«Обычно все неудачи от лени, нетерпеливости и нежелания думать головой»

Игорь Алексеев:

«Обычно все неудачи от лени, нетерпеливости и нежелания думать головой»

Сегодня у нас в гостях Игорь Алексеев — амбициозный фотограф, активно продвигающий не только западный образец коммерческой фотографии, но и профессиональный стиль, который до сих пор так часто отвергается в нашем обществе; стиль, который можно охарактеризовать как “упорный труд, восприимчивость к новому, желание двигаться вперед, и еще раз, труд”.

Игорь специализируется на рекламной и портретной фотосъёмке, ведет популярный блог и уже 4 года успешно преподает на авторских фото-курсах, где, помимо прочего, популяризует совсем новый для России жанр neo pin-up.

В этом интервью человек с фотокамерой, как Игорь называет себя сам, расскажет о своих взглядах на фоторемесло и качества, которыми должен обладать современный фотограф.

Расскажите немного о себе. Как началось ваше увлечение фотографией?

Я 10 лет проработал руководителем в интернет-компаниях и фотография для меня была не более чем хобби. Но 3 года назад я бросил престижную работу и стал фотографом-фрилансером. Офисное рабство я сменил на свободу.

Где вы черпаете вдохновение(в жизни и он-лайн)? Сайт или блог, который вы наиболее часто посещаете.

Я черпаю вдохновение в людях, блоги и сайты нет времени посещать, да и необходимости я не вижу, лучше прочитать хорошую книгу или посмотреть фильм.

Несомненно, в ваших руках побывало много разного фото оборудования. Что уже прочно вошло в ваш арсенал и что вы предпочитаете в работе?

Оборудование второстепенно для меня. Снимает не камера, а фотограф, камера лишь расширяет возможности. Зачастую организация съемки, гонорары моделям, стилистам, визажистам, реквизит и интерьеры могут стоить почти как комплект фото оборудования. Единственное оборудование, которое я бы купил это “генератор фотографических идей”, но его нигде не продают.

Много ли времени вы уделяете пост-обработке фотографий? Какие инструменты наиболее часто используете?

Больше, чем вы даже можете предположить. Обрабатываю всегда сам, никому доверить не могу. Пост-обработка очень важный процесс и значительно влияет на результат. Известный фотограф Хельмут Ньютон однажды поругался со своим печатником, а затем на коленях выпрашивал у него прощения. Это было в эпоху пленочной фотографии, когда ручная печать значила столько же, сколько сейчас ретушь, и от печатника многое зависело. Сейчас у нас есть Adobe Photoshop и Lightroom и от печатника мы требуем лишь содержать лабораторию в порядке.

Вы снимаете в нескольких жанрах, которые, как мне кажется, очень отличаются друг от друга: фэшн/бьюти, репортаж, свадебная фотография. В чем прелесть и особенность каждого из них? Есть ли у вас разделение на «работа» и «для себя»?

Разделение на жанры условно. Человек который снимает показы мод – фэшн фотограф или репортер? Бьюти тоже расплывчатое понятие, изначально рекламная съемка косметики, но это может быть портрет красивой девушки. Репортаж я практически не снимаю, за исключением показов модной индустрии и бэкстейджей.

Но я люблю новое и именно поэтому стараюсь не зацикливаться на одном жанре. Так приятно после постановки в студии снять пару бэкстейджей, чтобы встряхнуться и с новыми силами засесть в студии.

Как вы думаете, фотографом можно стать или нужно родиться?

Сначала нужно родиться, а затем стать. Я не верю в талант, точнее кому-то дается проще и быстрее, кому то сложнее. Есть отличная русская пословица “без труда не вытащишь и рыбку из пруда”. Каждый жанр фотографии предъявляет особые требования к фотографу: портретист должен быть общительным человеком, экстравертом. Пейзажист наоборот должен уметь вести диалог с собой и природой. Хотя я допускаю, что есть люди, которым “медведь на глаз наступил”, но обычно все неудачи от лени или нетерпеливости и нежелания думать собственной головой. Именно это я всегда говорю своим ученикам на авторских фото курсах, которые веду уже 4-й год.

Что вы думаете о современной фото индустрии в России, какой вы видите ее через 5 лет?

Если не произойдет экономических потрясений, то все будет замечательно. Надеюсь на мировом рынке словосочетание «русский фотограф» не будет восприниматься как «ямайский бобслеист».

С кем из фотографов (современных или живших ранее) вы бы хотели поработать в паре?

Фотограф это почти всегда одиночка (мы не берем в рассвет команду фотографа: ассистентов, стилистов и т. д.).

Вопрос неоднозначный, но я бы хотел ассистировать как минимум сотне фотографов, и не обязательно знаменитых. У каждого можно почерпнуть что-то полезное и интересное.

Могли бы вы рассказать о том, как организовываете свой бизнес?

Я просыпаюсь в 12-14 часов дня и работаю до 3-4 ночи… В двух словах рассказать не получится, именно поэтому в ближайшее время я сделаю серию мастер-классов, посвященных организации бизнеса фотографа, думаю это будет интересно и востребовано.

Если кратко, то сайт важен, зачастую это первое впечатление о фотографе. Лучшая реклама это рекомендации бывших клиентов. И правило: делать 150 процентов от того что ожидает клиент.

Все дела веду сам, хотя в последнее время ищу помощника, который был бы не только ассистентом, но и хорошим продавцом. Пока не нашел, так что у читателей есть шанс стать моим агентом-ассистентом!

Насколько я знаю, вы специализируетесь на студийной съемке. Чем объясняется такое предпочтение? Есть ли моменты, когда тянет “на улицу”?

У фотографа на опен-эйре есть три естественных врага: погода, милиция и гопники.

Студия дает полный контроль над освещением, в ней не пойдет дождь, в ней нет посторонних людей, которые будут глазеть и мешать своим присутствием, но и есть недостатки – задний план достаточно однообразен. Но съемка на опен-эйре всегда связана с непредсказуемостью, сложностями в организации и, как ни странно, получается дороже чем в фото студии.

Какая амбиция пока еще не реализована? Расскажите о своих творческих планах на ближайшее будущее.

Главное что бы я не погряз в рутине. Уверен, этого не произойдет.

Как вы думаете, нужно ли начинающим фотографам слушать советы профессионалов? Если да, какой совет дали бы вы?

Нужно. Сначала заложить базу знаний, научиться хорошо делать простые вещи, а то зачастую бывает фотоаппарат купили и сразу замахнулись на ню съемку (самый сложный жанр) или на навороты вроде мультиэкспозиции и сложных сцен и образов. Совет простой: включайте голову во время съемки. К сожалению многие думают, что можно получить совет на все случаи жизни от профессионала. Такого не может быть, так что надо включать собственную голову в каждом конкретном случае.

Кнопки «шедевр» на фотокамере не существует!

Не упустите возможность познакомиться ближе с творчеством Игоря Алексеева:

Персональный сайт: Фотограф Игорь Алексеев
ЖЖ: Портфолио фотографа
Twitter: Igor Alekseev (rulezman)

© Все права на размещенные в данной статье фотографии принадлежат Игорю Алексееву.
Все фотографии размещены с письменного разрешения автора.

Фотошкола Игоря Алексеева в Нижнем Сусальном переулке – отзывы, фото, цены, телефон и адрес – Курсы – Москва

/

1 отзыв

Описание

Игорь Алексеев — продвинутый фотограф, специализируется на портретной и рекламной съемке. Он приглашает в свою фотошколу всех желающих получить и улучшить навыки работы с фотокамерой. Для новичков курсы состоят из теоретической и практической частей. Длительность курса занимает от одного до двух месяцев. Вы будете практиковаться в фотостудии в портретной съемке. Предоставляются различные интерьеры для оттачивания практических навыков. Более продвинутый курс рассчитан только на практические занятия и длится около месяца. В основном, это разбор результатов фотосъемок.

Телефон

+7 (926) 115-00-. ..
— показать

Сообщите, что нашли номер на Зуне — компании работают лучше, если знают, что вы можете повлиять на их рейтинг
Дозвонились?

— Нет: неправильный номер / не ответили
— Да, все хорошо

Спасибо!

до м. Курская — 0.5 км

Проложить маршрут

На машине, пешком или на общественном транспорте… — показать как добраться

Вы владелец?

• Получить доступ
• Получить виджет
• Сообщить об ошибке

32 фотографии
фотошколы Игоря Алексеева в Нижнем Сусальном переулке

Специалисты фотошколы Игоря Алексеева в Нижнем Сусальном переулке

Работаете здесь или знаете кто здесь работает? Добавьте специалиста, и он появится здесь, а еще в каталоге специалистов. Подробнее о преимуществах размещения

Похожие учебные центры поблизости

Все отзывы подряд 1

Сортировать:

по дате
по оценке
по популярности

С фото

Похожие курсы

Часто задаваемые вопросы о Фотошколе Игоря Алексеева

org/FAQPage”>
• 📍 По какому адресу располагается Фотошкола Игоря Алексеева?

  Адрес заведения: Россия, Москва, переулок Нижний Сусальный, 5 строение 10.

• ☎️ Как связаться с Фотошколой Игоря Алексеева?

  Организация принимает звонки по номеру +7 (926) 115-00-10.

• ⭐ Как воспользовавшиеся услугами этого места оценивают его на Zoon.ru?

  В среднем компания оценивается клиентами на 4.4. Вы можете оставить свой отзыв о Фотошколе Игоря Алексеева!

• org/Question”> 📷 Сколько фото и изображений в анкете Фотошколы Игоря Алексеева на Zoon.ru?

  В анкете Фотошколы Игоря Алексеева 32 фотографии.

• ✔️ Можно ли доверять информации на данной странице?

  Zoon.ru старается размещать максимально точную и свежую информацию о заведениях. Если вы нашли ошибку и/или являетесь представителем этого заведения, то, пожалуйста, воспользуйтесь формой обратной связи.

Средняя оценка – 4,4 на основании 1 отзыва и 17 оценок

Краудфандинг для писателей. Успешные истории | Игорь Алексеев

Почему некоторые книги могут издаваться только с помощью читателей? ePlaza Classifieds поговорила с издателями и авторами, которые публикуют книги на краудфандинговых платформах, и о том, как сделать вашу краудфандинговую кампанию успешной.

Ольга Размахова.

H руководитель движения «Психология за права человека».

У меня было два успешных проекта — книга о социальной тревожности и фобиях и книга о домашнем насилии. В первой книге люди могли найти конкретные методы работы со своим состоянием. А во втором — научиться содержать себя, своих близких, получить контакты организации, в которую можно обратиться.

Беспокойство — распространенная проблема для большого количества людей. На русском языке не так много книг о социальной тревожности. Для нас было важно показать, как принадлежность к стигматизированной группе может повлиять на качество жизни, в том числе на тревожность. Это первые книги в большинстве российских магазинов, рассказывающие о разных меньшинствах. Продукт, на мой взгляд, был важен, и он нашел свою аудиторию.

В социально значимых проектах важно, когда большое количество людей чувствует себя вовлеченными. Я всегда говорю, что этот проект не только мой. Это не только проект авторов, которые над ним работали, но и проект людей, которые нас поддержали. Люди — это опора, именно они заставляют нас чувствовать, что мы не одиноки, и в этом суть краудфандинга.

В краудфандинге очень важно доверие. Важно иметь сотрудничество с людьми, которые имеют какое-то социальное, общественное доверие. В моем случае с моей первой книгой мне очень помогла иллюстратор Nixelpixel Ника Уодвуд. Я понимаю, что во многом благодаря поддержке Ники удалось довести наши книги до конца. Во время кампании для второй книги нам уже доверяли — и это помогло осуществиться.

Юлия Петропавловская.

H руководитель издательского отдела Благотворительного фонда «Нужна помощь».

Covid высветил серьезные проблемы в нашей системе здравоохранения, связанные с ориентацией на кого-то, кроме пациента. Доказано, что в больницах, где работают волонтеры, пациенты выздоравливают быстрее.

Совсем недавно мы запустили проект на краудфандинговой платформе Planet. Суть книги «Больница здорового человека» в том, чтобы показать, почему люди работают волонтерами в местах, где свирепствует инфекция, и почему это стало так важно для всей медицинской системы России. Если нам удастся побудить кого-то из наших читателей попробовать себя в качестве волонтеров, мы выполним нашу программу по максимуму.

Автор нашей книги, общественный журналист Полина Мохова, сама была координатором волонтеров-медиков в фонде АдВита. С самого начала Полина связалась с Александром Ванюковым, заведующим рентгенологическим отделением 52-й московской больницы, который инициировал волонтерское движение в своей больнице. Он помог ей справиться с ситуацией с ковидом, познакомил с волонтерами, организовал собеседование с главврачом и многое другое.

Краудфандинг — отличный способ рассказать о социально значимом явлении, начать диалог и показать важность массовых инициатив. Это часть нашего основного послания — «если не мы, то кто». Это банально, но это единственный способ, которым это работает.

Леонид Гусев.

P издатель Treemedia

Коллекция Дмитрия Маркова «Черновик» — самый успешный проект, перевыполнивший запрошенную сумму на двести-триста процентов. Первый тираж был в 2018 году. Огромную роль во второй кампании сыграл фильм Юрия Дудая о Маркове. После выхода фильма многие стали спрашивать: где взять книгу? К тому времени закончился первый тираж. Мы решили, что нам нужно напечатать еще один тираж. Четыре экземпляра уже проданы.

Если говорить о фотографии словами, то это не фотография. Когда мы делали вторую кампанию, новый выпуск «Черновика», мы использовали текст известного фотографа Валерия Щеколдина целиком. Однажды он написал очень хорошую статью, которую назвал «Евангелия от Маркова. Оно многое говорит о собственном видении Щеколдиным тех смыслов, которые Марков вкладывает в свое произведение.

Книги “Черновик” больше не будет, но мы планируем осенью издать новую книгу Димы, которая будет называться “Россия в квадрате”. Его можно назвать сборником его лучших фото за всё время, что он снимает на свой айфон для инстаграма. В черновик вошли фотографии, сделанные до 2018 года, а в эту книгу войдут фотографии, сделанные после, в том числе в этом году. Мы также собираем деньги через краудфандинг.

E лена Терещенкова. Издательство

Я считаю, что чем больше качественных книг по психологии, тем лучше. Я знаю по собственному опыту, что книга может помочь вам начать менять то, что вам не нравится. Получается, что другие люди разделяют мою точку зрения и готовы меня поддержать.

Когда я решил опубликовать свою первую книгу «Взрослые дети эмоционально незрелых родителей» Линдси Гибсон, у меня не было достаточно денег, чтобы самому сделать сайт для предварительного заказа. С краудфандинговым сайтом такой проблемы нет.

Я всегда помню, что я не просто прошу у людей денег, но и предлагаю что-то ценное взамен. Важно найти аудиторию, которая заинтересована в том, что вы делаете, и готова поддержать вас в этом.

Когда я перевел «Уходи или оставайся. Как выжить в отношениях с нарциссом» Рамани Дурвасулы, я показал процесс перевода в своих постах в Instagram, делясь цитатами. Людям интересно посмотреть, как что-то создается с нуля, они хотят поучаствовать и поддержать автора.

Даниил Александров.

П Р-специалист благотворительной организации «Ночлежка»

В 2020 году «Ночлежка» провела сбор средств на издание сборника рассказов «Дом», в который вошли произведения популярных российских писателей и журналистов. Для нас это был совершенно новый опыт: «Ночлежка» никогда раньше не работала с краудфандинговыми площадками и никогда не собирала деньги на проект, который не имел ничего общего с прямой помощью бездомным.

Среди авторов сборника «Дом» — Борис Акунин, Людмила Улицкая, Дмитрий Быков, Людмила Петрушевская, Вера Полозкова, всего 24 автора. Их совокупная аудитория огромна. Спасибо агентству Banke, Gumen & Smirnova, которое собрало всех этих людей под одной обложкой с важной целью рассказать о том, что значит дом для разных людей и поддержать людей на улице.

W На что следует обратить внимание при запуске краудфандинговой кампании?

Советы экспертов

Прежде всего, вам необходимо изучить основы запуска краудфандинговых кампаний.

Подойдите ответственно к выбору темы. Выберите тот, который действительно понравится людям. «Если человек сам не хочет читать эту книгу, он сможет поддержать вас только тогда, когда поймет, что огромному количеству людей это важно», — подчеркивает психолог Ольга Размахова.

Рассчитайте бюджет: учтите налоги, почтовые расходы, курьерские услуги, расходы на печать и многое другое. Невнимательность может значительно повредить репутации.

«Контакты, контакты и еще раз контакты». Специалисты настаивают, что нужно искать единомышленников среди публичных людей: блогеров, журналистов, актеров и многих других. Лучше, если это будут люди из смежной области с вашим проектом или те, кто им увлечен.

Сделать вводный отрывок из книги и обложку. Чтобы агитатор понимал, что он получит в итоге.

Вовлеките свою аудиторию в процесс написания книги или сборника. Держите их в курсе того, как продвигается ваша работа, подогревайте интерес.

Будьте готовы к тому, что кампания по сбору средств займет много времени. Помимо подготовки книг, вам придется поддерживать связь со своей аудиторией еще долгое время после завершения сбора средств, чтобы разослать обещанные награды.

Пустая акция не для кинокамеры: “Воздушный шар” Группы Коллективного Действия

В этом эссе искусствовед и куратор Маргарита Тупицына анализирует  Воздушный шар, акцию 1977 года московской Группы Коллективного Действия ( CAG), вошедшая в коллекцию MoMA в 2008 году как видеоработа. Обширно цитируя архивные источники, Тупицын дает интерпретацию действия в контексте практики CAG и акцентирует внимание на роли фильма и идее беспредметности в  Воздушный шар.

Андрей Монастырский, Группа Коллективного Действия. Воздушный шар , 1977 год. 8-мм пленка переведена на видео. Цветной, немое, 2:49 мин. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джерри И. Спейера и Кэтрин Г. Фарли, Анны Мари и Роберта Ф. Шапиро, а также Мари-Жозе и Генри Р. Крависа » проявились почти идеально. — Никита Алексеев, 1980 г.

В 2008 г. отдел медиа и перформанса Музея современного искусства приобрел примерно 5-минутный фильм об акции Группы коллективных действий (ГКИ) под названием  Воздушный шар  (15 июня 1977 г., Московская область). ¹ Музей современного искусства называет произведение Воздушный шар , хотя Группа коллективных действий (CAG) называет произведение Воздушный шар . См. его запись в онлайн-архиве CAG. Имя Андрея Монастырского можно альтернативно транслитерировать как Монастырский и Монастырский. Узнав об этом приобретении, я задумался, почему Воздушный шар (снято Людмилой Вешневской) или единственный другой кадр выступления CAG, Lieblich  (2 апреля 1976, Измайловский парк, Москва; также расстрелян Вешневской) не были заархивированы столь старательной группой по сохранению документации. На сайте CAG есть только размытые кадры с Lieblich , некачественный заменитель оригиналов, негативы, которые были вывезены контрабандой и утеряны. ² Все сценарии и изображения производительности CAG доступны в онлайн-архиве CAG. Является ли отсутствие интереса CAG к кинодокументации их действий (важность которой, учитывая, что кинематографические записи андеграундного искусства практически отсутствуют, превосходит их значение для архива CAG) косвенным или имеет концептуальную основу?

Андрей Монастырский, Группа Коллективного Действия. Воздушный шар , 1977 год. 8-мм пленка переведена на видео. Цветной, немое, 2:49 мин. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джерри И. Спейера и Кэтрин Г. Фарли, Анны Мари и Роберта Ф. Шапиро, а также Мари-Жозе и Генри Р. Кравис © 2017 Андрей МонастырскийАндрей Монастырский, Группа коллективных действий. Воздушный шар , 1977 год. 8-мм пленка переведена на видео. Цветной, немое, 2:49 мин. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джерри И. Спейера и Кэтрин Г. Фарли, Анны Мари и Роберта Ф. Шапиро, а также Мари-Жозе и Генри Р. Кравис © 2017 Андрей МонастырскийАндрей Монастырский, Группа коллективных действий. Воздушный шар , 1977 год. 8-мм пленка переведена на видео. Цветной, немое, 2:49 мин. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джерри И. Спейера и Кэтрин Г. Фарли, Анны Мари и Роберта Ф. Шапиро, а также Мари-Жозе и Генри Р. Кравис © 2017 Андрей МонастырскийАндрей Монастырский, Группа коллективных действий. Воздушный шар , 1977 год. 8-мм пленка переведена на видео. Цветной, немое, 2:49 мин. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джерри И. Спейера и Кэтрин Г. Фарли, Анны Мари и Роберта Ф. Шапиро, а также Мари-Жозе и Генри Р. Кравис © 2017 Андрей МонастырскийАндрей Монастырский, Группа коллективных действий. Воздушный шар , 1977 год. 8-мм пленка переведена на видео. Цветной, немое, 2:49 мин. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джерри И. Спейера и Кэтрин Г. Фарли, Анны Мари и Роберта Ф. Шапиро, а также Мари-Жозе и Генри Р. Кравис © 2017 Андрей МонастырскийАндрей Монастырский, Группа коллективных действий. Воздушный шар , 1977 год. 8-мм пленка переведена на видео. Цветной, немое, 2:49 мин. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джерри И. Спейера и Кэтрин Г. Фарли, Анны Мари и Роберта Ф. Шапиро, а также Мари-Жозе и Генри Р. Кравис © 2017 Андрей МонастырскийАндрей Монастырский, Группа коллективных действий. Воздушный шар , 1977 год. 8-мм пленка переведена на видео. Цветной, немое, 2:49 мин. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Дар Джерри И. Спейера и Кэтрин Г. Фарли, Анны Мари и Роберта Ф. Шапиро, а также Мари-Жозе и Генри Р. Крависа В социалистической реальности кино- и фотокамеры к концу 1930-х годов рассматривались как шпионское оборудование. Это параноидальное восприятие ослабляло советских оперативных фотографов и кинематографистов, таких как Александр Родченко и Дзига Вертов, лишая их идентичности, основанной на репрезентации уличной жизни. Ввиду репутации медиумов как главных подозреваемых в успехе вводящего в заблуждение режима, ни один из видов камер не имел непосредственного отношения к первому поколению модернистов-диссидентов (независимо от смягчения ограничительных мер на их использование), которые появились во времена Хрущева. оттепель. Однако именно в это время использование кинокамер и фотокамер разошлось. Последний был доступным; черно-белая пленка была доступна; а при необходимости неофициальный фотограф мог делать снимки украдкой, ограничение, которое Борис Михайлов блестяще претворил в художественный прием. Напротив, получение кинокамеры вместе с оборудованием для нее было привилегией, предоставленной немногим, и использование ее в общественном месте могло рассматриваться как саботаж.

ЦАГ стартовала акцией Появление (13 марта 1976, Измайловский парк), вскоре после проведения двух знаковых выставок под открытым небом: Бульдозерное шоу , организованное 15 сентября 1974 года в поле в сонном московском районе Беляево, насильственно пресеченное властями, и санкционированный спектакль, длившийся четыре часа в Измайловском парке 29 сентября 1974 года. участники — художник Никита Алексеев, фотограф Георгий Кизевальтер и поэты Андрей Монастырский и Лев Рубинштейн — сочли эти героические художественные выставки толчком к инициированию своей парадигмы деурбанизации московской контркультурной среды. Монастырский и Рубинштейн направили ранний дискурс CAG на исследование трансгрессивных форм поэзии. Это подтверждается примечанием, которое Монастырский написал на обратной стороне фотографии 9.0097 The Appearance , который он отправил Виктору Тупицыну в Нью-Йорк вскоре после того, как произошло действие: «Это зрители-слушатели-читатели», — пояснил он, расширяя зрительский опыт за пределы чисто визуального.

Лицевая сторона: Письмо Андрея Монастырского Виктору Тупицыну, написанное на фотографиях Шара , 1977 год. Архив Георгия Кизевальтера, Маргариты и Виктора ТупицыныхОборотная сторона: Письмо Андрея Монастырского Виктору Тупицыну, написанное на фотографиях Шара , 1977. Георгий Кизевальтер, Маргарита и Виктор Тупицыны Архив

Воздушный шар  был пятым представлением CAG. Для обеспечения фоторепортажа (в связи с утратой негативов Lieblich ) Кизевальтера поддержал фотограф и художник Андрей Абрамов. Вешневская, «женщина с киноаппаратом», намекая на «» Родченко «Девушка с Leica », также была на площадке «Воздушный шар ». В другом письме Виктору Тупицыну Монастырский подчеркивал, что Воздушный шар  был его концепцией и уточнял авторский канон CAG:

«Во всех деталях и в целом концепция [каждого действия] принадлежит ее автору; мы уделяем большое внимание образу инсценировки, который рождается интровертно и в порядке внутренней жизни (эстетической? религиозной?) индивидуальности [автора]. Соавторство основано на полном принятии этого образа или символа как [его] собственного и в [его] собственном порядке и практике. Так что эти вещи одновременно индивидуальны и коллективны».

Монастырский дал дальнейшую интерпретацию Воздушный шар  еще в одном письме, написанном непосредственно на обратной стороне трех фотографий акции:

«На этом фото наша [курсив мой] последняя работа ‘Сон о воздушном шаре (планировалось назвать просто “Воздушный шар”, но из-за погоды ничего не вышло, все шесть часов шел дождь, пока мы надували шары, и, как видно по фотографиям, у нас получилось несколько что-то вроде стога сена вместо воздушного шара… но он гармонировал еще лучше». 0003

По-видимому, именно в этот момент Монастырский разработал парадигму беспредметной ( беспредметный ) авангардной практики в России, основанной на дематериализации арт-объекта, ибо в Советском Союзе он отмечает: «Только те художники могут выжить которые не делают «вещи», а смотрят на искусство как на форму существования… то есть не делают искусство сознательно. Здесь все гниет, потому что эти арт-товары никто вовремя не потребляет. Мы действуем независимо от общества, потому что не производим ничего, что могло бы сгнить». ³ Андрей Монастырский, Москва, Виктору Тупицыну, Нью-Йорк, 8 марта 1979 г., перепечатано в Виктор Агамов-Тупицын и Андрей Монастырский, Тет-а-Тет: переписка, диалоги, интерпретация, фактография , изд. Маргарита Мастеркова-Тупицына (Вологда: БМК, 2013), 52. Название Монастырского «Сон о воздушном шаре», изначально мечта об идеальном объекте, оборачивается стремлением к эстетической дереификации (мечта Адорно). Физическое исчезновение воздушного шара, непостоянство которого было предопределено его неизбежным сдуванием, было актом остранения от понятия, приравнивающего эстетику к сохранению объектов.

Лицевая сторона: Письмо Андрея Монастырского Виктору Тупицыну, написанное на фотографиях Воздушный шар , 1977 год. Георгий Кизевальтер, Маргарита и Виктор Тупицын Архив. и Виктора Тупицына. Оборотная сторона: письмо Андрея Монастырского Виктору Тупицыну, написанное на фотографиях Воздушный шар , 1977 год. Георгий Кизевальтер, Маргарита и Виктор Тупицын. АрхивОборотная сторона: письмо Андрея Монастырского Виктору Тупицыну, написанное на фотографиях0097 Воздушный шар , 1977. Архив Георгия Кизевальтера, Маргариты и Виктора ТупицыныхОборотная сторона: письмо Андрея Монастырского Виктору Тупицыну, написанное на фотографиях Воздушный шар , 1977. фотографии Воздушный шар , 1977 год. Архив Георгия Кизевальтера, Маргариты и Виктора ТупицыныхОборотная сторона: письмо Андрея Монастырского Виктору Тупицыну, написанное на фотографиях Воздушный шар , 1977. Георгий Кизевальтер, Маргарита и Виктор Тупицыны Архив

В первом самоизданном томе CAG Поездки в деревню , составленном в 1980 году, Алексеев, созвучно с Монастырским, утверждает, что идеальная круглая форма «искалась … не было достигнуто», но салютует Balloon за «непрагматичный и абсурдный… соборный труд небольшой группы людей, живущих без канона». ⁴ Соборный — прилагательное, образованное от термина соборность (экуменизм), введенного в России философом XIX века Владимиром Соловьевым. Используя это нематериальное понятие, Алексеев ставит их действия в положение, противоположное пропагандируемому Советами социалистическому труду. Никита Алексеев, «О коллективных и индивидуальных акциях: 1976–1980» в Андрее Монастырском, изд. Коллективные действия: поездки за город  (М.: А.Д. Маргинем, 1998), 95. И, как и Монастырский, компенсацией за тяжелый физический труд и сложные погодные условия Алексеев видит создание совершенного объекта (четыре метра в диаметре) , который оказался проваленным квестом. На смену ему пришел «настоящий катарсис», который испытали участники, наблюдая за воздушным шаром, дрейфующим по уклоняющейся реке, и прислушиваясь к мягкому звуку установленного внутри него колокола. Несомненно, эта часть действия (как и весь Либлих, центром которого был спрятанный в снегу звон колокола) очень выиграла бы от кинокамеры со звуком. Интерес CAG к звуку проистекает из увлечения конкретной музыкой в ​​целом и 4′33″  в частности. 10 апреля 1977 года CAG получил ответ Кейджа на их предыдущее письмо к нему, в котором он конкретно говорит: «Ваша работа с колокольчиками на открытом воздухе и идея колокольчиков под сиденьями в концертном зале превосходны». Он выражает заинтересованность в сотрудничестве и вдохновляет Алексеева задуматься о разнице между андеграундными практиками в Нью-Йорке и Москве. Алексеев считал идею Кейджа о том, что независимость от мейнстримной культуры обязательно создаст «зародыш счастливого будущего» — утопична и что вообще идея «счастливого будущего в этом мире абсурдна». ⁵ Там же. Это заявление примечательно тем, что оно наглядно демонстрирует раскол между Западом и Востоком с точки зрения утопического мышления, образовавшегося из-за уничтожения Сталиным «зародыша» революции, а затем из-за ложного обещания Хрущева коммунистического будущего. ⁶ Наряду с тем, что он называет «близостью к своей земле и народу», Кейдж упоминает свой брак с женщиной русского происхождения, читающей Достоевского, и «факт успешной революции», который «мягко говоря, вдохновляет». И все же я все же считаю, что в спектаклях КАГ присутствовала утопичность (в отличие от романтизма, концепция которого была разрушена Андреем Ждановым). ⁷ Для дальнейшего обсуждения этого вопроса в творчестве CAG см. главу 4 моей будущей книги Moscow Vanguard Art, 1922–1992 (Yale University Press, 2017), 98–129.

Письмо Джона Кейджа Группе коллективных действий от 10 апреля 1977 г. © 2017 John Cage Trust, используется с разрешения восприятия места. Точность ассоциации кинокамеры конкурирует с психологически нюансированными письменными интерпретациями, предоставленными участниками. В них нет места утверждению, что «нет, не так и не то было», а значит, текстуальному доверяют больше, чем визуальному. Не потому ли, что хотя в то время в России можно было купить 8-миллиметровую кинокамеру, Монастырский признается, что снимать действия CAG ему было неинтересно? ⁸ Из моей электронной переписки с ним, 17 сентября 2013 г.

Группа Коллективного Действия,  Комедия , 2 октября 1977 г., Московская область.

По словам Гиви Кордиашвили, автора второго самостоятельно опубликованного тома CAG « Поездки в деревню », «У Монастырского была патологическая фиксация на «качественных фотографиях», и именно поэтому московский фотограф и художник Игорь Макаревич «решительно «убил» Монастырского, предоставив две камеры Leica». ⁹ Коллективные действия: поездки за город , 206. Макаревич и его жена, художница Елена Елагина, с этого момента являются членами КАГ. Это описание перекликается с волнением Родченко по поводу приобретения фотоаппарата Leica в конце 1928 года, что способствовало развитию его уличной фотографии. Фотографии Абрамова и Макаревича были выставлены в Центре Жоржа Помпиду в 1979 году. Это вдохновило Место действия (31 октября 1979 года), в котором фотография выполняет структурную, а не документальную функцию, подтверждая свою фундаментальную роль для концептуального искусства. В своем тексте «Семь фотографий» Монастырский проясняет «взаимосвязь между событием действия и документирующим его вторичным материалом» 9.0241 10 Андрей Монастырский, «Семь фотографии», там же, 189. Все дальнейшие цитаты взяты из этого текста. чтобы определить, какие формы документации (включая воспоминания участников) представляют собой «знак», «указывающий на суть события». Его вывод состоит в том, что такой «знак» появляется только на тех фотографиях, которые фиксируют фрагмент того, что CAG называет «пустым действием». Эти кадры вновь наделяют фотографию «ауратической» составляющей и поэтому не могут считаться документальными. ¹¹ В контексте различных фактографических теорий (в том числе Николая Чужака, Сергея Третьякова и Вальтера Беньямина), отрицающих наличие ауратика в механически воспроизводимых средах, это термин парадоксальный. Скорее, утверждает он, они являются «знаками высшего значения», поскольку отражают момент, который «в принципе непредставим». В этой связи Монастырский позже подчеркивает разницу между «акцентом на деталях, на вещности» и «эфемерной фактурой пустоты наших идеальных полей». ¹² Монастырский, Москва, Виктору Тупицыну, Нью-Йорк, 29 июня 1983 г., перепечатано в Агамов-Тупицын и Монастырский, Тет-а-Тет , 165. который вместо этого обеспечивает захватывающие и обыденные крупные планы участников и объектов, смещая весь опыт участия с метафизического на продуктивный. С другой стороны, обе камеры технически не могли заснять пустое действие, так как в Balloon , ключевой для структурного элемента КАГ, отмечает Алексеев, был «растянут» на период после исчезновения воздушного шара из поля зрения участников. ¹³ Алексеев, «О коллективных и индивидуальных акциях», 96. А раз это произошло, то стало недосягаемым для видоискателя и потому несомненно «непредставимым».

• 1

  Музей современного искусства называет произведение «Воздушный шар» , хотя Группа коллективных действий (CAG) называет произведение «Воздушный шар 9».0098 . См. его запись в онлайн-архиве CAG. Имя Андрея Монастырского можно альтернативно транслитерировать как Монастырский и Монастырский.

• 2

  Все сценарии и изображения производительности CAG доступны в онлайн-архиве CAG.

• 3

  Андрей Монастырский, Москва, Виктору Тупицыну, Нью-Йорк, 8 марта 1979 г., перепечатано в Виктор Агамов-Тупицын и Андрей Монастырский,  Тет-а-Тет: переписка, диалоги, интерпретация, фактография , изд. Маргарита Мастеркова-Типицына (Вологда: БМК, 2013), 52.

• 4

  Соборный — прилагательное, образованное от термина соборность (экуменизм), введенного в России философом XIX века Владимиром Соловьевым. Используя это нематериальное понятие, Алексеев ставит их действия в положение, противоположное пропагандируемому Советами социалистическому труду. Никита Алексеев, «О коллективных и индивидуальных акциях: 1976–1980» в Андрее Монастырском, изд. Коллективные действия: поездки за город (Москва: АД Маргинем, 1998), 95.

• 5

  Там же.

• 6

  Наряду с тем, что он называет «близостью к своей земле и народу», Кейдж упоминает свой брак с женщиной русского происхождения, читающей Достоевского, и «факт успешной революции», который «по меньшей мере вдохновляет». ».

• 7

  Для дальнейшего обсуждения этого вопроса в творчестве CAG см. главу 4 моей будущей книги Moscow Vanguard Art, 1922–1992  (Yale University Press, 2017), 98–129.

• 8

  Из моей электронной переписки с ним от 17 сентября 2013 г.

• 9

  Коллективные действия: поездки за город , 206. Макаревич и его жена, художница Елена Елагина, с этого момента являются членами КАГ. Это описание перекликается с волнением Родченко по поводу приобретения фотоаппарата Leica в конце 1928 года, что способствовало развитию его уличной фотографии. Фотографии Абрамова и Макаревича экспонировались в Центре Жоржа Помпиду в 1979 году.

• 10

  Андрей Монастырский, «Семь фотографии», там же, 189. Все дальнейшие цитаты взяты из этого текста.

• 11

  В контексте различных фактографических теорий (в том числе Николая Чужака, Сергея Третьякова и Вальтера Беньямина), отрицающих наличие ауратика в механически воспроизведенных средах, это термин парадоксальный.