Создание города сострадания

Создание города милосердия

«Создание сострадательного города» — это беседа между людьми, занимающимися искусством и социальными изменениями, подготовленная совместно с перформансом Art Rise Департамента по борьбе с бедностью Лос-Анджелеса, организованным MOCA. Этот вебинар представляет собой беседу между тремя глубоко преданными и опытными практиками в области искусства и социальных изменений: Карен Мак, Чарльзом Портером и Джереми Лю. Беседа будет представлена ​​помощником куратора MOCA Ребеккой Лоури, а модерировать ее будет Джон Мальпеде из Департамента по борьбе с бедностью Лос-Анджелеса.

Необычные Викисклады

Поскольку глобальная пандемия Covid-19 по-прежнему вынуждает многих из нас проводить большую часть своей жизни на открытом воздухе, мы в MOCA считаем, что настало подходящее время сосредоточить наши программы на уличном искусстве в общественной сфере. При этом мы стремимся привлечь внимание к пространствам, в которых размещаются эти произведения искусства, и к тому, как искусство, сайт и общественность могут работать в тандеме для создания гражданского дискурса. В рамках этой работы мы организовали  Uncommon Commons , серия виртуальных панельных дискуссий, в которых исследуются отношения между уличными произведениями искусства, общественными местами и людьми, которые их посещают.

Uncommon Commons Panel

Uncommon Commons Panel — это дискуссия, посвященная доступу, включению и изменению роли городских парков и общественных пространств в Лос-Анджелесе. В этой панели представлены люди, которые привержены гражданским идеалам, представленным демократическим общественным пространством.

Uncommon Commons: Кто такая публика в публичном искусстве?

В рамках этой второй презентации серии мы собираем группу художников, кураторов и уполномоченных по гражданскому искусству, которые взаимодействуют со своими сообществами и полагаются на них в принятии решений относительно содержания или формы произведений искусства, которые станут частью городского ландшафта. Вместе мы надеемся выяснить, как создавать произведения искусства, отвечающие политическим, историческим и эмоциональным сообществам, которые они представляют.

Uncommon Commons: кризисное состояние

В этом месяце на панели Uncommon Common будет рассмотрено, как общественное пространство используется для преодоления этих многочисленных кризисов. Каждый из участников дискуссии обсудит, как они используют свои должности, организуют, строят и объединяют усилия, чтобы преодолеть эти проблемы и использовать для этого общественное пространство.

Uncommon Commons: что паблик-арт может сделать для экологической активности?

Призывы к экологической справедливости достигли апогея в последние годы, и многие художники, кураторы и учреждения пытаются понять, как их практика может поддержать эти усилия. В этом месяце Uncommon Commons исследует, какую роль паблик-арт может сыграть в привлечении внимания к защите окружающей среды, охране окружающей среды и экологической справедливости.

Uncommon Commons: создание публичного произведения искусства

В этом пятом и последнем выпуске нашей серии виртуальных панелей Uncommon Commons мы обращаем внимание на восприятие и влияние общественного отношения к общественному искусству. Мы соберем группу экспертов в области паблик-арта, каждый из которых обсудит, как работы, которые они разместили в публичной сфере, повлияли на их сообщества. Взяв критический взгляд на проекты прошлого, настоящего и будущего, эти специалисты наметят эволюцию политических, эстетических и этических проблем, которые комиссары, кураторы и художники должны учитывать при взаимодействии с паблик-артом. В серии примеров мы рассмотрим возможности и ловушки, которые уникальны для художников, работающих в публичной сфере.

MOCA х заочно

MOCA x Заочно

Написанные в первые недели вспышки вируса Covid-19 в Северной Америке, стихи In Absentia документируют культуры, находящиеся на пороге опустошения. Стихи отражают страх, горе, неповиновение и надежду на это. Первая волна. Стихи и чтения выбраны и отредактированы Нкоси Нкулулеко, Эмили О’Нил и Эйприл Рейнджер. Участвующие поэты включают К. Бэйн, Молли Бесс Ректор, Аая Перес, Лив Маммоне, Сиаара Фриман и Марина Вайс.

МОКА х 27Н

MOCA x 27N: панель с изображением Тани Бругеры

27 ноября 2020 года более 300 художников, представителей интеллигенции и кубинских граждан явились в Министерство культуры, чтобы потребовать от правительства выполнить их предполагаемую приверженность свободе и гражданским правам. Этот протест произошел в результате применения полицией накануне насилия против членов Движения Сан-Исидро — группы активистов, которые в течение последних нескольких лет громко требовали большей свободы выражения мнений на Кубе. Используя социальные сети в качестве инструмента для привлечения внимания к своему делу, они вновь привлекли внимание и срочно призвали к прекращению государственной цензуры и репрессий в отношении всех художников, интеллектуалов и активистов на Кубе. Это сообщество приняло название 27N и вместе организовало мирные протесты, требуя свободы художественного самовыражения перед лицом правительственных репрессий.

MOCA поддерживает право на свободное выражение мнений во всех средах и по всему миру и проводит это мероприятие, чтобы привлечь внимание к борьбе за эти права на Кубе.

GOTV: роль художника

ГОТВ: Роль художника

Какова роль искусства, когда мы получаем голоса и создаем более крупные движения за перемены? В этой общенациональной беседе с вовлеченными художниками узнайте о важности голосования как на местных, так и на национальных выборах, использовании искусства для вызова и изменения культуры, а также о том, как мы создаем мощные и красивые движения. Среди докладчиков Гленн Кайно, Кэролайн Клибанофф, Клаудия Пенья и Кристина Вонг. Эта программа является результатом сотрудничества JANM, MOCA, Made by US и For Freedoms.

XMAP: на виду

XMAP: In Plain Sight — это серия программ In Plain Sight, состоящая из трех панельных дискуссий.

In Plain Sight — это коалиция из 80 художников, объединившихся для создания произведения искусства, посвященного отмене содержания под стражей иммигрантов и культуре тюремного заключения в Соединенных Штатах. В выходные дни, посвященные Дню независимости 2020 года, Дню труда и Дню коренных народов, IPS запустила национальные парки скайтайпов, чтобы создавать сообщения, созданные художниками, в виде водяного пара, разборчивого на многие мили. Эти сообщения были напечатаны в небе над местами содержания под стражей, иммиграционными судами, границами и другими местами, имеющими историческое значение. Когда самолеты взлетели, они сделали видимым в небе то, что слишком часто остается невидимым и невысказанным на земле: ужасающее, глубоко аморальное заключение иммигрантов. IPS помогла прорваться через эту стену секретности, выставив на всеобщее обозрение сайты центров содержания под стражей, которые оплачивались вашими долларами и действовали от вашего имени.

XMAP: In Plain Sight, The Los Angeles Orbit Panel

Модераторы: rafa esparza и Cassils

Представлено MOCA

Ведущие художники In Plain Sight (IPS) Рафа Эспарса и Кассилс представляют обзор IPS, за которым следует панельная дискуссия с участием Бэмби Сальседо, Беатрис Кортес, Йосимара Рейеса и Кена Гонсалес-Дэя. Художники, представленные на этой панели, создали фразы, которые сформировали кольцо или «общий орбитальный путь» вокруг центра Лос-Анджелеса в выходные 4 июля. Художники покажут изображения IPS и обсудят свою индивидуальную практику как художников и организаторов в связи с их участием в IPS. Панель включает в себя обсуждение Лос-Анджелеса как второго по величине города иммигрантов в Соединенных Штатах и ​​исследует, как мультикультурные условия города породили экспериментальные совместные практики художников и активистов.

XMAP: на виду, пишет диаспора

Модерирует Янси Перес

Представлено MOCA и Кайлом Стефаном, IPS Cultural Partnerships and Programming

Эта программа включает вечер чтения и обсуждения с известными поэтами Хавьером Заморой (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) и Ракель Гутьеррес (Тусон, Аризона), двумя участниками интервенции художников In Plain Sight. Имея общие корни в Сальвадоре, они прочитают отрывки из своих произведений, в которых исследуется опыт иммиграции и приграничной политики. После презентации к ним присоединится Янси Перес, доцент кафедры испанских и латиноамериканских исследований в Карлтон-колледже и автор Más allá del duelo: Otras formas de imaginar, sentir y pensar la memoria en Centroamérica . В конце программы зрители узнают о доступных действиях, которые они могут предпринять, чтобы присоединиться к движению против задержания иммигрантов.

XMAP: на виду, за стенами

Модерирует Ричи Резеда

Представлено MOCA и Кайлом Стефаном, IPS Cultural Partnerships and Programming

На этой панели будут обсуждаться отношения между тюремно-промышленным комплексом и системой содержания под стражей иммигрантов, а также то, как личный и семейный опыт лишения свободы влияет на искусство и активность выступающих, многие из которых участвовали в выступлении художников In Plain Sight в течение 4 июля выходные.

Форум современного искусства: Серия лекций ART 281 | CCA

Room Art 100 (если не указано иное)

Четверг, 2 сентября, 17:50: Леонардо Каплан

Насколько реально?

Художник будет обсуждать свою последнюю выставку, Искусственное распознавание , представленную в галерее Basket Shop в Цинциннати, штат Огайо. Также будет обзор предыдущих выставок и работ, а также инсталляций, которые контекстуализируют его тематические интересы с эстетикой, этикой и политикой художественного производства и потребления. Леонардо Каплан (р. 1985) работает художником в Чикаго. Он выставлялся в Сиэтле в Specialist Gallery. В Чикаго с New Capital Projects и The Graham Foundation. В Берлине в музее Фрейса и в Майами на художественной ярмарке NADA с проектами ACRE.

http://leonardokaplan.life/

Четверг, 16 сентября, 17:50: Марк Дион: Молодой присяжный заседатель скульпторов

Член жюри Конкурса молодых скульпторов 2021 года Марк Дион — художник с национальной и международной известностью. Он получил степень бакалавра искусств и почетную докторскую степень в Школе искусств Хартфордского университета и участвовал в независимой учебной программе Музея американского искусства Уитни. Работа Диона исследует способы, которыми господствующие идеологии и общественные институты формируют наше понимание истории, знаний и мира природы. «Работа художника, — говорит он, — состоит в том, чтобы идти против господствующей культуры, бросать вызов восприятию и условностям». Присваивая археологические и другие научные методы сбора, упорядочивания и демонстрации предметов, Дион создает работы, которые ставят под сомнение различия между «объективными» («рациональными») научными методами и «субъективными» («иррациональными») влияниями. Находя корни экологической политики и государственной политики в построении знаний о природе, Марк Дион ставит под сомнение авторитетную роль научного голоса в современном обществе.

Один из представленных художников 4-го сезона Art21, Дион получила множество наград и участвовала в крупных выставках в Художественном музее Майами; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут; и Галерея Тейт, Лондон. Neukom Vivarium , постоянная открытая инсталляционная и учебная лаборатория для Олимпийского парка скульптур, была заказана Художественным музеем Сиэтла.

Четверг, 23 сентября, 17:50: Калил Ирвинг,

Победитель конкурса молодых скульпторов 2020: Timelines

Художник Халил Роберт Ирвинг — победитель конкурса молодых скульпторов Yeck Purchase Award 2019, выбранный членом жюри 2019 года Доном Десметтом. На выставке (Timelines) , работа интерполирует архив цифровых изображений художника и то, как реальность использования технологий продолжает мешать пониманию знаков, символов и повествования. В политическом плане работа затрагивает целый ряд вопросов. Отталкивая преступника, совершившего насильственные преступления против чернокожих американцев, Ирвинг выделяет властные структуры, которые неравномерно сбалансированы в этой стране, и использует работу, чтобы дать несколько путей для расшифровки того, почему это может быть. В работе много точек входа и небольших мест отдыха. Вместо того, чтобы двигать пальцами, чтобы скользить вверх и вниз по лентам социальных сетей, как зритель, мы будем двигаться вокруг этой стены как продолжение этого действия. Медленный взгляд или быстрая прогулка становятся жестом современных цифровых медиа. В настоящее время проживающий в Сент-Луисе Ирвинг станет одним из сорока художников со всего мира на Триеннале Нового музея 2021 года: Soft Water Hard Stone, Нью-Йорк, в конце октября 2021 года.

kahlilirving.com

Четверг, 30 сентября, 17:50: Joomi Chung

Image-Space / Memory-Space

Работа Джуми Чанг исследует идею изображения как визуального поля, физического места и неопределенной зоны памяти. Ее рисунки тушью, инсталляции и временные проекты можно рассматривать как постоянно развивающийся и переплетающийся абстрактный пейзаж, состоящий из комбинации объективного представления и субъективного восприятия событий и мест.

Джуми Чанг — корейско-американская художница из Огайо. Ее работы выставлялись на национальных и международных площадках, включая Городской институт современного искусства, Гранд-Рапидс, Мичиган; Художественная галерея Элис Ф. и Харриса К. Уэстон в Центре искусств Аронофф, Цинциннати, Огайо; Городское пространство искусств, Государственный университет Огайо, Колумбус, Огайо; Музей Хангарам в Сеульском центре искусств, Южная Корея; и Центр рисования SOMA, Сеул, Южная Корея. В настоящее время она является адъюнкт-профессором искусств Университета Майами в Оксфорде, штат Огайо.

http://joomichung.net

Понедельник, 4 октября, 19:00: д-р Ванда Найт

Ванда Б. Найт, доктор философии. , адъюнкт-профессор художественного образования и женских, гендерных и сексуальных исследований и ответственный профессор художественного образования. Помимо преподавания на университетском уровне как онлайн, так и по месту жительства, она преподавала на всех уровнях обучения (PreK–12) в самых разных местах, включая сельские, городские, пригородные школы и школы Министерства обороны США, как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Она также работала директором начальных и средних государственных школ, а также регистратором и куратором художественного музея. Кроме того, она преподает, представляет и ведет мастер-классы и семинары, которые способствуют разнообразию и поддерживают справедливую, этичную и инклюзивную среду преподавания и обучения. Работая в качестве эксперта-консультанта по разнообразию в образовательных организациях, компаниях и компании из списка Fortune 500, ее знания и навыки в области преподавания, исследований и лидерства основаны на путешествиях по всему миру и в научных занятиях, которые позволили ей пересечь границы технологий, дисциплин и учреждения.

Четверг октябрь. 14, 17:50: Роберт Вулф *При поддержке Художественного музея Майами*

Почетный профессор и Сароджини Джонсон, выпускница (гравюра): Reflections

Роберт Вульф и бывшая ученица Сароджини Джонсон (MFA ’84) поразмышляют об их отношениях в качестве студента и наставника. Они также расскажут о своих прошлых и настоящих художественных практиках. Энн Толби (BFA ‘81), директор галерей Hiestand, будет модератором этого разговора. Это мероприятие запланировано совместно с Форумом современного искусства, курсом семинаров, посвященным современным художественным практикам.

Четверг Октябрь. 21, 17:50: Логан Дэндридж

Приостановленная анимация

В настоящее время я думаю о том, что Кертис Мэйфилд сделал для гармоний Д’Анджело, косичек Аллена Айверсона и ржавого пикапа «Форд» в доме моего покойного дедушки в Вирджинии. В спектакле 2018 года Эрика Баду спела: «Вспомнить хорошо, если это не приводит к страху». В следующем разговоре ритм будет использоваться как исследовательский метод, чтобы размышлять о бескрайности мемориальных троп, на которые ссылается Баду, — о том, как травма путешествует в пространстве и времени, как ее можно обнаружить, унаследовать и разрушить.

Логан Дендридж — художник-аниматор из Ричмонда, штат Вирджиния, чьи фильмы исследуют различные истории через поэтику и эстетику экспериментального кино. Недавние проекты включают сотрудничество в области исследований и выставок с The Anderson Center, Университетом Майами, Red Bull Arts Detroit и Barcelona Contemporary. Он получил степень бакалавра в Университете Вирджинии и степень магистра искусств в Studio Art в Оксфордском университете. Темы, которые исследует его практика, – это сближение теологии и ритма, пространства, черной мифологии, автобиографии и перформанса. В настоящее время Дэндридж является доцентом кафедры кино и видео в Сиракузском университете.

https://vimeo.com/lrd

Четверг, 4 ноября, 17:50: Autumn Bland *Virtual*

Portraits of a Pandemic

Portraits of a Pandemic документирует двойственность жизни, которую пандемия COVID-19 создала для тех, у кого есть основная работа, и для тех, кто остается дома. С приказом губернатора штата Огайо Майка Девайна «Оставайтесь дома» жизнь многих людей резко изменилась. Только основные предприятия остались открытыми, а другие были вынуждены закрыться. Пандемия и этот проект развивались. Лето, полное COVID-19случаи и гражданские беспорядки привели к тому, что эта серия стала более обширным представлением сообщества с большим количеством историй, которыми можно поделиться. В конечном счете, «Портреты пандемии» были созданы, чтобы создать виртуальное сообщество и помочь его членам почувствовать себя замеченными, а также обеспечить серебряную подкладку, показав, как другие переживают пандемию.

Отэмн Блэнд — продюсер и фотограф из Акрона. Она получила степень бакалавра искусств в области фотографии в Школе искусств Майерса Университета Акрона в 2010 году. В настоящее время она работает в коммерческой продюсерской компании. Осень любит фотографировать людей и узнавать об их жизни. Она путешествовала по стране и за границу, чтобы запечатлеть их истории.

Четверг, 11 ноября, 17:50: Лорена Молина

Баланс между домом, искусством и наукой: расплата с маргиналов

В этой лекции обсуждаются пересечения и проблемы создания дома и места для меня как художника и академического сообщества из маргиналов. Лорена Молина — сальвадорский мультидисциплинарный художник и педагог. Она доцент кафедры искусств в Университете Цинциннати. С помощью фотографии, видео, перформанса и инсталляции она исследует личность, близость, боль и то, как мы становимся свидетелями страданий других.

www.lorenamolina.com

Четверг, 18 ноября, 17:50: Бринн Траммелл *Virtual*

Slow Burn

Бринн Траммелл — художник, архивист-любитель, не музыкант и любитель закусок. Она имеет степень магистра изобразительного искусства в Школе дизайна Род-Айленда. Ее работы широко выставлялись в таких местах, как Cybermesa, Highpoint Center for Printmaking (Миннеаполис, Миннесота), Colpa Books & Video (Сан-Франциско, Калифорния), Mrs.