,
- Озерск,
- Озеры,
- Октябрьский,
- Омск,
- Орел,
- Оренбург,
- Орехово-Зуево,
- Орск,
- Павлово,
- Павловский Посад,
- Пенза,
- Первоуральск,
- Пермь,
- Петергоф,
- Петрозаводск,
- Петропавловск-Камчатский,
- Подольск,
- Прокопьевск,
- Псков,
- Пушкин,
- Пушкино,
- Пятигорск,
- Раменское,
- Ревда,
- Реутов,
- Ростов-на-Дону,
- Рубцовск,
- Руза,
- Рыбинск,
- Рязань,
- Салават,
- Салехард,
- Самара,
- Саранск,
- Саратов,
- Саров,
- Севастополь,
- Северодвинск,
- Североморск,
- Северск,
- Сергиев Посад,
- Серпухов,
- Сестрорецк,
- Симферополь,
- Смоленск,
- Сокол,
- Солнечногорск,
- Сосновый Бор,
- Сочи,
- Спасск-Дальний,
- Ставрополь,
- Старый Оскол,
- Стерлитамак,
- Ступино,
- Сургут,
- Сызрань,
- Сыктывкар,
- Таганрог,
- Тамбов,
- Тверь,
- Тихвин,
- Тольятти,
- Томск,
- Туапсе,
- Тула,
- Тюмень,
- Улан-Удэ,
- Ульяновск,
- Уссурийск,
- Усть-Илимск,
- Уфа,
- Феодосия,
- Фрязино,
- Хабаровск,
- Ханты-Мансийск,
- Химки,
- Чебоксары,
- Челябинск,
- Череповец,
- Черкесск,
- Чехов,
- Чита,
- Шахты,
- Щелково,
- Электросталь,
- Элиста,
- Энгельс,
- Южно-Сахалинск,
- Якутск,
- Ялта,
- Ярославль
Федра | Национальный театр
новая пьеса Саймона Стоуна
по Еврипиду, Сенеке и Расину
Бронирование и детали
1 февраля — 8 апреля 2023
Это шоу уже закончилось
Билеты на Федра в основном распроданы, но еще есть возможность забронировать билеты на это шоу.
Регулярно нажимайте на ссылку «Поиск дат и билетов» выше, чтобы узнавать об обновлениях доступности — билеты часто возвращаются нам клиентами, которые больше не могут присутствовать, особенно в день выступления.
В стеклянный дом нельзя бросать камни.
После долгих лет напряженной политической карьеры политик переключает свое внимание на личную жизнь.
Новое появление фигуры из ее прошлого потрясает основы ее дома и убеждения, лежащие в основе ее власти.
Погребенные вожделение и одиночество вырываются на поверхность, и ее действия угрожают разрушить все, что она построила.
Сценарист и режиссер Саймон Стоун ( Йерма, Юный Вик) переосмысливает знаменитую трагедию Сенеки в этой поразительной новой пьесе.
Актерский состав включает Джанет МакТир ( Озарк, Меню ) и Ассаад Буаб ( Позвоните моему агенту, Плохие сестры ) в его дебюте на лондонской сцене.
Номинация на премию Olivier Awards 2023
Лучшая женская роль — Джанет МакТир
Отзывы
★★★★
Обязательно к просмотру.
Ивнинг Стандарт
★★★★
Потрясающе яркий, невероятно интересный вечер.
The Times
★★★★
Мастерски поставленная сказка для 21 века.
Телеграф
★★★★
Яркая, веселая и молниеносная.
Независимый
Пригодность
Обратите внимание: это многоязычная продукция с английскими субтитрами. Он также содержит очень грубые выражения, оскорбительные выражения, сексуальные отсылки, сексуальный контент, наготу, описание графического насилия и членовредительства, изображение самоубийства и темы, которые могут расстроить некоторых людей. На протяжении всего спектакля будут периоды постоянной темноты.
Галереи
Посмотреть 14 изображений
Производственная галерея
Посмотреть 14 изображений
Репетиционная галерея
Видео
Воспроизвести видео
Смотреть тизер
Проиграть видео
Мастер-класс по драматургии
Наши мастер-классы по драматургии проводятся онлайн с участием лучших писателей, работающих сегодня в театре.
Саймон Стоун
Режиссер Саймон Стоун ведет наш мастер-класс по драматургии в апреле.
Когда: Суббота, 29 апреля, с 10:00 до 12:00
Где: Онлайн
Стоимость: 25 фунтов стерлингов, 15 фунтов стерлингов студенты/старше 60 лет
Книга для мастер-класса Саймона Стоуна
Рис Бейли
Рис Бейли
Ансамбль / Деклан США
Арчи Барнс
Арчи Барнс
Деклан
Ассаад Буаб
Ассаад Буаб
Софиан
Пол Чахиди
Пол Чахиди
Хьюго
Маккензи Дэвис
Маккензи Дэвис
Изольда
Николас Гаучи
Николас Гаучи
Дауд / США Софиан
Мохсен Гаффари
Мохсен Гаффари
Ансамбль / США Хьюго
Акия Генри
Акия Генри
Омолара
Джон Макмиллан
Джон Макмиллан
Эрик
Йоханна Мердок
Йоханна Мердок
Ансамбль / США Хелен
Джанет Мактир
Джанет Мактир
Елена
Надя Надиф
Надя Надиф
Аиша / США Оумайма/Реда
Эммануэль Олусанья
Эммануэль Олусанья
Ансамбль / США Эрик
Сирин Саба
Сирин Саба
Реда
Дот Уильямс
Дот Уильямс
Ансамбль / США Изольда
Производственная группа
Директор
Саймон Стоун
Художник-постановщик
Саймон Стоун
Хлоя Лэмфорд
Художник по костюмам и помощник художника по декорациям
Хлоя Лэмфорд
Мел Пейдж
Художник по свету
Мел Пейдж
Джеймс Фарнкомб
Композитор и звукорежиссер
Джеймс Фарнкомб
Стефан Грегори
Кастинг
Стефан Грегори
Аластер Кумер CDG
Заместитель директора
Аластер Кумер CDG
Ниммо Исмаил
Координатор интимных отношений
Ниммо Исмаил
Ингрид Маккиннон
Тренер по диалекту
Ингрид Маккиннон
Даниэль Лидон
Федра стоимость билетов
Вечера с понедельника по четверг и все утренники:
20, 36, 46, 56, 66, 86 фунтов
Вечер пятницы и субботы:
20, 39, 49, 59 фунтов. , 69 фунтов стерлингов, 89 фунтов стерлингов
Информацию о льготах и скидках см. в разделе Способы сэкономить
Посетите раздел часто задаваемых вопросов о билетах, чтобы узнать, как бронировать билеты, обменивать билеты и т. д.
Цены могут меняться в зависимости от спроса
Сопровождение выступлений
Автор подписи на выступление BSL будет объявлен ближе к дате выступления.
Представлениям с аудиоописанием предшествует Touch Tour за 90 минут до начала представления. Позвоните на линию доступа по номеру 020 7452 3961, чтобы заказать сенсорные туры.
У нас есть выделенные билеты для участников нашей схемы доступа, и если какое-либо из приведенных выше представлений Access указано как «Распродано», билеты все еще могут быть доступны: пожалуйста, войдите в свою учетную запись, чтобы получить к ним доступ, или позвоните в Box Офис по телефону 020 7452 3961
Умные очки для субтитров
Будут доступны для выступлений Федра от 15 февраля.
Фотография (Ассаад Буаб и Джанет МакТир) Себастьяна Невольса
Джанет Мактир делает все возможное в вялой Федре Саймона Стоуна
Фото: Йохан Перссон
Реклама
Тайм-аут говорит срочная мелодрама, переписывающая миф о Федре
Адаптация романа Лорки «Йерма» режиссера «
Hotshot» австралийского режиссера Саймона Стоуна в 2016 году сумела получить восторженные отзывы и вызвала множество тревожных сигналов. Титаническая игра Билли Пайпер в главной роли была настолько хороша, что превзошла недостатки пьесы, но было трудно не быть хотя бы знал , что он пострадал из-за пустых диалогов и неспособности исследовать женоненавистничество, присущее пьесе Лорки о женщине, сведенной с ума бездетностью.
«Федра» объявлена «после» трагедий Еврипида, Сенеки и Расина, хотя, в отличие от классических интерпретаций легенды о Федре, на самом деле она не о женщине, угнетенной страстью к своему пасынку.
Вместо этого замужняя героиня Джанет МакТир, Хелен, вступает в бурный роман с Софианом Ассаада Буаба, сыном ее покойного марокканского любовника Ашрафа. Это чревато и странно, конечно. Но это никогда не похоже на табу квази-инцеста. И, несмотря на несомненную харизму Мактира — звезда “Озарка” без особых усилий заводит экспансивную симпатию хорошего политика – Хелен остается почти полностью несимпатичной.
Можно сделать вывод, что она ведет себя так, как ведет себя, потому что борется со старением: не столько беспокоится о своем физическом теле, сколько духовно истощена долгим браком, который исчерпал себя, и имеет дело с остаточным чувством вины и тоской по покойному отцу Софианы. Это потенциально богатый пласт. Но диалог Стоуна слишком неуклюжий и напыщенный, чтобы передать какой-либо реальный нюанс чувствам и действиям Хелен. И даже если вы теоретически испытываете сочувствие, нам практически никогда не показывают сцен, в которых Хелен не была бы ужасной. В ее падении нет горькой иронии, и ее роман с Софианой никогда не воспринимался иначе, как возмутительный акт снисходительности, титаническое выражение прав.
Ни комедии, ни трагедии.
В некоторых моментах ее полное игнорирование чужих чувств настолько абсурдно, что становится смешно до смеха. Это, безусловно, сделано намеренно, но тон настолько загадочно сбалансирован, что я задаюсь вопросом, действительно ли Стоун написал открытую комедию. В первой половине есть по-настоящему забавная серия микросцен, происходящих на пшеничном поле, которые содержательно раскрывают романтическое недовольство Хелен и ее семьи, а вторая половина начинается с эпизода, действие которого происходит в день рождения Хелен, который действительно истеричен, как и ее занудный муж. Хьюго (Пол Шахиди) наконец теряет терпение и устраивает ошеломляюще грязную сцену.
Но Стоун никогда не останавливается на достигнутом, и «Федра» не является ни комедией, ни трагедией, а скорее небрежной мелодрамой с забавными моментами. В конечном счете, то, что мы смеемся над Хелен, не помогает внезапной попытке пьесы стать серьезной в конце.
Бумага с трещинами несколько закрывает пробелы, но не хватает глубины характера. У Буаба есть дзенская привлекательность в роли Софианы, но его беспечное трахание со всеми, кто встает у него на пути, превращает его в непостижимого другого, а не в реального персонажа — он объект желания, чья собственная мораль никогда не подвергается сомнению.
Все остальные кажутся не в своей тарелке. Омолара (Акия Генри), чернокожая лучшая подруга Хелен, член парламента, выросла в белой приемной семье и изо всех сил пытается вернуть свои корни йоруба. Хьюго – иранец: его богатая семья бежала от революции; Хьюго — не настоящее его имя, что-то, что переходит от легкой шутки к предмету ожесточенного спора. Дочь Хелен и Хьюго Изольда (Маккензи Дэвис) борется со своей идентичностью сексуальной женщины. И все же Стоун никогда не извлекает из этого какой-либо особенно значимой идеи – он, кажется, несколько обеспокоен отупляющей принадлежностью к среднему классу, преобладающей над индивидуальностью, но будь я проклят, если это дойдет до убедительного момента.
И да, он руководит с сороковым изяществом. Он исполняется в большом стеклянном ящике! Который вращается! Набор Хлои Лэмфорд выглядит круто. Но беды пьесы подчеркивают некоторые технические проблемы – многие смены сцен занимают мучительно много времени и сопровождаются громким скрежетом.
Дело в том, что «Федра» Стоуна не приближается к достижению эмоциональной критической массы, как его «Йерма». Мактир очень смотрибельный. Но это не похоже на Пайпер, где ее выступление было настолько вулканическим, что превратилось в на протяжении всего шоу. Без этого волшебства я не могу не думать, что Стоун остался немного похож на забегаловку Роберта Айка — смело переписывая классику, но без какого-либо изобретения или сочувствия, чтобы сделать что-то, кроме как приуменьшить ее.
Детали
Реклама
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку.