25 видов интерьера, о которых вы должны узнать — INMYROOM

Какие бывают стили
интерьераи как
выбрать самый подходящий? Любой владелец квартиры или дома хотя бы раз
задумывается об этом непростом вопросе. Определенный стиль интерьера – это не
строгий набор правил, которых нужно придерживаться, а лишь направление, в
рамках которого всегда есть место фантазии и воплощения пожеланий заказчика.

Каждому стилю присущие основные особенности,
которые должен учитывать дизайнер. Это своего рода каркас, на котором держится
каждый уникальный дизайн-проект конкретного интерьера. Существует огромное
количество видов интерьера. Рассмотрим основные стили интерьера с описанием и фото. 

Античный 

Позволяет перенестись в Древнюю Грецию или
Древний Рим. Символом стиля стало использование колонн в интерьере, кроме того,
могут присутствовать скульптуры, барельефы, фрески. Пол предпочтительнее в виде
мозаики или мраморный, может присутствовать роспись на потолке. Дизайн интерьера
отличается изысканностью, легкостью, симметрией.

Готический 

Этот стиль
в интерьере воплощает период средних веков – довольно мрачное время. Окна
являлись защитой, поэтому были вытянутыми стрельчатыми. Кроме того, используются
всевозможные витражи, высокие башни, большое количество вертикальных элементов,
высокие потолки, резьба по дереву.

Классика 

Стиль дизайна имеет общие черты с античностью,
воплощенные в монументальности и симметрии, при этом используются дорогие
материалы и массивная деревянная мебель. Отделка помещений богатая, используются
благородные цвета.

Барокко

Воплощает в себе пышность и дорогую отделку. В
дизайне применяются благородные материалы: красное дерево, мрамор, дорогой текстиль.
Этот стиль в интерьере появился во
времена развлечений: верховой езды, прогулок в парках, карточных игр,
фейерверков. Во всем присутствует показная роскошь, обилие деталей, фресок,
позолоты, множество цветов, декорировались все предметы – от потолков и колонн
до столовых приборов.

Рококо 

Стиль пришел на смену барокко, отличается
элегантностью и изысканностью. Декор также присутствует, однако он более легок
и грациозен. Рококо – это мир будуаров и игры. Преобладают пастельные тона,
также в моде остается золото. Появляются ширмы, китайские гобелены, фарфор,
рыбки, орхидеи. Мебель легкая, с изогнутыми линиями, появляются бюро, комоды,
секретеры.

Ампир 

Олицетворяет имперскую роскошь, в которой
сочетаются элементы античности и богатый декор. Мебель, как правило, тяжелая,
ее детали напоминают объекты архитектуры – арки и колонны, присутствует резьба,
дорогая обивка. Часто в дизайне используют ансамбли из красного дерева. Линии
при этом стремятся к простоте. 

Модерн 

Для такого вида
интерьера характерно отсутствие четких линий, углов, а применяются плавные
изгибы, естественные линии. Широко используется дерево, а также стекло, металл,
плитка, фарфор. Часто в дизайне можно встретить орнаменты в виде цветов,
насекомых, большие окна-эркеры и стрельчатые окна, позаимствованные из готики.

Арт-деко 

Струящиеся линии и изгибы сочетаются с прямыми
линиями, роскошь – с простотой. Используются дорогие материалы – крокодиловая
кожа, слоновая кость, редкие породы дерева, в то же время может присутствовать
и простая мебель из фанеры, стилизованная под дорогую. 

Конструктивизм 

Представляет собой очень рациональный стиль в дизайне интерьеров, без
излишнего декора, при этом достигается максимальная функциональность. Все четко
продумано и взвешено. Формы – простые и четкие, материал зданий – металл и
бетон. Мебель должна быть удобной и простой в изготовлении. Эта эпоха
характеризуется развитием массового производства, универсальностью деталей.

Минимализм 

Главная цель такого интерьера – сохранение
свободного пространства. Мебель присутствует только самая необходимая, может
трансформироваться при необходимости, аксессуары сведены к минимуму. Стиль
отличается грамотным подходом к формам: все, что нарушает геометрию помещения,
прячется за перегородками. 

Поп-арт

Воплощает в себе яркость, отличается наличием
«кислотных» цветов, абстрактных рисунков, глянцевых поверхностей и пластика.
Этот стиль эмоционален, однако основным цветом обычно выступает белый.
Характерно использование мотивов: постеров, картин, ковров, пестрого текстиля. 

Китч 

Самый спорный и неоднозначный стиль. Само слово
«китч» переводится как безвкусица, что точно характеризует подобный интерьер.
Низкий доход в сочетании с желанием выделиться и подражать богатым, дают так
называемый «китч люмпенов». Жить в таком интерьере будут, скорее всего, бунтари
и эпатажные личности, иначе как можно объяснить сочетание разномастной мебели, нелепо
выкрашенных стен, порванных обоев и режущей глаз небрежностью и не
эстетичностью?

Хай-тек 

Холодность и отстраненность, наполненная
функционалом – вот основные характеристики такого вида интерьера. Широко используются современные материалы, а также
технические новинки. Характерны прямые линии, применение стекла и металла в
интерьере. Освещение состоит из встроенных светильников, нет классических
люстр. Стены часто окрашены однотонно, обычно в светлые тона, обои применяются
крайне редко.  

Футуризм 

Происходит как бы стирание границ между реальным
и виртуальным миром. Здесь присутствует мебель обтекаемой формы, выполненная по
новейшим технологиям из полиуретана и пластика, без острых углов. Дом в стиле
футуризм не имеет ничего лишнего, он более динамичен. Мебель может менять свое
назначение в зависимости от текущих потребностей.
о, обычно в светлые тона, обои применяются
крайне редко. 

Лофт 

«Лофт» в переводе с английского означает верхние
апартаменты, но подобный стиль может быть воспроизведен в любом помещении.
Отличает его то, что, как правило, помещение находится в историческом здании,
ранее нежилом. Отсюда огромные пространства без перегородок, с огромными
окнами. Кроме того, часто присутствуют «промышленные» детали интерьера –
вентиляционные трубы, грубый кирпич стен, балки перекрытий, что придает особую
атмосферу такому жилищу. 

Фьюжн 

Стиль появился совсем недавно, вXXI веке, знаменует собой сочетание несочетаемых,
на первый взгляд вещей. Этот вид дизайна
интерьера может сочетать новые и старые вещи, дорогие и дешевые, классические
и современные. Может присутствовать современная мебель в стиле «хай-тек» наряду
с антикварной. Краски также могут использоваться самые разнообразные. Таким
образом, любые фантазии владельца могут воплотиться в данном стиле.

Кантри 

В принципе, к стилю кантри относится любой
«деревенский» стиль в интерьере, будь то американское кантри или русская изба. Широко
используются натуральные материалы – дерево, камень. Обязательно наличие
камина, возле которого собирается вся семья. Декор часто простой – подушки,
занавески, придающие особый колорит. Кухни стилизованы под деревенские, с
характерной для данной страны утварью и большим обеденным столом. Мебель
простая и даже подчеркнуто грубоватая. 

Рустикальный

Этот вид
интерьера подчеркивает грубую природную красоту, в нем используются
природные материалы. Пол предпочтительнее деревянный, стены обычно белого
цвета. Неотъемлемой частью интерьера является камин, использование натуральных
тканей в отделке, шкур животных, дерева.  

Прованс 

Позволяет почувствовать себя во французской
деревне. Предпочтительная простая и даже грубая отделка, использование
натуральных материалов и разнообразная цветовая гамма, при этом основным фоном
является белый.
е натуральных
тканей в отделке, шкур животных, дерева. 

Английский 

Сочетает в себе уют и благородство. Используется
позолота, латунь, бронза, резьба, лепнина и колонны. Часто стены украшают
картинами и гравюрами, присутствуют предметы антиквариата. Выражает собой
сдержанность, элементы интерьера классические, мебель – деревянная и украшена
подушками. 

Скандинавский 

Отличается простотой, воплощает в себе суровость
и холодность северной природы, при этом присутствуют и теплые краски. Основными
являются синий и белый цвета. Используются натуральные материалы, которые
подчеркивают суровость и холодность среды. Мебели обычно немного, стены
окрашены в белый или зеленый цвета. 

Китайский 

Большое значение для этого вида дизайна интерьера имеет цвет. Предпочтение отдается традиционным
оттенкам – красному, желтому, голубому, каждый из которых несет свою смысловую
нагрузку. Мебель простая и консервативная. Важное место занимают элементы
декора – статуэтки, занавески с иероглифами, китайский зонтик.
раны утварью и большим обеденным столом. Мебель
простая и даже подчеркнуто грубоватая. 

Японский 

Отличается минимумом предметов, а также неким
обезличиванием интерьера. В доме должно быть только самое необходимое из мебели
при минимуме декора. Помещение не делится на комнаты, а представляет собой
зоны, которые отделяются друг от друга ширмами. Ничего лишнего, при этом важна
каждая деталь. 

Африканский 

Один из самых ярких и самобытных видов стилей в интерьере. Отличается
жаром пустыни, в которой обязательно есть небольшой оазис и в нем можно
отдохнуть от зноя. Предметы декора напоминают об африканских народах. Это может
быть красочный плед, статуэтки, яркие подушки, африканские сувениры, фигурки
животных. Широко используются натуральные материалы (бамбук, мех, кожа).  

Арабский
(восточный) 

Позволяет перенестись в восточную сказку. Арабскому
стилю присущи насыщенные оттенки коричневого, черного, желтого, синего,
красного и др. Восток всегда отличался изысканными узорами на дорогих тканях.
Мебель в таком стиле придаст изюминку любому интерьеру. Традиционно
присутствует широкая кровать с украшенным балдахином, шкафы-комоды с ящичками,
низкие мягкие диваны. Широко используется резьба по дереву, а также восточный
орнамент на коврах, стенах, потолках. 

Фото галерея

Ниже представлено еще 80 фото стилей интерьера.

Видео

Основные виды дизайна интерьера с описанием стилей

Для того чтобы выяснить какие существуют виды дизайна интерьера, давайте разберемся сначала в самом понятии дизайна интерьера.

В Википедии на этот счет говорится следующее: «дизайн интерьера – это отрасль дизайна, занимающаяся оформлением интерьеров помещений с целью обеспечения удобства и эстетически приятного взаимодействия людей с окружающей средой». Сказано немножко замысловато, но все таки понятно.

А вот дизайн интерьера в свою очередь имеет несколько подвидов. В первую очередь это художественный и промышленный дизайн. На бытовом уровне и то и другое имеет отношение к оформлению нашего жилища. Только проявляется это в разных формах. Промышленный дизайн больше имеет отношение к конструкторским и архитектурным решениям.

Художественный дизайн призван отвечать за эстетическое оформление интерьера в разных его формах и проявлениях. Для того чтобы как-то более детально рассмотреть указанные виды дизайна интерьера, поговорим об основных стилях дизайна как основных его составляющих.

Содержание статьи:

• 1 Основные стили дизайна интерьера
  • 1.1 Античный стиль
  • 1.2 Авангардный стиль
  • 1.3 Стиль Ампир
  • 1.4 Стиль Арт-деко
  • 1.5 Стиль Барокко
  • 1.6 Стиль Бионика
  • 1.7 Стиль Кантри
  • 1.8 Классический стиль
  • 1.9 Стиль Консерватизм
  • 1.10 Стиль Конструктивизм
  • 1. 11 Стиль Лаунж
  • 1.12 Стиль Лофт
  • 1.13 Стиль Минимализм
  • 1.14 Стиль Модерн
  • 1.15 Стиль Неоклассика
  • 1.16 Стиль Пин-ап
  • 1.17 Стиль Прованс
  • 1.18 Романский стиль
  • 1.19 Стиль Рустик
  • 1.20 Русский стиль
  • 1.21 Скандинавский стиль
  • 1.22 Стиль Техно
  • 1.23 Стиль Тиффани
  • 1.24 Стиль Хай-тек
  • 1.25 Стиль Шале
  • 1.26 Стиль Экспрессионизм
  • 1.27 Японский стиль
  • 1.28 Другие статьи по этой теме:

На самом деле существует более ста стилей интерьера. Возникли они в таком количестве в силу разнообразия культур и разных исторических обстоятельств, но далеко не все эти стили одинаково популярны.

Поэтому давайте рассмотрим наиболее распространенные из них и их отличительные черты. Набралось таких в общей сложности двадцать восемь. Располагать эти стили мы будем не в порядке предпочтительности или моды, а в демократичном алфавитном порядке. Насколько тот или иной из предложенных стилей окажется вам ближе, вы решите сами.

Античный стиль

Этот стиль, будучи прародителем многих современных стилей, остается достаточно популярным для людей состоятельных, которые имеют финансовые возможности для того, чтобы создать в своем доме атмосферу древнего Рима, а себя почувствовать почти императором.

Нельзя сказать, что у этого стиля найдется в настоящее время очень много поклонников, но дань уважения ему отдать все-таки стоит хотя бы потому, что с этого стиля в далекие времена Римской империи и даже древней Эллады начиналось понятие дизайна интерьера.

В то время интерьер в этом стиле должен был олицетворять величие и размах. Поэтому данный стиль вряд ли подойдет для квартиры-хрущевки, а вот загородный дом оформить вполне можно. Характерными чертами стиля, конечно же, будут всевозможные колонны или хотя бы их имитация. На окнах тяжелые римские шторы, пол из мрамора, керамической плитки или натурального паркета. Количеством мебели злоупотреблять не стоит, только необходимый минимум и то только в старинном стиле.

Авангардный стиль

Многие современные стили используют последние достижения в бытовой технике, используемых материалах, стремясь таким образом быть на волне моды. Характерная же черта авангарда — это необычность. И не важно как это проявляется.

Само название говорит о том, что в этом стиле приветствуется новаторство во всем. В обилии цветовой палитры, передовых технологий для бытовой техники, отделочных материалов. Необычность форм, как мебели, так и стен, перегородок. В общем, стиль Авангард дает хорошую возможность для самовыражения и творческой фантазии.

Стиль Ампир

Этот стиль для помещений с размахом, большими окнами, высокими потолками. Только в этом случае возможно передать весь пафос такого убранства.

Зарождение этого стиля ассоциируется с временами Наполеона, когда дух завоевания и побед наложил свой отпечаток и на дизайн интерьера. Не зря стиль Ампир еще называют императорским.

Из используемых материалов этому стилю характерны натуральное дерево, мрамор, бронза. Шторы обычно многослойные, плотные с использование ламбрекенов.

Мебель чаще используется овальных форм с фигурными ножками и обивкой из кожи или бархата. Декор, как правило, военной тематики.

Стиль Арт-деко

Если вы благосклонно относитесь к стилю модерн в дизайне интерьера, то и стиль Арт-деко тоже должен быть вам по душе, поскольку он в чем-то продолжает его традиции, но более свободен в выборе материалов отделки.

В какой-то степени этот стиль можно считать продолжением Модерна, но только более богемным и позволяющим сочетать большее количество отделочных материалов и декора.

Часто экзотических, таких как слоновая кость, кожа, редкие виды деревьев, а также металл и стекло.

Цветовая гамма преимущественно сдержанных коричневых оттенков, но допускаются и небольшие контрасты. Большое место в этом стиле отводится текстилю. Он может использоваться кроме штор, скатертей и накидок еще и в отделке стен и потолков. Подробнее о стиле можно узнать в этой статье.

Стиль Барокко

Этот стиль конечно не для всех, а только для тех, кто намерен демонстрировать себе и окружающим свою избранность.

Этот стиль является достаточно старым, так как возник во второй половине XVI века. Произошло это в Италии, которая стремилась в это время поправить свое былое величие в вопросах культуры, искусства и архитектуры. Стиль Барокко символизировал роскошь и элитарность, хотя в первое время вызывал противоречивые эмоции, так как воспринимался несколько странным и даже нелепым. Что не помешало ему распространиться  в дальнейшем по всей Европе.

В настоящее время этот стиль не используется в первозданном виде, а лишь наследует основные его черты. Поэтому если у вас есть желание продемонстрировать роскошь интерьера вашего дома и отсутствие материальных проблем, то стиль Барокко – это то, что нужно.

Для отделки интерьера в этом стиле используются только натуральные материалы.

Основными тонами для оформления стен являются кофейный, шоколадный, бардовый.

Важное значение для стиля Барокко имеет многочисленный декор. Это лепнина, фрески, обилие дорогого текстиля.

Мебель изысканных форм с фигурными ножками и богатой драпировкой. Кстати, драпировка может использоваться и для стен. В общем, всё напоказ.

Стиль Бионика

Современный и необычный стиль, который впрочем не должен обладать какими-то инопланетными чертами, а должен объединять достижения технического прогресса с природными формами.

Этот стиль представляет собой оригинальную попытку соединения природных форм с современными технологиями. На самом деле это очень интересный и современный стиль, позволяющий создавать незаурядные, удобные и функциональные интерьеры, которые больше ассоциируются с будущим, чем с настоящим. Поэтому если у вас есть творческая жилка и позволяет площадь, то стиль Бионика предоставит вам возможность для фантазии.

Стиль Кантри

Стиль кантри создает достаточно комфортную обстановку в эмоциональном плане, хотя и выглядит милым, но несколько старомодным.

Этот стиль является воплощением уюта с деревенским оттенком. Такой интерьер вселяет покой и некоторую ностальгию по детству.

Стиль Кантри не однолик, так как может иметь характерные черты разных народов и культур в зависимости от их места проживания. Но общим остается использование преимущественно натуральных материалов без ярких контрастов.

Кроме современной мебели в виде диванов, кресел могут использоваться различные сундуки, комоды. Освещение сдержанное, возможно с тканевыми абажурами.

Все сказанное справедливо при классическом исполнении стиля Кантри. Современные же интерьеры могут иметь и менее выраженные черты.

Классический стиль

В классическом стиле особо комментировать нечего. Это строгость симметричных линий, аристократизм и приверженность традициям. Его можно назвать несколько устаревшим, но никогда не назовешь пошлым.

Этот стиль не является суперсовременным, но, как известно, мода приходит и уходит. А ценность классики состоит как раз в том, что она имеет своих сторонников всегда.

Основными чертами классического стиля являются прямые линии, симметричные формы, продуманный интерьер, использование только натуральных материалов в отделке и мебели. Отсутствие кричащих контрастов в оформлении интерьеров. Все должно выглядеть солидно и достойно.

Из декора используются лепнина, колонны, арки, а также картины в классическом стиле.

Стиль Консерватизм

Такой стиль должен в первую очередь соответствовать характеру обитателей дома. Если вы человек основательный и не сторонник каких-то модных метаний в интерьере, то этот стиль ваш.

Само название стиля говорит о его характерных чертах. Это основательность, долговечность, традиционность, передаваемая от поколения к поколению. Все вещи в таком доме имеют свое постоянное место и предназначены на века.

Освещение подбирается мягкое и не слишком яркое. Отделочные материалы только качественные и преимущественно натуральные. Не лишним будет наличие настоящего камина.

Стиль Конструктивизм

Этот стиль выглядит вполне современным, хотя возник, как ни странно, в России в 30-х годах и призван был отрицать все излишнее и буржуазное в интерьере квартир и производственных помещений советских граждан.

Если описать коротко, то это простота, рациональность и практически полное отсутствие вычурного декора. Мебель не является в первую очередь украшением интерьера, а лишь выполняет свои прямые функции. Освещение приветствуется естественное, поэтому окна большие, без тяжелых штор. Предпочтительнее использовать жалюзи и рольставни.

Цветовая палитра не балует разнообразием. Это белый, серый, коричневый. Посмотреть на примеры интерьеров в стиле Конструктивизм можно в этой статье.

Кстати, такой интерьер, не будучи перегруженным лишними вещами и предметами мебели, является вполне комфортным.

Стиль Лаунж

Стиль лаунж — это прежде всего воплощение удобства и комфорта, а не роскоши. Хотя одно другому, в данном случае, не мешает.

Это современный стиль, который призван сделать наш быт максимально комфортным при относительно небольших затратах. Поэтому не удивительно, что самым важным атрибутом такого интерьера часто является диван или удобные кресла. Все остальное выстраивается вокруг этого. Считается, что стиль Лаунж разрабатывали не только дизайнеры, но и психологи. Поэтому, как говорится, все для человека, для его удобства. И никаких лишних вещей, перегружающих пространство.

Стиль Лофт

Понятно, что такой стиль подойдет не каждому, но поклонники у него все таки имеются. Ведь в оригинальности ему не откажешь.

Лофт – это совмещение несовместимого. Когда внешне невзрачные кирпичные или бетонные стены бывшего производственного помещения, а теперь модного жилища, сочетаются с современной мебелью и бытовой техникой. В этом и состоит суть и особенность данного стиля. Возник он в середине 20 века в США, когда промышленные предприятия стали выносить за черту города, а оставшиеся производственные помещения продавать недорого под жилье. Чаще всего этим пользовались люди неординарно мыслящие, творческие, размещая там художественные мастерские или устраивая необычные места для проживания. Как ни странно, стиль Лофт до сих пор остается популярным.  Более подробно об этом стиле можно прочесть в другой моей статье, посвященной именно стилю Лофт.

Стиль Минимализм

Интерьер в таком стиле не так уж сложно реализовать. Главное, чтобы он соответствовал вашему стилю жизни.

Из названия, наверное, понятно в чем состоит основная идея стиля. Главное – это максимум простора и минимум ненужных вещей и украшательств. В чем-то этот стиль схож с Конструктивизмом. Так же не богата цветовая палитра. Только требуется еще больше свободного пространства, которое разбито на отдельные функциональные зоны, но без использования перегородок. Это дает ощущение простоты и удобства. Мебель предпочтительно используется многофункциональная встроенного типа. Окна больших размеров, позволяющие получать достаточное количество естественного света. Посмотреть на то, как выглядят интерьеры в этом стиле можно здесь.

Стиль Модерн

Модерн — это особый стиль, который имеет собственные черты, которые проявляются не только в цветовой гамме, но и в плавных формах как мебели, так и конструктивных элементов.

Равно как и Барокко, стиль Модерн стремится демонстрировать роскошь, но только на более современный лад. В этом ему не откажешь. Правда внешне это проявляется иначе.

Вообще этот стиль возник как отрицание классических канонов создания интерьеров с правильными, прямыми линиями, симметричным расположением элементов. В Модерне наоборот наиболее узнаваемой чертой являются изогнутые линии, как конструктивных элементов, так и мебели.

Основным материалом в отделке является натуральное дерево, чаще темных тонов с видимой фактурой древесины. Для пола также наиболее подходящим вариантом является паркет из натурального дерева. Не лишним в интерьере этого стиля будет и витраж.

Стиль Неоклассика

Интерьеры в сдержанном стиле не являются последним словом моды, зато выглядят весьма респектабельно.

Неоклассика – это вполне удачная попытка совместить солидность и респектабельность классического стиля с современными материалами и достижениями технического прогресса в бытовой технике. Это дает возможность в большей степени адаптировать этот стиль к современным условиям, сохранив все лучшее от классического стиля. Ну, например, допускается использование натяжных потолков, ламината для пола. При этом в гостиной достаточно объемная хрустальная люстра по-прежнему желательна.

Стиль Пин-ап

Этот стиль не обязывает к каким-то жестким требованиям при оформлении интерьера. Главное — это создать комфортную для вас атмосферу.

Этот стиль возник в силу определенных обстоятельств, причем не самых веселых. Речь идет о так называемой великой депрессии в США. Люди просто устали от постоянного стресса и удрученного состояния. Требовалась какая-то отдушина. Вот и появился стиль, который добавлял веселые нотки, стимулировал интерес к противоположному полу путем демонстрации симпатичных представительниц прекрасного пола на ярких постерах и различных интерьерных картинах. Депрессия ушла, а поклонники такого вида дизайна интерьера остались до сих пор.

Отделке интерьера в этом случае особого внимания не уделяется. Стены могут быть оклеены простыми, не слишком пестрыми обоями или окрашены в белый либо кремовый, розовый цвет с различными оттенками.

Стиль Прованс

Хотя интерьеры в этом стиле не выглядят экстравагантно, они вновь обрели популярность благодаря особенно теплой и уютной обстановке, создаваемой ими.

Этот стиль интерьера унаследовал свое название от провинции Прованс во Франции, где он якобы и возник в конце 17 века. Так как речь идет о провинции, то и характерные черты стиля тоже провинциальные, а может деревенские. Но в любом случае это олицетворение простоты, уюта, спокойной, теплой обстановки, располагающей к отдыху душой и телом.

В отделке в этом случае используются не слишком яркие, спокойные светлые тона. Мебель тоже, как правило, окрашена в светлые тона. Текстиль используется простой, но натуральный. На полу могут использоваться ковры или домотканые дорожки.

Освещение должно быть достаточным, поэтому не требуются плотные шторы.

Более подробно о стиле прованс можно прочитать в этой статье.

Романский стиль

Этот стиль возник в непростое время, поэтому интерьеры имеют строгий, можно сказать мужской вид.

Этот стиль получил распространение не только на интерьеры помещений, но и на архитектуру, изобразительное искусство. Возник Романский стиль очень давно, примерно после падения Великой Римской империи.

Характерными чертами этого стиля являются надежность, прочность, массивность. В общем, все то, что присуще замкам, крепостям. Это арки, колонны, тяжелые своды полукруглых окон и дверей. Видимо суровые нравы того времени накладывали отпечаток на архитектуру и дизайн интерьеров.

Конечно, в настоящее время этот вид дизайна интерьера стал несколько мягче, но основные черты все равно прослеживаются.

Стиль Рустик

Этот своеобразный стиль позволяет совместить в себе природную атмосферу благодаря натуральным материалам и все блага современной бытовой техники.

Если охарактеризовать коротко стиль Рустик, то это сочетание почти не обработанных натуральных материалов, таких как дерево, камень и всех благ современной цивилизации.

В результате получается уютная и при этом необычная обстановка, к примеру, в загородном доме. После синтетического текстиля и сверкающего пластика городских квартир и офисов такая обстановка действует очень располагающе к отдыху во всех проявлениях.

Русский стиль

Хороший вариант для частного дома. И атмосфера комфортная, самобытная, и материалы экологичные.

Хотя бы из уважения к собственной истории следует упомянуть о русском стиле, который, кстати говоря, достаточно популярен не только в России. Основой его является некоторое сочетание русской избы с княжеским теремом. То есть это могла бы быть просто изба, но не захудалая, а добротная.

Мебель для такого интерьера подбирается массивная из натурального дерева, как впрочем, и стены. Цвета предпочтительно используются светлые, ближе к натуральному цвету древесины. Ну и конечно приветствуется наличие русской печи, хотя не всегда конечно для этого есть возможность.

Скандинавский стиль

Простоватый внешний вид интерьеров в этом стиле вовсе не из экономии или недостатка средств. Просто это стиль жизни.

Основными чертами этого стиля является простота, как интерьера комнат, так и используемой мебели, а также максимум естественного освещения благодаря широким окнам. При этом нельзя сказать, что интерьеры, оформленные в Скандинавском стиле, недостаточно комфортны.

В отделке преобладают светлые тона, допустимы отдельные яркие акценты, которые скрашивают суровость климата и создают уют. Мягкая мебель, как правило, обита прочной тканью из хлопка или льна.

Этот стиль пользуется достаточной популярностью благодаря тому, что его не сложно реализовать собственными руками, и при этом он достаточно функционален.

Стиль Техно

Этот стиль не для сентиментальных людей, а живущих в ногу со временем.

Этот стиль можно назвать прямой противоположностью по-домашнему уютным стилям, таким как Прованс. Но именно такое направление появилось в начале 80-х, которое олицетворяло технический прогресс и стремительный темп жизни. Такие интерьеры больше напоминают производственные помещения, чем домашний очаг. Отделка без излишеств и сентиментального декора. Для отделки используются преимущественно бетон, металл, стекло и пластик.

Стиль Тиффани

Это легкий, утонченный стиль для людей, умеющих это чувствовать.

Этот стиль в настоящее время достаточно востребован. Своим возникновением он обязан талантливому декоратору и художнику Луису Тиффани, который известен оригинальной технологией обработки камней, позволяющей создавать великолепные украшения.

Основными чертами стиля в наше время являются использование в отделке только натуральных материалов. Это мрамор, камень, дерево, шелк.

Большое внимание уделяется освещению, которое выполняется много уровневым. Кроме основной люстры используются точечные светильники в разных зонах.

В отделке стен используются спокойные тона.

Стиль Футуризм

Этот стиль представляет собой попытку заглянуть в будущее и окунуться в эту атмосферу уже сегодня.

Все предыдущие виды дизайна интерьера не смогут, наверное, соперничать с Футуризмом в плане необычности форм и новаторских решений. Это фантастика и олицетворение будущего. Естественно то, что в оформлении используются новейшие технологии и материалы. При этом приоритетными являются максимум свободного пространства и хорошая эргономика помещения. В отделке активно используются синтетические материалы, метал, стекло и в частности зеркала. Ну и конечно бытовая техника тоже используется самая современная.

Стиль Хай-тек

Стиль Хай-тек пожалуй можно назвать одним из самых универсальных и практичных стилей, и при этом достаточно модным.

Хай-тек можно назвать в какой-то степени универсальным стилем по той причине, что он одинаково хорошо подходит как для современных офисов, так и для оформления собственного жилья. И то и другое внешне будет соответствовать времени, являясь при этом удобным, функциональным и практичным.

Цветовая гамма таких интерьеров не слишком пестрая. Декор используется весьма дозировано. Это могут быть черно-белые постеры или фотографии, кувшины с растениями в японском стиле, оригинальные светильники, статуэтки с техническим уклоном. Ну и конечно непременным составляющим интерьера является современная бытовая техника.

Стиль Шале

Этот особый стиль позволяет создать обстановку, в которой можно отдохнуть душой и телом.

Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. То есть попытка максимального единения с природой.

Прообразом для таких интерьеров послужили так называемые альпийские домики. Их атмосфера призвана была создавать уют и давать возможность человеку отдохнуть от стекла и бетона современных городов.

В настоящее время это справедливо для небольших загородных домов. В солидных современных домах допускается, конечно, более качественная обработка материалов и их покрытие.

Стиль Экспрессионизм

Этот стиль подойдет для людей неординарных, желающих выразить это в своеобразном интерьере.

Если вы хотите выразить свою особую жизненную позицию и не стандартное мировоззрение, то этот стиль вам как раз подойдет. Потому как с латинского он переводится именно «выражение».

В чем-то этот стиль схож с Авангардным стилем, но является не таким кричащим и протестующим против классических стереотипов в дизайне интерьеров.

Кстати, не нужно стремиться, чтобы интерьер выглядел сапер современным. Поэтому не нужно использовать слишком много глянца. Главное – это необычность, нестандартность.

Японский стиль

Японский стиль привлекает своей рациональностью, приятным внешним видом и особой атмосферой.

Интерьеры, выполненные в японском стиле, легко узнаваемы. Общей, объединяющей чертой таких интерьеров является то, что все они подчинены определенной философии, свойственной этому народу.

Интерьеры в этом стиле могут показаться несколько скупыми и не вполне комфортными. Но это совершенно не так. Просто в них нет ничего лишнего. Все сделано для того, чтобы человек осознал себя частью природы и находился с ней в постоянном духовном контакте.

В отделке интерьеров следует избегать глянцевых поверхностей и отдавать предпочтение матовым. Из материалов преимущественно используются натуральное дерево, бамбук и матовое стекло. Часто используются светлые и темные контрасты.

Декор используется, но он не навязчивый и не слишком пестрый. Только то, что соответствует национальной культуре.

Ну вот, мы рассмотрели основные виды дизайна интерьера и их наиболее популярные стили. В рамках одной статьи невозможно рассказать о каждом стиле интерьера подробно, поэтому задачей являлось дать вам основное представление о каждом из них.

Более широкую информацию о стилях в дизайне интерьера с наглядными фото можно получить в этой статье.

Автор: Александр Ткаченко.

Значение дизайна: что такое дизайн и почему он важен

Люди говорят с помощью языков, а вещи говорят с помощью дизайна. Сегодня кажется, что никто не утверждает, что говорит на иностранном языке, которого не изучал, но все думают, что знают дизайн.

Давайте углубимся в мир дизайна и попытаемся понять, почему он так важен и каким целям он служит.

• Многогранность дизайна

• НАЗНАЧЕНИЕ КОНСТРУКЦИИ
  
  • Ваш дизайн не обязательно должен быть оригинальным
  • Дизайнеры не похожи на своих пользователей
  • UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования
  • Дизайн не является стадией проекта
  • Дизайнерские работы для глаз
  • Простота не означает минимализм в дизайне

• ДИЗАЙН ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО ИНТЕРФЕЙСА
  
  • Цвет в дизайне
  • Типографика в дизайне
  • Иконки в дизайне
  • Анимация в дизайне
    
    • Внимание
    • Для обратной связи
    • Для прогресса

• UX ПИСЬМО

Многогранность дизайна

Говоря простыми и краткими словами, дизайн – это план по созданию чего-либо.

«Дизайн — это план расположения элементов таким образом, чтобы они наилучшим образом соответствовали определенной цели».

― Чарльз Имс, американский дизайнер, архитектор и режиссер

Между тем, значение дизайна зависит от контекста и может означать множество других вещей. Дизайн — это создание опыта. Это также процесс упомянутого творения и то, насколько хорошо он организован. Кроме того, дизайн — это результат , то есть то, что мы видим, слышим и чувствуем.

Значение дизайна настолько многогранно, что уже нельзя сказать, возможно ли вообще универсальное определение. Однако вы можете попытаться посмотреть на сумму частей, чтобы получить более реалистичную картину. Итак, Чарльз Имс сказал, что дизайн — это цель. Давайте углубимся в эту идею.

фантазировать… от SAM JI

Цель дизайна

Каждый тип дизайна существует для решения проблем. Чтобы увидеть проблему и найти решение, дизайнеры полагаются на данные. Таким образом, набор инструментов дизайнера основан на исследованиях, а не на преттификации.

Ваш дизайн не обязательно должен быть оригинальным

Это распространенное заблуждение, что новинки и ажиотаж в дизайне будут продавать продукт. Единственная причина, по которой существуют традиционные шаблоны проектирования и шаблоны учебников, заключается в том, что они проверены, проверены и работают. Согласно Закону Джейкоба об опыте пользователей в Интернете, пользователи проводят большую часть своего времени на других сайтах, поэтому имеет смысл разрабатывать шаблоны, к которым пользователи привыкли.

Мы внедряем новые подходы только в том случае, если мы на 100% уверены, что они лучше существующих. Это само по себе исходит из большого количества исследований.

Отличное дизайнерское решение, которое вы ищете, уже существует.

Настоящая задача – найти его.

Каждый раз, когда вы заставляете пользователя думать об «инновационном» шаблоне навигации или необычном расположении меню, есть шанс потерять его. Не потому, что они тупые, а потому, что мы тяготеем к знакомым вещам больше, чем к неизвестному. Если мы все-таки пойдем на это, мы позаботимся о том, чтобы все в новом дизайне было пуленепробиваемым.

Отношение SAM JI

Дизайнеры не похожи на своих пользователей

У всех есть предубеждения, и это нормально. Когнитивные искажения снижают нагрузку и помогают нам оставаться в здравом уме. При этом важно знать, не вредит ли ваша предвзятость вашей дизайнерской работе.

Дизайнеры и владельцы знают свой продукт наизнанку. Их предвзятость называется Проклятием Знания. Это когда вам чрезвычайно трудно думать о проблемах с точки зрения менее информированных людей. Кроме того, ваши цели полностью отличаются от целей людей, для которых вы строите.

Люди хотят добиться цели, а не слушать о том, какой ты крутой.

Что нас отличает? Если вы читаете это, значит, вы находитесь на вершине пищевой цепи, когда дело доходит до компьютеров. Большинство людей не такие, и им все равно. Они не знают, что нужно для создания цифрового продукта, точно так же, как мы не знаем, что нужно нашим компьютерам, чтобы работать от сети. Все знают что-то, чего никто не знает.

Как ни странно, чем больше сотрудников в дизайнерской компании, тем сильнее их оторванность от реальных пользователей. Какими бы хорошими они себя ни считали. Спросите Google о Живой ленте.

Вот почему для дизайнерских агентств жизненно важно сохранять скромность и всегда исследовать своих пользователей, изучать их цели и проблемы. Чем больше мы знаем о наших пользователях, тем меньше мы предвзяты. Со временем у людей появятся свои привычки и предубеждения в отношении нашего продукта. Но сначала мы должны преобразовать их.

Подводные мысли от SAM JI

UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования

Юзабилити — это создание продукта для достижения людьми своих целей. UX-дизайн намного надежнее, чем просто это. Он приносит радость и смысл обычным вещам. Хороший UX-дизайн важен, потому что он делает каждый шаг приятным, даже негативным. Если нет подключения к сети, сайт не должен умереть. Если страницы не существует, 404 не должно быть обломом. Это работа по дизайну UX. Это выходит за рамки привычного определения пользовательского опыта.

Почему UX-дизайн важен и что делает дизайн хорошим:

• Хороший дизайн сведет вас с ума. Удовлетворенность пользователей больше не является целью. Это правило по умолчанию, которому должно соответствовать каждое дизайнерское решение. Тем не менее, удовольствие и удовольствие являются целями. Времена жестких продаж прошли. Современный дизайн соблазняет и приносит удовольствие.
• Хороший дизайн съест ваши деньги и доставит вам удовольствие. Практическая ценность — это только часть того, за что люди готовы платить. Другая часть — это счастье. Если ваш дизайн заставляет людей чувствовать себя хорошо, они простят вас за технические проблемы и плохие обновления. Как сделать их счастливыми? Будьте искренними и честными в своей работе. Слушать. Изменять.
• Хороший дизайн похож на человека. Чтобы людям было небезразлично, они должны чему-то сопереживать. Если продукт разработан таким образом, чтобы благоприятствовать всем, он не благоприятствует ничему. Вы оказываете социальное влияние, имея сильный отличительный голос, продвигая правильные ценности и отождествляя себя со своей аудиторией. Каким бы бизнесом вы ни занимались, в нем должна быть человеческая сторона.
• Хороший дизайн имеет смысл. Смысл связывает людей с предметами. Если эта связь имеет смысл, она сохранится на долгие годы. Дизайн должен давать людям возможность устанавливать связи, необходимые им, чтобы чувствовать себя свободными, способными и просветленными.

обложка от SAM JI

Дизайн — это не стадия проекта

Даже в глубоких технических кругах бытует мнение, что дизайн — это время в проекте, когда рисуют эскизы интерфейсов. Это не. Дизайн начинается, когда владелец впервые собирает изображение продукта, и заканчивается, когда проект готов, чего никогда не бывает.

Выбор бизнес-модели не может зависеть от целей владельцев. Может быть природный талант и безумное чутье, но было бы глупо полагаться на них.

Знание того, как продукт может вписаться в жизнь людей, — это UX. Знание того, как реализовать это UI.

UX не приводит к UI. Он проникает в производство, тестирование, аналитику, поддержку и обновления, которые следуют за созданием только интерфейсов. Те, кто понимает, что дизайнер — это больше, чем просто карандаш, в итоге получают цельный и надежный продукт, а не лоскутное одеяло из узких задач.

Владелец бизнеса не должен удивляться, когда никто, кроме дизайнера, не начнет расспрашивать его об их бизнес-стратегии. На самом деле дизайнер будет рисовать пользовательский интерфейс только 12,5% времени, которое он будет участвовать в проекте.

обложка от SAM JI

Приятные для глаз дизайнерские работы

Может показаться, что дизайн, особенно цифровой, воспринимается слишком серьезно. Действительно, есть любители юзабилити, которые не верят, что эстетика имеет какое-либо значение. Они иллюстрируют это такими непривлекательными сайтами, как Reddit и Craigslist.

В дизайне нет места крайностям. Когда есть внешний вид, не подкрепленный надлежащей функциональностью, он пуст. Когда это просто удобно и полезно, к этому не привязаны эмоции, и это тоже плохо. Чтобы найти баланс между удобством использования и эстетикой, нам нужно знать, как работает внимание и что делает что-то воспринимаемым как красивое.

Чтобы охватить больше людей, ваш опыт должен распространяться тонко и позволять эмоциям проникать в пользователей. Визуальный дизайн вызывает эмоции.

Так работает веб-дизайн. Атмосфера веб-сайта решает, останется ли человек и откроет для себя функции. Дизайн — это инженерия в том смысле, что мы знаем, как создавать удовольствие. С помощью визуального дизайна мы придаем смысл обычным вещам и помогаем людям найти ценность.

Иллюстрация — это оболочка для чего-то, что она представляет на более глубоком уровне. Когда мы разрабатывали профессиональную платформу для архитекторов, мы создали анимацию элементов, имитирующую поведение строительной площадки.

Это может показаться тонким и не стоит усилий на ранних стадиях проектирования, таких как каркас и прототипирование. Но дизайнеру важно помнить об образе готового продукта. Более того, то, как вы визуально представляете свой цифровой продукт, многое говорит о бренде в целом.

Каким бы хорошим ни было обслуживание, если оно не заботится о себе, то и о людях тоже.

Для скептиков никакие привлекательные вещи не работают лучше, но их всегда стоит попробовать. Красиво оформленные продукты получают половину своего доверия из-за визуальной привлекательности. Задача разработчика — довести остальные функции до этого уровня. Большинство людей думают, что если это хорошо выглядит, то должно хорошо работать.

«Удобство использования — это еще не все. Если бы инженеры по юзабилити спроектировали ночной клуб, он был бы чистым, тихим, ярко освещенным, с большим количеством мест для сидения, большим количеством барменов, меню, написанным 18-пунктовым шрифтом без засечек, и легкодоступными туалетами. Но там никого не было бы. Они все были бы на улице в Гадком Койоте и обливали друг друга пивом».

– Джоэл Спольски

Суть в том, что то, как продукт работает, важно, но то, как он выглядит при этом, меняет правила игры.

подробный обзор от SAM JI

Простота и минимализм в дизайне

Если вы составите рейтинг комментариев на Dribbble, те, в которых есть слова «чистый» и «простой», будут намного впереди остальных. Простота давно стала одним из основных принципов дизайна. Из-за этого появилось множество ложных убеждений, использующих термин «простота» по отношению к вещам, которые в итоге оказываются далеко не простыми. Итак, какой дизайн прост, а какой минимален?
Важно знать разницу между двумя основными концепциями оптимизации дизайна:

Практика сокращения и расхламления — это отдельная дисциплина. Знать, что нужно уменьшить, значит быть уверенным, что в результате наших дизайнерских экспериментов у пользователя не возникнет напряжения. Это называется трением. Каждое дизайнерское решение, которое мы принимаем, должно уменьшить трение. Иногда это принуждает дизайнеров к минимализму, отсюда и процветающая тенденция к минимализму в веб-дизайне и дизайне приложений. Но важно знать, где остановиться.

Уменьшение объема текста на кнопках означает замену его значками. Но насколько универсальны иконки? Вы на 100% уверены, что ваш значок отключения звука однозначен и не будет означать для некоторых радар? Иконка «Сохранить» на дискете начинает терять целое поколение людей, которые никогда не видели ее в реальной жизни.

 

Минималистичный дизайн интерфейса не является целенаправленным. Это стиль. Простота исходит из нашего понимания опыта, независимо от того, насколько многоэлементным является пользовательский интерфейс.

Сначала дизайн должен быть виден, чтобы не навредить. Пресловутое гамбургер-меню потерпело поражение, но проникло в сознание дизайнеров и заслужило уважение. Это показывает, что вы не можете форсировать минимализм и рассчитывать на простоту.

Все продукты Adobe безумно не минималистичны. При этом они совершенно понятны с точки зрения производительности и функциональности. Вы можете исследовать интерфейс и сделать его простым, вашим. Но нельзя сделать своим то, чего нет.

Чтобы продемонстрировать масштабы проблемы с помощью простоты и минимализма, давайте приведем пример пользовательского интерфейса Nielsen Norman Group автомобильного интерфейса Tesla Model S с 17-дюймовым экраном. Основная идея заключается в том, что, установив это похожее на планшет устройство на приборную панель, Tesla получила доступ к бездорожью и значительно упростила работу. Они свели к минимуму вмешательство водителя, но создали новую модель поведения, которая может показаться опасной.

Помощь при движении по полосе. Это сводит к минимуму усилия водителя по перестроению, с одной стороны, и рассеивает его внимание, с другой. Стремление инженера минимизировать шаблон может стоить кому-то жизни.

Дизайнеры должны вмешаться и взять на себя ответственность за психическое состояние, в которое мы вводим людей с помощью наших продуктов.

Если это вождение, мы не можем упростить его и дать людям полное чувство безопасности, потому что. Мы не можем знать все возможные исходы всех возможных сценариев. Позвольте людям оставаться ответственными, но сделайте так, чтобы опыт был ясным и приятным.

Винтажные колеса от SAM JI

Дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс является основной точкой соприкосновения разрабатываемого продукта и пользователя. Дизайн пользовательского интерфейса заключается в том, чтобы предоставить пользователю самый простой и эффективный способ взаимодействия с продуктом. В этом смысле дизайнер должен хорошо знать следующие три концепции дизайна пользовательского интерфейса:

• Условие или где существует пользовательский интерфейс.
• Контент или как выглядит интерфейс.
• Контекст или кто управляет пользовательским интерфейсом.

Понимание каждого из этих трех аспектов дает дизайнеру наиболее важные инструменты для создания визуального решения для любого типа продукта.

Чтобы стать визуальными, элементы должны быть спроектированы. Те, что видны от природы, еще больше нуждаются в дизайне.

Пользовательский интерфейс (пользовательский интерфейс) состоит из нескольких основных элементов, к каждому из которых необходимо подходить с высоким уровнем осведомленности.

Цвет в дизайне

То, что большинство людей и, к сожалению, многие дизайнеры знают о цвете, не соответствует действительности. Цвет — это первое, что мы замечаем, но последнее, что мы понимаем. Цвета нельзя объяснить и описать, если их не увидеть. Их нельзя изменить, но можно изучить и использовать. Так природа общается с вами, и именно поэтому цвет так важен в дизайне. Бен Херш написал отличное руководство по цвету в дизайне, вы можете ознакомиться с ним, чтобы лучше понять вопрос.

«Цвета — это могущественные символы, благодаря которым вы живете или умираете; на них стоит обратить внимание».

– Бен Херш

Психология выделяет изучение цвета в самостоятельную дисциплину. Маркетологи знают основы теории цвета в дизайне и используют их, чтобы стимулировать у людей чувство безопасности, бдительности и так далее. Дизайнеры используют цвет, чтобы говорить вместо слов. Тем не менее, цвета не существуют вне нашего сознания.

До эпохи цифровых экранов люди использовали цвета как атрибуты физических объектов. Вот почему к топонимам (названиям мест) привязано так много названий цветов. Например, умбра названа в честь почвы в итальянском регионе Умбрия, а бирюза — от французского «турецкий». Чтобы стать узнаваемым цветом, он должен был существовать в реальном мире.

По мере того, как наше понимание цвета укреплялось, начали появляться цветовые теории, пытающиеся определить, систематизировать и классифицировать цвета.

Начиная со Средневековья и заканчивая появлением в 1970-х годах цветовых моделей HSL и HSV, все исследования и открытия привели нас к трем цветам: красному, зеленому и синему.

Из комбинаций этих трех можно получить практически любой цвет. Тем не менее, это набор, которого мы решили придерживаться сегодня. Раньше было по-другому и может измениться в будущем. Не существует такой вещи, как основные цвета, кроме тех, которые мы решили считать таковыми.

Prism от Jack Sabbath

Мы различаем текущие цветовые модели в зависимости от носителя, на котором они будут отображаться, и цели визуального представления. Мы можем исключить некоторые цвета, невидимые на экране, или включить те, которые не видны глазу. Современные цветовые технологии управляются математикой. Но проблема в изменчивости условий, при которых мы видим эти цвета.

Современная теория цвета возлагает на наш мозг ответственность за восприятие цвета в зависимости от контекста и пытается найти соответствующие схемы и методы воспроизведения цветов.

«Цветовые пространства, которые мы видим, больше похожи на психоделические сосновые шишки».

– Бен Херш

Для дизайнера знать цвет означает уметь математически подбирать цвета и иметь выбор, подкрепленный данными. В то же время мы, как дизайнеры, должны хорошо понимать, как цвета воспринимаются в разных культурах и как это восприятие меняется со временем.

Цвета являются продуктами физики и математики, но они также достаточно интуитивны и неуловимы, чтобы никогда не давать нам покоя.

Типографика в дизайне

Еще одна вещь, которая всплывает каждый раз, когда речь идет о контенте цифрового продукта, — это типографика. Технически, будучи просто оболочкой смысла, он иногда может быть столь же значимым, как и сам смысл. Потому что, если он не представляет этот смысл в хорошем смысле, он останется незамеченным.

Текст — сильнейший носитель информации. Это может быть не столько с точки зрения эмоционального отклика, сколько с точки зрения информативности. Текст подается с помощью шрифтов или гарнитур, в общем – типографики.

Некоторые вещи существуют только в одном представлении – тексте.

Типографика — наследие дизайна. Как и любой другой метод дизайна, типографика не только ориентирована на цель, но и эстетична. Как функциональный элемент, типографика в пользовательском интерфейсе используется, чтобы направлять людей, вызывать действие и помогать им в течение всего опыта. Это касается заголовков, заголовков, текста в меню, кнопок, CTA и так далее.

Веб-сайт по уходу за домашними животными от Shakuro

Когда дело доходит до типографики как эстетического элемента веб-дизайна, мы неуклонно держим курс на брендинг. Слова выражают индивидуальность, которая является ядром идентичности. Дизайнеры могут усилить эту индивидуальность, используя шрифты, чтобы отразить уникальный характер бренда.

Типографика как часть брендинга помогает продукту выделиться.

Scroll by Yoga Perdana

Иконки в дизайне

Потому что ни у кого нет времени. У нас везде есть списки. Списки — это то, как мы понимаем изобилие вокруг нас. Мы перечисляем продукты, приложения, телеканалы и даже друзей Facebook. Это помогает нам структурировать информацию и лучше запоминать ее. Неудивительно, что списки проникли в веб-дизайн, где все можно классифицировать. Вот так функции, услуги, преимущества и тарифные планы начали согласовываться в списках.

Выяснилось, что списки хороши для структурирования, но бесполезны с визуальной точки зрения.

Чтобы список стал якорем внимания, в нем должен быть визуальный элемент. Сравните классическую комбинацию «заголовок-текст» и комбинацию «значок-заголовок-текст»:

Дизайнеры дают возможность значкам дать быстрое представление о том, о чем идет речь. В данном случае иконы Метафорические субстанции . Это меньшее, что могут сделать иконки. На самом деле, вы можете закодировать в них много информации в контексте, где сословие является фактором.

MaRc — Компонент списка закусочных от Paarth Desai

Разработчики игр пошли еще дальше и создали системы логически связанных значков, представляющих различные внутриигровые активы. Это называется Visual Synonymity .

Ранговая система по 60.o

Существует тонкая грань между иконками, передающими метафору, что позволяет дизайнерам охватить все основания на случай, если текстовое значение упущено, и чисто декоративно-функциональными иконками. Мы следим за тем, чтобы иконки работали в первую очередь, а это значит, что они мотивируют пользователя делать то, что мы от них ожидаем.

В идеале значки должны работать так же, как смайлики — как универсальный язык, достаточно гибкий, чтобы передать любое сообщение в разных культурах, и достаточно очевидный, чтобы не оставлять сомнений 💡

Анимация в дизайне

Каждый физический объект движется. Технически они могут оставаться неподвижными, но по отношению к окружающей среде они все движутся. Как солнце проходит по камню в лесу, игра света и тени оживляет мертвый камень.

Наши глаза и мозг устроены так, чтобы улавливать движения, потому что они несут много информации. Было бы обидно оставить его без внимания.

Движение — это первое, что мы видим в продукте, наряду с цветом, изображениями и типографикой. Эти четыре основных фактора определяют индивидуальность бренда/продукта. Для продукта важно иметь представление о том, как движутся его элементы и что стоит за этим движением. Но сначала о том, почему анимация важна в UX-дизайне:

• Иллюстративный пример. Он может продемонстрировать функциональность или помочь лучше понять ее.
• Забавно. Стоимость может быть выражена разными способами. Позитив – один из них.
• Знакомый. Мы ожидаем определенных реакций на определенные действия. Анимация знакомит.
• Включение. Мы склонны следовать шаблонам, и анимация — отличный источник этого.

Анимация магазина мотоциклов Triumph от Shakuro

Причина анимации интерфейса зависит от цели конкретного взаимодействия. Давайте возьмем вовлечение пользователя и направление его внимания. Поскольку движение — это то, что мы сразу видим, имеет смысл использовать анимацию для таких вещей, как рекламные баннеры и спам. Ожидается, что реклама не продаст продукт, а охотится за просмотрами. Просмотр — это продажа, и они получат его от вас, используя дешевые уловки. Анимация баннерной рекламы, безусловно, дешевый трюк, который работает.

Как и когда использовать анимацию:

• Внимание

Сам принцип невиновен. Более того, если мы используем анимацию, чтобы направлять пользователей так, чтобы это им помогало, те же самые принципы баннерной рекламы могли бы способствовать хорошему UX. Например, ошибка при отправке файла не обязательно должна быть всплывающим окном с кодом ошибки или сообщением типа «упс». Мы можем привлечь к этому внимание, используя осмысленную моушн-графику.

Значок предупреждения о почте Анимация от Ömer Korkmaz

Эта анимация не запутает вас в вопросе об успешности отправки и поможет решить проблему, какой бы она ни была. В то же время это не будет слишком пугающим, потому что анимация выполнена в дружелюбной манере.

• Для обратной связи

Анимация увеличивает удовлетворение, которое вы получаете от успешного выполнения задачи. Чем сложнее задача, тем больше она должна быть вознаграждена. Движение — это то, как мы передаем настроение и отношение продукта к действиям пользователя.

Кнопка «Отправить» Клаудио Скотто

Такая анимация может скрыть время, необходимое для выполнения технического запроса или отправки формы. Вращающийся пузырь гарантирует, что работа продолжается, и взывает к нашему естественному чувству завершенности.

• Для прогресса

Большинство веб-процессов имеют определенные шаблоны, которые люди узнают и ожидают. В то же время, с множеством устройств и экранных носителей, чрезвычайно сложно поддерживать одинаковое поведение с меньшим размером. Это означает, что мы должны разделить определенные процессы на понятные биты, отображая при этом весь прогресс.

Так Google решает довольно сложный и долгий процесс копирования информации на телефоны Pixel.

Поскольку это телефон, вы не сможете просто переключиться на другую вкладку и занять себя чем-то другим. Тем не менее, вы должны знать, что именно происходит и почему это важно.

Анимация — огромная часть современного UI/UX-дизайна, и мы только начинаем с ней работать. Это естественный процесс эволюции, который в конечном итоге сделает всю анимацию значимой и целенаправленной, навсегда разорвав связь с декором. Добавленная сложность будет заменена модальностями и тонкими сообщениями, которые, безусловно, несет хорошо продуманная анимация.

Написание UX

Написание UX — это процесс создания копии для пользовательских интерфейсов. Некоторые из вас могут быть удивлены, увидев, что письмо входит в число фундаментальных аспектов дизайна интерфейса. Тем не менее, письменность является самым важным достижением в истории человечества. Нас окружают продукты, которые являются просто воссозданием чьих-то идей. Иногда этим идеям сотни лет. Идеи путешествуют словами.

Причина, по которой жизнь животных конечна, заключается в невозможности передать опыт одного животного после него другому. Мы, люди, можем это сделать.

Мы передаем знания и приумножаем их. Это называется коллективным мышлением, и в его основе лежит письмо.

Слова — это то, как мы думаем и определяем мир вокруг нас. Слова — это человеческий опыт, закодированный в чем-то массивном и в то же время чрезвычайно текучем — в языке. Дизайн основан на таких элементах и ​​имеет долгую и драматическую историю с письмом.

Точно так же, как дизайнеры создают коллекцию методов, принципов и инструментов, они обычно делают то же самое со словарем, используемым в интерфейсах. Действительно, у некоторых компаний есть руководства по стилю. Кроме того, есть признанные руководства, такие как Чикагское руководство по стилю, Руководство по стилю Microsoft и Руководство Ассошиэйтед Пресс. Они содержат общие рекомендации для писателей и дизайнеров, работающих над конкретными вещами — документами, руководствами и другими активами, с которыми сталкиваются пользователи. Они учат, как избежать путаницы и двусмысленности, но при этом скрывают реальный голос продукта.

Копирайтинг Keynote Ларисы Хербст

Дизайн ценит индивидуальность в равной степени с полезностью. Техническая культура лишила письменность индивидуальности, оставив ее только творческой сфере. Однако, если дизайн говорит об эмоциональном восприятии, письмо должно следовать.

Так родился UX-написание . В какой-то момент дизайнеры начали использовать определенный родной язык для обозначения элементов пользовательского интерфейса. Хорошо это или плохо, это были аутентичные фрагменты текста, характерные для продукта. Мы называем это микрокопией, и она работает как обычная копия с подстройкой. Фишка в том, что хоть текст и понятен и прост, его нельзя повторно использовать для другого продукта. Будет не так, как будто чего-то не хватает. Это что-то контекст. Микрокопия говорит о вещах по-другому и излучает актуальность.

Ввод пароля + микрокопия Маурисио Букардо

Внезапно унификация, к которой все стремились, уступила место индивидуальности посредством одного из лучших способов передачи информации – слов. Потому что слова имеют значение.

Некоторые дизайнеры сбились с пути и стали… UX-райтерами. И они стали подходить к написанию со всеми своими знаниями и навыками визуального воздействия. Принципы написания UX быстро нашли свою форму в виде пирамиды.

Два слоя. UX письмо не обязательно должно быть личным. Суть продукта может быть реализована только с помощью принципов написания UX. Если это ясно, это полезно, а если помогает, то становится значимым. Верхний слой — это то, чем усиливается UX-письмо — социально приятный голос бренда.

На бумаге это довольно просто, но как применить это на практике с реальными словами и реальными задачами?

Зачем нам нужен дизайн

Почему мы используем дизайн в нашей повседневной жизни? Как было сказано в начале этой статьи, смысл дизайна в основном заключается в планировании наиболее оптимального пути для достижения определенной цели. С этой точки зрения все, что нас окружает, является результатом дизайна, и мы каждый день проектируем то одно, то другое, будь то ваш завтрак или сложный отчет, необходимый для вашей работы. Это то, что всегда вокруг нас, все держит вместе. Дизайн важен в жизни, потому что это невероятно мощная сила, постоянно меняющаяся и меняющаяся.

В основе дизайна веб-приложений и приложений лежат бизнес-цели. Ценность хорошего дизайна — повышенные шансы на успех. Это важно, потому что без надлежащего проектного исследования каждое деловое предприятие — это выстрел в неизвестность. Может тебе повезет, может нет. Профессиональный дизайн веб-сайтов и приложений дает клиентам компании лучший опыт, и это главное. Предприниматели гордятся своим бизнесом, так почему бы не сделать его еще лучше, отражая индивидуальность компаний?

Хороший дизайн может заставить людей доверять вам больше, изменить восприятие клиентов, сделать вас запоминающимся, донести ваше сообщение, заставить ваш продукт работать в полной мере и сиять. Великий может даже больше.

* * *

Что такое дизайн? У каждого профессионала и автора, у каждой команды и у каждой компании есть свое определение дизайна и понимание того, что он делает и для чего он нужен. Каждый из них по-разному подходит к вопросу о значении дизайна.

Но, похоже, все сводится к тому простому факту, что смысл дизайна, как бы он ни варьировался в зависимости от разных проектов, направлений и теорий, заключается не в благоустройстве как таковом, а в решении конкретных задач и создании жизни. пользователей лучше, понятнее, приятнее.

Статья была первоначально опубликована в январе 2020 г. и обновлена ​​в ноябре 2020 г., чтобы сделать ее более актуальной и полной.

12 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Тенденции графического дизайна 2023 года наступили для еще одного года эстетических возрождений и новых экспериментов в творчестве. Но по сравнению с прошлыми тенденциями, что отличает 2023 год?

В то время как дизайн исходит от творческих умов, тенденции также возникают вне контекста своего времени. В прошлом году мир оправился от пандемии, и тенденции дизайна благоприятствовали комфортной ностальгии и яркому самовыражению. Большая часть этого оптимизма сохранится и в 2023 году, но он был ослаблен растущей в этом году инфляцией во всем мире, постоянно нарастающим климатическим кризисом и российским вторжением в Украину.

Дизайнеры реагируют на эти обстоятельства по-разному. Некоторые склонны к волнению и любопытству по поводу того, что их ждет впереди, поскольку технологии вдохновляют их на исследование неизведанного. В то время как другие реагируют на ограничения и настроения против истеблишмента с вызовом, используя стили, варьирующиеся от стремления к бегству до мятежных инноваций. Одно можно сказать наверняка: тенденции графического дизайна 2023 года уже становятся эклектичным моментом в истории графического дизайна.

12 главных тенденций графического дизайна на 2023 год:

—

 

1. Мистика
2. Новый взгляд на Risoprint
3. Возрождение панка
4. Ретро штриховой рисунок
5. Аэрограф сюрреализм
6. Народная ботаническая
7. Космическая психоделия 90-х
8. Смешанный размер
9. Кислотная графика
10. Экспериментальный эскапизм
11. Сложные композиции
12. Абстрактный градиент

1.

Мистика
—

В контексте дизайна мистицизм включает в себя иконографию, связанную с астрологией и гаданием. Эта тенденция в значительной степени опирается на популярный символизм, включая знаки зодиака, всевидящее око, цветы лотоса и сакральную геометрию. Как и в прошлые века, эти символы действуют как талисманы, наполняя естественный и небесный мир оккультным и глубоким смыслом.

Автор: brandstrategy Автор: Bojana. Автор: AnaMaria. Дизайн: Dusan Klepic

С чисто визуальной точки зрения этим проектам присуща мягкость. Они построены с тонкими линиями и органичными изгибами, которые кажутся легкими и изящными. Цвета становятся успокаивающими, если их приглушить приглушенными тонами. А образы лун, звезд и задумчивых лиц пробуждают возвышающий покой, бегство от земных забот, дающее надежду и утешение. Все это придает тренду массовую привлекательность: не обязательно верить картам Таро, чтобы ощутить безмятежность мистических рисунков.

Автор RELKHARAC Автор Таня Кейко Автор ♥ Ванесса ♥ Автор Алекс Лалов Автор Archangelo

2.

Новый взгляд на Risoprint
—

Ризограф был методом печати середины 80-х годов, разработанным корпорацией Riso Kagaku в Японии. Это проложило путь к дешевой массовой печати с использованием точек и ненасыщенных цветов, в результате чего изображения часто были зернистыми и непреднамеренно стилизованными с двойной экспозицией.

Автор Paula AmbrosioАгнесема

В 2023 году ризографическая печать будет переосмыслена для цифровой абстрактной графики. Его зернистые текстуры добавляют глубину и шум минималистским формам. Это вдохновило многих дизайнеров на создание сюрреалистичных долин абстракции с оттенком винтажности. При изображении реальных персонажей ризографические фактуры и цвета сочетаются с утрированными карикатурами и упрощенными чертами, превращая знакомое в незнакомое. В конечном итоге эта тенденция стирает грань между основными формами и машинными процессами.

Автор m.artaАвтор RyanStudioПаула Амбросио

Винтажные красочные оттенки с шумными градиентами. Это напоминает мне старый процесс печати и действительно производит впечатление на зрителя. Визуальные эффекты заставляют меня чувствовать, что я исследую другой мир, и я чувствую, что просто теряюсь в интересной атмосфере дизайна».

– Lindyrose Designs, дизайнер 99designs by Vista

Ник Лифхеббер через DribbbleBy ♥ vanessa ♥By Храмова

3. Возрождение панка

—

Панк — бунтарская контркультура, уходящая своими корнями еще в дадаистское движение 1920-х годов. С тех пор она никуда не исчезла — она родилась на задворках общества и там сохраняется. Но в 2023 году наблюдается возрождение его массовой привлекательности, поскольку обычные люди находят достаточно причин протестовать против сбоев в работе систем. Мало того, что экспоненциальный разрыв в уровне благосостояния стал более очевидным в начале рецессии, смерть британского монарха в 2022 году также вызвала новую оппозицию монархии и ее колониальному наследию.

Автор Evandro Vicente Автор umbertino Автор Girivana Автор E-T

С эстетической точки зрения панк, как правило, характеризуется самодельными техниками, такими как набросанные надписи, вырезки, несоответствующие шрифты и хаотичные коллажи. Панк-дизайн — это полный отказ от роскоши и приличия. Он не боится быть грязным, потому что жизнь грязная, и зрители находят утешение в этой честности. Кроме того, эти беспорядочные аранжировки визуально энергичны — вы почти можете услышать вопль разочарования в неровных краях и брызгах граффити.

Автор Lee Chatte Автор šaška™ Автор MarkoADesign Автор Joselin Grisel через Behance Автор BINATANG

4. Штриховой рисунок в стиле ретро

—

В 2023 году многие дизайнеры обращаются к минимальному штриховому стилю для создания юмористических и забавных иллюстраций. Это ретро-стиль, воссоздающий ностальгические воспоминания о рисовании фломастерами.

Автор RLX_Creations Автор renaissancexiv Автор Франсиско Куинче через Behance Автор al54

Простота штрихового рисунка поддается мультяшному стилю (например, толстые контуры и резиновые шланги), поэтому эта тенденция естественным образом подходит для более беззаботных проектов. И поскольку эти рисунки настолько минимальны, они могут отображать ультраяркие цвета, не перегружая зрителя. Чтобы усилить ретро-эффект, многие дизайнеры сочетают эти иллюстрации с возвратными пузырьковыми шрифтами и элементами дизайна, напоминающими рекламу в старинных журналах, такими как овальные рамки и наклейки в виде звезд.

By AnaMaria.DesignBy Pepper Pack DesignBy Anastasia S.By Birdmetry StudioBy Spoon Lancer

5. Сюрреализм аэрографии

—

Сюрреализм — неизменно популярный подход к дизайну благодаря своей новизне и бесконечной изобретательности. Но в 2023 году сюрреализм неожиданно сочетается с техникой аэрографа 80-х, когда мягкие ретро-фильтры накладываются на странные, химерические образы.

Автор: Barrett Reid-Maroney, Behance, Сандро Рыбак, Behance, Christo Pluto, Christo Pluto,

Сияние аэрографа 80-х, кажется, появляется все больше и больше, как шаг назад от тенденции 2000-х годов 2000-х годов.

— Джастин Хамра, арт-директор 99designs by Vista

Создает эффект прозрачности, подавляющий обычную дезориентацию, вызываемую сюрреализмом, покрывая графику однородной дымкой. Мы словно вспоминаем образ из полузабытого сна. В некоторых случаях размытие цвета создает мягкое свечение, делая изображение привлекательным и трансцендентным. В общем, аэрографический сюрреализм способствует доступности, как бы намекая на то, что странное теперь стало обычным.

By Ossobüko StudioBy Ossobüko Studio Автор Chandler Reed через DribbbleКензо Брюйнарс через Dribbble

6. Народная ботаника

—

Узоры — это основа графического дизайна, полезная для создания фона или кадрирования контента. И природа является обычным предметом для узоров, поскольку смеси листьев, фруктов и виноградных лоз создают композиции, живые, как лес. Но в 2023 году природные узоры становятся немного менее изысканными из-за шатких рисунков, грубых текстур и несочетаемых цветов.

By kirsenBy GoodEnergyBy khieriek

Этот тренд переосмысливает знакомые темы природы в неожиданных, причудливых рисунках. Он также отвергает геометрическую точность, слишком часто навязываемую инструментами векторной графики. Но яркость этих узоров исходит не только от растений, но и от шатких несовершенств человеческой руки. Эффект заключается в том, чтобы цифровые произведения искусства выглядели органично во многих отношениях.

via VistaCreateКамилла ОблаковаBy Pepper Pack Design

Текстуры краски придают дизайну живой вид, и я надеюсь, что мы сможем увидеть больше использования текстур, сделанных вручную. Некоторые клиенты по-прежнему предпочитают «слишком гладкий» и «полированный» дизайн, но несовершенства — это действительно круто.

– Алиса З., дизайнер 99designs by Vista

By UnigramBy Daria V.

7. Космическая психоделия 90-х

—

В прошлом году психоделия 60-х вернулась к графическому дизайну через эскапизм, заманивая зрителей в плотные, красочные миры. В 2023 году тенденция продолжит этот импульс до бесконечности и дальше, но на этот раз через космическую психоделию 90-х.

Автор jerryhiggyАвтор MonkeiiПабло ⚡️ Espinosa via Behance

В то время как психоделия часто черпает вдохновение из природы (вспомните разноцветные облака и тающие грибы во многих таких композициях), космическая психоделия — это союз будущего и прошлого. Он имеет 9Техники ретро 0s, такие как узоры Memphis Design, мультяшные стили субботнего утра и цвета, напоминающие школьные принадлежности Лизы Франк. И он смешивается с футуристическими темами, такими как андроиды и космические корабли, ландшафты паровых волн, смоделированные среды и неоновый киберпанк. С этими яркими образными иллюстрациями дизайнеры 2023 года с оптимизмом смотрят в технологическое будущее.

Автор WiFiSignАвтор Сергей Гольдштейн

Как и многие из нас, мечтателей по своей природе, мы пытаемся использовать эти приятные ностальгические вибрации для создания новой реальности. Сочетание ретро и футуристического стиля выглядит действительно здорово сейчас, когда мы заново учимся исследовать этот мир.

– Алиса З., дизайнер 99designs by Vista

Хурка! via Behance

8. Смешанное измерение

—

Чем больше времени мы проводим в онлайн-пространствах, чем в физических, тем менее четкими могут казаться границы между ними. А в 2023 году графические дизайнеры полностью разрушают эту границу, превращая цифровые иллюстрации в настоящие фотографии.

Автор Ana Strumpf, Spoon Graphics, Ana Strumpf, Spoon Graphics, Хэтти Стюарт, Tumblr. Яркие всплески цвета и ухмыляющиеся мультяшки подчеркивают контраст между разрозненными элементами.

Он также показывает мир таким, каким нам хотелось бы его видеть, местом открытий и чудес. Когда жизнь иногда кажется мрачной, сила воображения искусства предлагает спасение и напоминает нам, что мы способны творить волшебство, если только приложим к этому свой ум.

Дизайн веб-сайта — deandesign, дизайн иллюстраций и фирменного стиля — OscarBastidas. Автор: Mj.vass. Автор: Pepper Pack Design. Автор: mwirdan. Автор: Rose. что началось в прошлом году. Этот тренд включает в себя грязные текстуры, хромированный металлик, ломаную сетку и аморфные формы. Это редкая ностальгия, которая предпочитает тьму теплым воспоминаниям, учитывая, что она родилась в конце 9-го века.0s готическая субкультура.

By Replika_By cycoblastBy Nadya NadyaBy Nadya Nadya

Тенденция кислотной графики сочетается со смежными стилями, такими как брутализм и антидизайн, потому что она такая капризная и часто использует компьютерные сбои, переполненный текст и грязные слои. Как и в случае с этими движениями, кислотная графика представляет собой более темную сторону Интернета, находя свое лучшее выражение на веб-сайтах, обложках альбомов и сообщениях в социальных сетях. Это стиль, который размышляет о том, будет ли будущее цифрового искусства больше ориентировано на компьютеры, чем на человеческие глаза.

Y2K и готическая субкультура, особенно со ссылкой на «Mall Goth», зародились в конце 90-х и в связи с коммерциализацией готической культуры. С тех пор он возродился в таких приложениях, как Instagram и Tik Tok.

– gothlux, дизайнер 99designs by Vista

Автор Вук Н. Автор Retrofume. Автор Ян Дуглас Автор Анут Биггер

10. Экспериментальный эскапизм

—

В прошлом году эскапизм стал доминирующей темой в графическом дизайне, поскольку креативщики стремились вовлечь зрителей в завораживающие, творческие миры. Эта тенденция сохранится и в 2023 году, но теперь эскапизм становится экспериментальным.

Автор BINATANGАвтор kuziolaАвтор buzzart

Когда мы вступаем в 2023 год, мы должны не только ожидать, что произойдет, но и учитывать то, что произошло в течение этого года.

— Терри Богард, дизайнер 99designs by Vista

.

Большая часть этих экспериментов вдохновлена ​​последними достижениями в области технологий, поскольку в 2022 году произошло вирусное появление искусства, созданного искусственным интеллектом, Метавселенной и межзвездных изображений, которые стали возможными благодаря космическому телескопу Джеймса Уэбба. Они оставили свой след в творческой индустрии. Дизайнеры черпают вдохновение во всех этих технологических экспериментах и ​​объединяют их со своим собственным творческим опытом.

Результатом стали исследовательские композиции, которые напоминают окна в цифровую психику. В этой разновидности эскапизма есть мрак и капризность, он содержит невозможные пейзажи, которые являются искусственными, но все же концептуально авантюрными. В этом году дизайнеры ведут нас глубже в художественное неизведанное, чем мы когда-либо были.

По EFLПо -Z-

Такие программы, как DALL-E и Midjourney, делают искусство с помощью ИИ доступным для всех. Я видел несколько удивительных открытий, особенно в области типографики, которые, я уверен, продолжат менять наши представления о дизайне и взгляды на окружающий мир.

– Дженна Палермо, преподаватель дизайна

Евгений Геном

11. Сложные композиции

—

Рассказывание историй лежит в основе графического дизайна — даже когда он передает абстрактные черты, он использует связные визуальные эффекты, чтобы вписать эти черты в повествование о бренде. В 2023 году визуальное повествование становится более буквальным и абстрактным благодаря сложным композициям. Это иллюстрации, которые содержат несколько «сцен», объединенных в одну. Один персонаж может делать фото, другой может грести на каноэ, а третий может взбираться на гору — и все это в одной и той же композиции.

Fe MeloBy Linn FritzBy Paperpiece

Несмотря на то, что эти дизайны плотные, они часто стилистически минимальны, что поддерживает включение нескольких элементов, не утомляя зрителя. Поскольку эти сцены, как правило, предпочитают альбомную ориентацию, они становятся фаворитами в заголовках веб-сайтов или в качестве избранных изображений для новостных статей и блогов. Эта тенденция не только удерживает взгляд зрителя в привлекательном визуальном образе, но и укрепляет идею о том, что мы живем в спектре, в мире множества историй, происходящих одновременно.

Автор Skilline Автор miriamsoriano Автор bananodromo Автор Anastasia S. Автор EDSTER

12. Абстрактные градиенты

—

Градиенты, или цветовые переходы, уже давно в моде, и тем не менее они каким-то образом каждый год держат нас в напряжении. Градиенты 2023 года не являются исключением: на этот раз они выражены в абстрактных формах и размыты.

Автор Molecula, доктор Эмран Х., Behance

Продолговатые, органичные формы абстрактных градиентов создают ощущение невесомости, гармонируя с их шипучими цветами. Шумные края добавляют нотку реализма, как будто эти градиенты состоят из продуваемого ветром разноцветного песка. Благодаря своим мягким цветам градиенты естественным образом успокаивают, а плавность абстрактных градиентов усиливает этот эффект. И поскольку градиенты, кажется, никуда не денутся в ближайшее время, их надежное присутствие приносит комфорт.

Автор AZ™Куро через Dribbble

Абстрактные градиенты уже набирали популярность в последние годы, но в последнее время они внезапно приобрели большую привлекательность в современном графическом дизайне, и я начал думать о том, как они стали квинтэссенцией творческой тенденции, которая будет продолжать развиваться и развиваться. в 2023 году.

– клубника и мокко, дизайнер 99designs by Vista

via VistaCreateBy gorkemismevia Bu

Готовы к самым большим тенденциям графического дизайна 2023 года?

—

Тенденции графического дизайна 2023 года — еще одна захватывающая глава в эволюции искусства.