Референс головы человека в разных ракурсах: Ракурсы Головы – 38 фото

Рисунок головы в разных ракурсах

Рисование лица в разных ракурсах

Голова снизу референс

Голова снизу референс

Перспектива головы референс

Лицо с разных ракурсов

Портреты в разных ракурсах

Голова снизу референс

Эндрю Лумис рисование головы

Анатомия головы для рисования

Анатомия человека референс головы

Эндрю Лумис рисование головы

Анатомия человека референс головы

Голова сбоку референс аниме

Схема построения головы сбоку

Голова сзади референс

Этапы рисования головы

Голова в разных ракурсах

Голова снизу референс

Портреты в разных ракурсах

Референс головы с боку

Лумис Эндрю “рисование фигуры”

Рисование лица в разных ракурсах

Рисование лица в разных ракурсах

Эндрю Лумис анатомия

Разные ракурсы головы стилизованные

Лицо с разных ракурсов

Аниме голова в три четверти

Ракурсы головы для рисования

Эндрю Лумис портрет

Разные формы головы для рисования

Рисование головы в разных ракурсах

Референсы головы человека анатомия

Ракурсы головы для рисования

Рисование человеческой головы

Николай ли голова человека основы учебного академического рисунка

Поворот головы человека референс

Ракурсы головы для рисования

Голова в разных ракурсах

Рисование головы

Эндрю Лумис рисование головы

Рисование головы в разных ракурсах

Обрубовка Экорше Гудона

Ракурсы головы

Голова сбоку референс

Схема построения головы сбоку

Ракурсы женской головы

Гипсовая голова обрубовка 3/4

Готтфрид Баммес портрет

Могилевцев Экорше

Голова Гудона Академический обрубовка

Ракурсы головы человека

Обрубовка черепа референс

Голова сбоку референс

Скетчи для рисования головы

Head аниме референс

Разные формы головы для рисования

Ракурс головы референс

Туториалы по рисованию головы человека

Пропорции головы человека референс

Лицо в профиль референс аниме

Туториал рисования головы аниме

Ракурсы головы для рисования

Голова в разных ракурсах

Рисование головы девушки

Ракурсы головы для рисования

Этапы построения рисунка гипсовой головы

Портрет с плечевым поясом

Этапы рисования обрубовки головы

Бриджман портерт анатомия

Эндрю Лумис построение головы

Портреты в разных ракурсах

Построение головы человека метод Эндрю Лумиса

Голова с боку Реверенс

Как нарисовать портрет человека поэтапно для начинающих

Уроки рисования лица

Различные ракурсы головы

Рыжкин анатомия головы

Ракурсы головы для рисования

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты – Сей-Хай

Научиться правильно и реалистично рисовать голову не так просто, но это необходимый навык для любого художника. Поэтому стоит потратить время на то, чтобы уметь это делать хорошо. Процесс рисования головы достаточно сложный, но есть много советов и приемов, использование которых его упростят. В этом руководстве вы получите все необходимые для этого знания.

В первой части вы узнаете, как рисовать голову под разными углами, как некоторые фигуры могут упростить эту задачу. Вторая часть статьи полна профессиональных техник рисования реалистичных портретов.

Голова имеет невероятно сложную конструкцию. Чтобы правильно передать ее форму и наметить расположение элементов я стараюсь разбить ее на пару простых фигур. Для обозначения черепа я использую сферу, а для носа треугольник/пирамиду. Использование этих двух фигур позволяет создать основу рисунка головы с любого ракурса.

Ниже представлен подробный видеоурок от Алекса Ву.

Ракурсы, с которыми вы будете чаще всего сталкиваться как художник:

  • Профиль
  • Анфас
  • Вид снизу
  • Три четверти вид снизу
  • Вид сверху
  • Три четверти вид сбоку
  • Три четверти вид сверху
  • Три четверки вид сзади

Запомните эти восемь ракурсов и начните использовать простые фигуры. Лучший способ понять сложный объект или элемент — разбить его на более простые компоненты.

Со временем вы обнаружите, что снова и снова возвращаетесь к этим ракурсам. После изучения и достаточной практики вам не составит труда иметь дело со всеми остальными ракурсами. Вы должны буквально рисовать их с закрытыми глазами. Нарисовать что-то — значит это знать.

1. Профиль

Расположите две основные фигуры, чтобы начертить профиль.

Начните рисование головы в профиль с расположения двух основных фигур так, чтобы они примерно соответствовали нужному углу. Когда вы получите правильное расположение и соотношение размеров фигур, можно продолжать делать набросок. В последующих примерах вы убедитесь, что сфера и пирамида являются универсальной основой для построения портретного рисунка.

2. Анфас

Анфас — это ракурс, с которым мы больше всего знакомы.

С ракурсом анфас, вероятно, мы знакомы больше всего. Это угол, под которым мы видим и взаимодействуем с большинством людей в реальной жизни. Разбив его на основные фигуры, вы сможете сохранить правильные пропорции и соотношение элементов лице.

3. Вид снизу

Разделив голову на две простые фигуры, вы сделаете этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса.

Этот ракурс трудно представить, потому что мы редко видим людей с этого угла. Именно с этим ракурсом у меня были самые большие проблемы, когда я обучался рисунку. Однако разделение головы на две простые фигуры сделает этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса. Если вам сложно представить каким образом происходит вращение фигур, попробуйте склеить небольшой шар и кубик, чтобы проследить изменения формы при повороте.

4. Три четверти вид снизу

Очень распространенный ракурс.

Это очень распространенный ракурс, так как многие эпические кадры снимаются именно с этого угла. Такой ракурс встречается в комиксах, картинах и печатной рекламе. В зависимости от направления вашего творчества, возможно, стоит посвятить время изученью этого ракурса в первую очередь, чтобы освоить его как можно раньше.

5. Вид сверху

Определите правильное положение носа.

Этот ракурс встречается не так часто, но он может быть очень полезен в зависимости от поворота сюжета. Ключевым моментом в рисовании головы в этом ракурсе является определение правильного положения носа. Это даст отличную «опору», на которой вы сможете построить остальную часть вашего рисунка.

6. Три четверти вид сбоку

Легкий поворот лица вправо или влево.

Это, пожалуй, самый популярный ракурс в кино, портретной съемке и иллюстрации. Этот ракурс считается самым удачным, так как он показывает большую грань лица человека. Голова повернута так, что кроме одного уха видны все элементы лица. Этот ракурс наряду с эпичным (три четверти вид снизу) стоит изучать в первую очередь.

7. Три четверти вид сверху

Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать.

Это что-то среднее между профилем и видом сверху. Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать. Опять же, возможность точно определить местонахождение носа в этом сложном ракурсе имеет решающее значение. Без правильного расположения треугольника у вас не получится сделать набросок остальной части лица.

8. Три четверти вид сзади

Полезно уметь, но сложно научиться.

В то время как вид снизу был для меня вызовом, когда я был моложе, сейчас самым трудным ракурсом является три четверти вид сзади. Каждый раз, когда я пытаюсь это сделать, рисунок не выглядит так как должен. К счастью обычно этот ракурс используется, когда человек является второстепенным элементом изображения, находящимся вне фокуса внимания. Тем не менее невероятно полезно иметь навыки рисования головы с этого ракурса, поскольку многие портретные снимки «через плечо» изображают человека с этого угла.

1. Делайте линию выразительной

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Я нарисовал эти портреты с не сглаженными выразительными линиями, используя уголь виноградной лозы. Такие линии – отличный способ для зарисовки формы головы и ее граней. Линия помогает направлять взгляд зрителя, определяя края и очерчивая формы. Линии, используемые для обводки фигуры, называются контурными. Существует пять типов линий: вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные и изогнутые.

2. Научитесь использовать фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Фигура — это замкнутый контур, получившийся благодаря прилеганию линии или встрече с концом другой линии. Все фигуры двухмерные — они имеют длину и ширину. Есть два типа фигур: геометрические и органические. Геометрические фигуры включают круги, треугольники и квадраты. Органические — это те неправильные, неровные фигуры, которые не подчиняются никаким правилам. Эти выразительные фигуры обычно получаются ненамеренно. Для изображения контурных линий головы я чаще всего использую геометрические фигуры.

3. Воспринимайте формы как трехмерные фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Форма и фигура тесно связаны. Вам нужно научиться воспринимать формы как трехмерные фигуры. В искусстве термин «форма» относится к объекту, имеющему длину, ширину и высоту. Всем художникам нужно развить свое понимание формы. А изучая влияние света на предметы вы без труда сможете создавать иллюзию формы в портретных рисунках. Я предпочитаю верхнее освещение в портретах. Этот тип освещения выделяет плоскости, обращенные верх, и отбрасывает сильные тени. Учтите, что для освещения головы в портретном рисунке лучше всего использовать один источник света.

4. Не забывайте про силу соотношения светотени

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Потому как светлые и темные значения описывают форму объекта, соотношение светотени имеет решающее значение в рисунке. У всех объектов есть блики, свет, полутона, основная тень и отражаемый свет. Я часто применяю эту пятизначную систему к своим портретным рисункам. Светотень — ключ к созданию иллюзии освещения, а реалистичность рисунка напрямую зависит от диапазона этих значений. Этот эффект достигается путем преобразования простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

5. Примените к своему портрету пятизначную систему

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

По сути лицо состоит из геометрических форм. Форма яйца прослеживается во всех фигурах головы. Свет отражается от округлости лба, тень на щеках и носу напоминает сферы, а фигура шеи – цилиндр.

Не бойтесь слишком темных и контрастных цветов. Отраженный свет можно увидеть на краях ноздрей. А отраженные тени и резкие переходы создаются при наложении двух поверхностей. В этом примере есть четкая грань отбрасываемой тени на шее. Тень формы имеет мягкие края и появляется на объекте в местах противоположных источнику света. Отбрасываемая тень создается, когда свет на объекте блокируется. У такой тени резкие края с грубым переходом от светлого к темному.

6. Объедините линию и светотень

Линия и светотень работают вместе, создавая форму лица. Светотень относится к яркости/темноте цвета или тона. Одно лишь рисование светотеневых областей гарантировано научит художника понимать объемность формы и закономерности расположения света на объекте. Рисование линий в свою очередь научит наблюдать, оценивать и планировать. Знания, полученные при рисовании линий, помогают художнику принимать решения о границах каждой области тона в процессе создания светотеней. При рисовании портретов свет и тень преобразуются из простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

7. Делайте рисунок контрастным

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Светотеневой контраст — лучший способ для создания иллюзии глубины. Области с большим контрастом выступают вперед, в то время как области с меньшим контрастом отступают назад. В части рисунка, где шарф обернут вокруг шеи, я визуально отодвинул его назад, уменьшив контраст. Далее, используя аналогичные значения светотени, нарисовал тонкую линию, чтобы обозначить края шарфа. Так он меньше бросается в глаза, чем если бы я начертил точную форму используя другие значения светотени.

Я применил тот же подход к макушке головы, постепенно осветляя волосы, чтобы они уходили на задний план. Уменьшение контрастности по периметру лица привлекает взгляд к его центру, где я использовал высокий контраст между левой глазницей и лбом.

8. Используйте ракурс три четверти

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда голова рассматривается под ракурсом три четверти, перспектива искажает черты лица. При таком ракурсе ближние части объекта кажутся больше, чем более отдаленные. Обратите внимание на изменение пропорций, и измерьте расстояние между элементами.

При этом ракурсе фокусная точка будет расположена на ближайшем к нам глазе. Глаза и брови говорят о настроение вашего объекта. Они отражают его эмоции и индивидуальность. Из-за перспективы ракурса ближняя сторона лица всегда шире отдаленной. Также, на отдаленной части лица скула имеет более жесткую линию контура и более выражена.

9. Не путайте изображение головы с портретом

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Есть разница между рисунком головы и портретным рисунком. Рисунок головы фокусируется на фигурах, изменениях плоскости, анатомии, форме и перспективе головы. Портретный рисунок — это художественное изображение «души человека». Его выражения лица, сходства, индивидуальности и настроения. «Форма» головы относится только к внешнему виду лица.

Чтобы рисовать воодушевленные портреты, вы должны продумывать, какое сообщение или ощущение будет передавать портрет. Личное восприятие художника — это общий знаменатель каждого произведения искусства, которое он или она создает. Каждый художник отражает рисунок через призму своего отношения к миру. Это выражается независимо от стиля рисунка или объекта. Я бы сказал, что в хорошем рисунке обязательно должно быть нечто, исходящее от самого художника.

10. Эффект конрапоста: обратите внимание на голову и шею

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Положение головы и шеи определяет настроение портрета и указывает на эмоции модели. Помимо угла наклона головы, обратите внимание на растяжение и сдавленность шеи, которые подчеркивают жест. Слово контрапост, как раз-таки описывает прием изображения фигуры человека, при котором положение одной части тела противопоставлено положению другой.

Обучите свой разум распознавать контрапосты и их влияние на положение частей тела, в особенности шею. Чтобы показать надменную грациозность с помощью шеи я прошу моделей выдвинуть голову слегка вперед и наклонить ее вверх. Также одной из моих любимых модельных поз является взгляд через плечо. Такой портрет несет мечтательное настроение.

11. Как нарисовать выразительный портрет

Нарисуйте фигуры

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Используйте виноградный уголь, чтобы обозначить положение головы, отметив верхнюю, нижнюю и боковые границы прямыми линиями. Прямые линии позволяют вам наблюдать за объектом в целом и исследовать взаимосвязи между ключевыми блоками, чтобы вы могли точно очертить их на бумаге.

Нарисуйте шар для черепа и U-образную форму для челюсти. Проведите вертикальную линию вдоль лица так, чтобы она пересекалась с горизонтальной линией бровей. Определите и разделите голову на три части: от линии роста волос до бровей, от бровей до носа и от носа до подбородка. Нижняя губа находится на полпути между носом и подбородком. Избегайте детализации линий — просто наметьте общие пропорции головы.

Продолжайте использовать прямые линии, чтобы обозначить большие теневые области, такие как глазницы. Я обычно начинаю с формы глазниц, затем рисую основу формы носа, а после форму рта. Обозначьте примерные формы контура головы и отметьте брови. Обратите внимание на форму нижней плоскости подбородка, которая укорачивается из-за угла расположения головы.

Определите плоскости

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Продолжайте обозначать форму уха, которая совпадает с линией бровей и нижней частью носа. Наметьте прямые линии лба, скул, носа и подбородка. Изучите пропорции и отношения фигур друг к другу. На данный момент избегайте добавления таких деталей, как зрачки и ноздри.

Используйте линии, чтобы обозначить области тени и места пересечения плоскостей. Например, переднюю часть, бока и наклон лба, а также переднюю часть, крылья и основание носа. Отметьте форму и положение надбровных дуг, скул, височных костей, подбородка и челюсти. Рассматривайте этот рисунок как план. Используйте широкую сторону угля виноградной лозы, чтобы набросать значения светотеней. Помните, что все объекты имеют светлые, средние и темные значения при воздействии света. Заштрихуйте теневые области головы, такие как глазницы, и переходите к более темным участкам. Тренируйте глаза, чтобы объединять тени, не акцентируя внимание на детализации элементов лица. Вы можете сделать рисунок менее текстурным, растушевывая поверхность кончиками пальцев или палочкой для растушевки.

Приступайте к детализации

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Еще раз изучите фигуры обращая внимание на штрихи, чтобы края имели нужную твердость либо мягкость. Везде, где вы добавляете детали, сначала закрасьте всю область, затем выделите блики ластиком, а после используйте угольный карандаш, чтобы подчеркнуть тени.

Морщинки могут обогатить рисунок текстурой и деталями. Они должны соответствовать форме черт лица сильно не выделяясь. Сосредоточьтесь на том, чтобы создать впечатление наличия морщин, а не прорисовывать каждую.

Перед завершением процесса перепроверьте светлые, средние и темные оттенки, а также края лица. Каждое из этих трех значений должно иметь градацию трех дополнительных оттенков включая блики. Широкий диапазон светотеневых значений должен соответствовать форме, делая ее объемной. Края ни в коем случае не формируют одну непрерывную линию, сделайте их гармоничными. Они должны варьироваться в зависимости от пространственного соотношения.

Подчеркните границу между светлым и темным оттенками на подбородке, чтобы сделать его более твердым и мягко передать структуру и текстуру. Последним шагом создания портрета является усиление темных участков с использованием ивового угля.

12. Усильте эмоцию с помощью рук

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Руки добавляют рисунку эмоций и чувств. Использование рук может превратить обычный портрет в исследование персонажа. Это непринужденный и естественный подход, который раскрывает личность объекта. На философском уровне положение рук олицетворяет то, как мы касаемся и чувствуем предметы или даже других людей. Они отражают наше отношение к внешнему миру.

13. Продумайте текстуру фона

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Текстура фона часто играет ключевую роль в визуальном оформлении рисунка. Фон может сделать портрет мягким и спокойным или оживить произведение придав энергичности ярким подходом. При этом фон не должен отвлекать от объекта и нести другое настроение.

Определяясь с фоновой обработкой сосредоточьтесь на светлых и темных участках объекта. Если объект светлый с одной стороны, темный оттенок сзади сделает контуры более четкими. Фон не должен соперничать с работой, используйте его, чтобы подчеркнуть контраст и улучшить свою рисунок. Не существует идеальной формулы для получения правильного фона, так что проявите изобретательность!

14. Изобразите растительность на лице

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Усы или бороды бывают разными, но есть несколько неизменных моментов, на которые следует обратить внимание. Нос отбрасывает тень на усы, а усы отбрасывают тень на рот. Если усы очень густые, они могут закрывать верхнюю губу. Представьте себе усы как большую верхнюю губу, которая огибает рот, создавая более крупные тени. Следите за светом и тенью на голове, если плоскости лица прикрыты растительностью.

Обратите внимание на форму бороды и приучите глаза замечать, что у волос нет четких краев, как у дыма. Вместо того чтобы рисовать отдельные волоски, относитесь к бороде как к свету и тени, сохраняя края мягкими.

15. Используйте края для передачи формы

(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда художник смешивает мягкие и жесткие линии или края в нужных местах, это создает иллюзию трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Когда края мягкие, элемент может казаться отдаленным.

Смягчив линии объекта и смешав его с фоном, вы можете сделать рисунок более мечтательным. Тогда как рисунок со слишком большим количеством жестких краев будет выглядеть неестественно. Это создает визуальное напряжение, поскольку слишком много областей конкурируют и нет места для отдыха глаз. Я не имею в виду, что жесткие края вообще нельзя использовать, но их нужно использовать с умом для акцентирования внимания.

В своих портретных рисунках я обычно использую примерно 85% мягких линий и 15% жестких линий. Когда вы освоите навык сбалансированного оформления краев, ваши портреты станут на уровень выше.

Читайте также:

Перспектива в рисунке: как правильно передать глубину сцены

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Источник

Как нарисовать голову под любым углом Часть 1 — Стэн Прокопенко

В этом уроке я попытаюсь обобщить подход Эндрю Лумиса к рисованию головы. Это отличный метод для рисования головы под разными углами.

Если вам понравилось видео, поделитесь им с друзьями.

Для получения дополнительных видеоуроков посетите сайт www.proko.com и подпишитесь на информационный бюллетень

Рисование головы и рук — Эндрю Лумис

Мои видеоролики обобщают эту книгу. Полная версия – отличный ресурс.

Основные формы

Чтобы нарисовать голову под любым углом, вы должны сначала понять ее основную структуру. Не обращайте внимания на все отвлекающие детали и визуализируйте основные формы. Эта способность к упрощению может быть применена к чертам лица, но, начиная рисунок, вы можете заглянуть еще дальше. Не обращайте внимания даже на особенности и упростите до самой простой формы головы. Я использую метод, описанный Эндрю Лумисом в его книге «Рисование головы и рук».

Голова, разобранная на основные формы, представляет собой сферу в виде черепа и блок в виде челюсти и скуловых костей.

Сфера в виде черепа

Бока головы плоские, поэтому мы можем отрезать кусок с обеих сторон шара. В профиль эта плоскость будет идеальным кругом, но при рисовании под любым другим углом она будет казаться овалом из-за перспективы. Разделите этот овал на квадранты. Вертикальная линия представляет собой начало челюсти. Горизонтальная линия представляет собой линию бровей. Верхняя и нижняя части овала помогают найти линию роста волос и нижнюю часть носа.

Блок для челюсти и скул

Придайте форму челюсти. Верх начинается от линии бровей, а спина начинается от центра овала. Это трехмерный объем с передней плоскостью, боковыми плоскостями и нижней плоскостью (нижняя плоскость видна под некоторыми углами).

Построение под любым углом
Шаг 1 – Определите угол шара

Угол головы устанавливается в самом начале рисунка с шаром. Все три оси должны быть адресованы:

Ось X  – Наклон вверх и вниз определяется углами горизонтальной и вертикальной линий в овале. Кроме того, при экстремальных наклонах вверх и вниз терции будут укорочены из-за перспективы.

Ось Y  – Направление поворота головки (влево или вправо) определяется шириной овала. Когда голова поворачивается к вам, вы можете видеть больше передней части лица и меньше боковых сторон, поэтому овал, изображающий сторону, становится уже. Точно так же, когда голова отворачивается от вас, открывается больше боковой плоскости, и овал кажется шире.

Ось Z  – Закручивание определяется углом центральной линии, углом овала и размещением овала на мяче.

Шаг 2 – Найдите трети

После определения угла шара разделите грань на трети. Расстояние между линией роста волос и линией бровей должно быть таким же, как расстояние между линией бровей и нижней частью носа. Добавьте это же расстояние, чтобы найти подбородок. Обратите внимание, как линия роста волос и линия носа совпадают с верхним и нижним краем овала, когда он обернут вокруг лица. Представьте голову в виде коробки. Трети необходимо обернуть вокруг боковой плоскости и передней плоскости.

Шаг 3. Добавьте челюсть

Распространенной ошибкой на этом этапе является слишком длинная челюсть по сравнению с шаром. Убедитесь, что вы правильно измерили свои трети и что они правильно относятся к мячу. Обратите внимание, как форма челюсти меняется под разными углами.

Шаг 4 – Добавление функций

Благодаря правильно установленной базовой структуре становится намного проще добавлять функции в нужное место. Вернитесь для получения дополнительной информации о конкретных функциях в более позднем сообщении .

– Как рисовать глаза
– Как рисовать нос
– Как рисовать губы
– Как рисовать уши

* * *

Потренируйтесь изобретать голову со всех возможных ракурсов. Возьмите альбом для рисования и заполните всю страницу маленькими головками. Рисуя без референсных фотографий, вы быстро понимаете, в чем ваши слабости, потому что вы не можете полагаться на копирование. Вы можете работать только с тем, что знаете.

Как нарисовать голову в перспективе

Клейтон Бартон

Научиться рисовать человеческую голову спереди, сбоку и в ¾ — это первый шаг к пониманию ее базовой структуры.

 

Представления «Портрет» и «Профиль» показывают нам четкое расположение пропорций головы и расположение черт лица. Форма черепа, челюсти, глаз, носа, рта и ушей показаны в плоской двухмерной перспективе, что позволяет нам, новичкам, легко понять, как все должно сочетаться друг с другом.

Это идеальное введение в обучение рисованию человеческой головы, потому что эти прямые Точки обзора дают нам чертежи.

Если бы мы когда-либо хотели рисовать только портреты, мы могли бы потренироваться рисовать голову спереди и сбоку пару раз и довольно быстро освоить ее. Как только вы ознакомитесь с методом построения и правильно измерите расположение черт лица, станет легко получать стабильные результаты.

Но как художник комиксов, рисование персонажей только спереди, сбоку и под углом ¾ — это только верхушка айсберга… на самом деле, помимо вида ¾, из-за динамического характера иллюстраций комиксов, это будет редким случаем, когда вам придется рисовать своих персонажей в этих плоских двухмерных макетах.

Когда мы рисуем комиксы, мы хотим, чтобы наши персонажи отрывались от страницы. Мы хотим иметь возможность позировать и компоновать их в динамичных сценах, которые заставляют их выпрыгивать из кадра — оставляя мощное визуальное воздействие на зрителя.

И если мы сможем нарисовать головы нашего персонажа только спереди, сбоку и в ¾, мы просто не сможем создать визуально привлекательную презентацию для нашей аудитории…

Ключ в том, чтобы ОСТАНОВИТЬСЯ думать о голове как о плоском двухмерном изображении и вместо этого представлять ее как реальный трехмерный объект, который можно поворачивать в пространстве и смотреть на него под любым углом. Если мы сможем перейти к этому мышлению, мы сможем мысленно визуализировать и построить заголовок на странице с множества уникальных точек зрения.

Проблема, с которой мы тут сразу сталкиваемся, заключается в том, что голова — довольно сложный и запутанный объект для визуализации… трудно представить, как он должен выглядеть с менее привычных ракурсов.

Решение простое – ВИЗУАЛИЗАЦИЯ станет проще!

Чтобы сделать это, нам нужно начать с разбиения головы на самые простые формы… и под очень простыми я подразумеваю настолько примитивные, насколько они есть.

Рисуем ли мы голову со стандартных видов спереди, сбоку и ¾ или с более динамичной перспективы сверху вниз / снизу вверх — мы начинаем рисовать одинаково — используя сферу в качестве основы для построения остальной части головы от.

При рисовании Сферы в динамической трехмерной перспективе это дает нам преимущество определения положения и поворота головы с самого начала.

Сфера разделена на квадранты путем обертывания набора направляющих вокруг ее поверхности по каждой оси. Эти руководящие принципы помогают описать его геометрию, а также определяют положение самой головы, перспективу, с которой мы смотрим на нее, и направление, в котором она смотрит.  

Наверху есть три линии, огибающие поверхность Сферы. Чтобы упростить задачу, представьте себе теннисный мяч с тремя резинками, обмотанными вокруг каждой оси.

Две вертикальные направляющие, идущие от верха сферы к низу, определяют переднюю часть лица и боковую сторону головы. Горизонтальная линия, огибающая экватор сферы, представляет собой линию бровей лица.

Если вы еще не умеете рисовать голову с любого другого ракурса, кроме обычных видов спереди, сбоку и под углом ¾ – попробуйте это упражнение в качестве разминки! Это поможет вам понять, как основную форму головы можно поворачивать, наклонять и рисовать под разными углами.

Начните со Сферы. Откройте свой альбом для рисования и заполните одну или две страницы быстрыми набросками базовой сферы. Разделите каждую сферу на квадранты по мере их рисования, определяя переднюю часть лица (и направление, куда будет смотреть голова), боковую часть головы и линию бровей.

Линия бровей важна, потому что она помогает нам понять, будем ли мы смотреть на голову сверху или снизу, исходя из направления ее изгиба.

Попробуйте повернуть и повернуть Сферу, представив ее под разными углами. Это простое упражнение, но оно должно дать вам хорошее представление об определении размера, положения, поворота и угла основания головы с разных точек зрения.

Сфера — отличное место для начала, но для того, чтобы создать остальную часть основы головы, нам нужно построить лицо и установить его пропорции.

 

Это следует тому же 3-этапному процессу построения, который мы использовали для построения вида головы спереди, сбоку и под углом ¾.

Вместо того, чтобы быть полностью сферической, верхняя часть головы на самом деле сплющена по бокам. Итак, чтобы получить более близкое представление об истинной форме черепа, следующий шаг, который нам нужно сделать, — это срезать обе стороны Сферы , чтобы описать плоскую височную область черепа…

Срез сторон Сферы в более динамичный угол, под которым вы не привыкли рисовать голову, может быть сложным, но постарайтесь изо всех сил представить, как геометрия сферы должна выглядеть с заданной точки зрения после того, как вы сгладите форму в этих областях.

Далее мы нарисуем линию глаз, прямо под линией бровей. Линия глаз важна, потому что она находится посередине общей длины головы.

 

Это позволяет нам выяснить, какой длины должна быть нижняя половина лица.

Однако в ракурсе длина этой линии, скорее всего, будет искажена. На самом деле форма самого лица будет до некоторой степени искажаться в зависимости от того, насколько драматична перспектива, в которой вы его рисуете.

Несмотря на то, что не существует надежных способов гарантировать, что вы сможете нарисовать его со 100% точностью под этими более сложными углами, общее эмпирическое правило заключается в том, чтобы помнить, что чем дальше от вас отдаляются формы, тем меньше и они становятся уже. И, с другой стороны, чем они ближе, тем крупнее и смелее они кажутся.

Принимая это во внимание, если мы смотрим на голову с идеальными пропорциями, обычно нижняя половина будет немного больше, чем верхняя половина. Если мы смотрим на него сверху вниз, верхняя часть головы будет нарисована больше, чем нижняя половина. На самом деле, некоторые из основных форм могут даже начать перекрывать друг друга и затемнять друг друга.

Наконец, следуя основному процессу построения головы, мы помещаем линию челюсти. Он упадет со стороны головы и обернется вокруг подбородка.

Однако в ракурсе длина этой линии, скорее всего, будет искажена. На самом деле форма самого лица будет до некоторой степени искажаться в зависимости от того, насколько драматична перспектива, в которой вы его рисуете.

Несмотря на то, что не существует надежных способов гарантировать, что вы сможете нарисовать его со 100% точностью под этими более сложными углами, общее эмпирическое правило заключается в том, чтобы помнить, что чем дальше от вас отдаляются формы, тем меньше и они становятся уже. И, с другой стороны, чем они ближе, тем крупнее и смелее они кажутся.

Принимая это во внимание, если мы смотрим на голову с идеальными пропорциями, обычно нижняя половина будет немного больше, чем верхняя половина. Если мы смотрим на него сверху вниз, верхняя часть головы будет нарисована больше, чем нижняя половина. На самом деле, некоторые из основных форм могут даже начать перекрывать друг друга и затемнять друг друга.

Наконец, следуя основному процессу построения головы, мы помещаем линию челюсти. Он упадет со стороны головы и обернется вокруг подбородка.

Независимо от того, под каким углом вы рисуете голову, шаги, предпринимаемые для создания прочной основы, всегда будут одинаковыми. Единственная разница в том, что то, как эти основы визуально прорисовываются, будет зависеть от перспективы и угла, под которым вы рисуете голову своего персонажа.

Хорошая новость заключается в том, что поскольку структура этого фонда настолько проста для понимания и легко помещается на странице, визуализировать ее становится в миллиард раз легче.

Вы можете вращать эту базовую геометрию в уме, понимая ее с бесконечного количества углов…

. ..и вы будете знать, как строить ее.

Конечно, здесь мы говорим только об основах рисования человеческой головы. Помимо этой базовой структуры, мы можем начать закладывать черты лица — это станет проще, когда мы разберемся с пропорциями базовой модели головы.

Затем нужно просто разместить глаза, нос, рот и уши на этой геометрии таким образом, чтобы она действительно выглядела так, как будто они являются ее частью.

Единственная загвоздка в том, что, как и при изображении базовой модели самой головы, черты лица прорисовываются по-разному в зависимости от угла, под которым вы на них смотрите.

Их структура полностью искажается настолько, что единственный способ по-настоящему использовать силу возможности динамически рисовать их под любым углом, без ссылки, — это понять основные принципы анатомии. Причина, по которой они нарисованы такими, какие они есть… Мы сохраним это для другого урока.

 

А пока я надеюсь, что это руководство по созданию комиксов дало вам отправную точку, когда дело доходит до точного рисования головы под разными углами и перспективами.