Художественная фотосъемка — РАДУГА

Наверняка вы не один раз слышали такое выражение как художественная фотосъемка. В этой статье мы расскажем, чем обычная съемка отличается от художественной и чем же так ценна именно художественная фотография.
Если вы посещали выставки различных фотографов или видели их работы, размещенные на различных сайтах всемирной паутины, то наверняка обратили внимание на особое притяжение их снимков. Выражаясь простым языком, именно художественная фотография заставляет человека концентрироваться, исследовать изображение фрагмент за фрагментом, обращать внимание на детали.

В этом и кроется отличие художественной фотографии от обычной. Делая обычные снимки мы, зачастую, фиксируем какие либо памятные сцены, которые не всегда будут понятны незнакомым людям, которые взглянут на фотографию. При создании художественного снимка фотограф хочет, чтобы на получившейся фотографии абсолютно разные люди, с разными взглядами, менталитетом, характером могли уловить ту идею, которую до них пытается донести фотограф.
Наиболее частыми примерами художественной фотографии стоит признать пейзажи, а также архитектурные объекты. Но в искусстве всегда есть исключения и фотография это лишний раз подтверждает. Настоящие фотохудожники благодаря своей камере и таланту могут делать художественные снимки в разных стилях.

Как пример, можно рассмотреть художественную портретную съемку. В этом жанре фотограф должен не просто сделать качественный портрет, он в первую очередь должен в полном объеме передать образ модели, его характер, а также настрой и эмоциональный фон, который модель испытывает в момент съемки.

Для того, чтобы сделать отличную художественную фотографию, должно сложиться много факторов, в том числе свет, образ и настрой модели, должно быть подготовлено место съемки. Конечно, сделать это крайне непросто, именно поэтому талантливых фотографов занимающихся именно художественной съемкой не так много, это отнимает много сил, времени и приводит к значительным финансовым потерям.

Итак, мы рассказали вам основные отличия художественной фотосъемки от обычной. Рассмотрели факторы, которые должны в совокупности привести к положительному результату. Однако есть еще один нюанс, о котором стоит упомянуть, а именно, обработка фотографий.

Иногда, обычную фотографию, обработанную в нестандартном стиле, принято считать художественной и это очень большая ошибка. Как мы уже упомянули выше, для того чтобы снимок стал художественным, он должен нести в себе огромный смысл. Именно поэтому правильнее будет считать, что в некоторых случаях фотографию стоит называть обработанной в художественном стиле, но, ни в коем случае не художественной.

Современные фотостудии могут предлагать вам художественную фотосъемку, поэтому обязательно уточняйте, что имеется под этим понятием – художественная обработка или действительно получение классных снимков сделанных со смыслом и душой.

Что такое художественная фотография?

Что такое художественная фотография и что такое художественная фотография? Это жанр художественной фотографии, в котором изображения создаются только из-за их художественных и творческих достоинств. Работа фотографов изобразительного искусства идет дальше, чем просто документирование того, что находится перед объективом. Сегодня мы познакомимся с миром художественных фотографов и рассмотрим некоторые примеры художественной фотографии.

Содержание

• 1 Что такое художественная фотография?
  • 1.1 Изобразительное искусство и коммерческая фотография
  • 1.2 Что характеризует художественную фотографию?
  • 1.3 История фотографов изобразительного искусства
    • 1.3.1 Эпоха 1940-х годов
    • 1.3.2 С 1950-х годов до наших дней
• 2 Создание изобразительного искусства Фотографируйте себя
  • 2.1 Методы изучения
  • 2.2 Создание художественной фотографии своими руками
  • 2.3 Примеры художественной фотографии
• 3 Часто задаваемые вопросы
  • 3.1 Что такое художественная фотография?
  • 3.2 Что такое художественная фотография?

Что такое художественная фотография?

Определение художественной фотографии определяет стиль как фотографическое произведение искусства, созданное в соответствии с видением художника, также называемое художественной фотографией. Художественные художники выбирают средство для демонстрации своего творчества — это фотография. Фотографы изобразительного искусства передают новую концепцию, чувство или сообщение, характерное для художника. Это антитеза документальной фотографии и не имеет коммерческой цели. В настоящее время почти у каждого есть камера на мобильном телефоне, включая детей. Сфотографироваться может каждый.

Несмотря на то, что фотография более популярна, между различными изображениями все еще существует большая разница в качестве. Не говоря уже о том, что доступно множество других стилей фотографий. Может быть сложно дать точное определение фотографии и определить, какие виды изображений по-прежнему считаются произведениями искусства.

Коммерческая фотография часто не считается изобразительным искусством. В эту категорию попадают реклама, новостная фотография, идентификационные изображения, фотодоказательства и другие жанры нехудожественной фотографии. Селфи, обычные портреты, праздничные фотографии, школьные снимки и семейные снимки — это примеры личной или семейной фотографии, которые не считаются высоким искусством.

Человек, делающий фотографию [2017]; Александр Эндрюс alex_andrews, CC0, через Wikimedia Commons

Изобразительное искусство и коммерческая фотография

Фотографии изобразительного искусства создаются как произведения искусства и как средство художественного выражения, а не для использования в коммерческих целях. Художественная фотография придерживается тех же фундаментальных идей и стандартов, что и другие традиционные дисциплины изобразительного искусства, такие как скульптура и живопись. В смешанных или интерактивных художественных выставках также может использоваться художественная фотография.

Многие замечательные и выдающиеся изображения не являются произведениями высокого искусства, а созданы для коммерческого использования.

К ним относятся репрезентативные фотографии, такие как новостная или документальная фотография, а также фотографии для журналов. Даже несмотря на то, что эти фотографы могут обладать выдающимся талантом, а их изображения могут иметь значительное влияние, они не считаются фотографией высокого искусства. Все сводится к предполагаемой функции фотографии, которая в случае фотожурналистики состоит в том, чтобы рассказывать повествование и вести хронику, а не представлять собственные оригинальные творческие взгляды и идеи художника.

Фотограф армейского резерва из Группы операций со средствами массовой информации (MOG) фотографирует других резервистов во время учений Media Challenge на Кипре в 2013 году; Сержант Брайан Гэмбл, OGL v1.0OGL v1.0, через Wikimedia Commons

Что характеризует художественную фотографию?

Сфотографировать может любой, но не каждый является искусным художником. Художественное изображение должно быть больше, чем просто прямое или буквальное изображение сцены или темы. Хороший художник будет иметь отличительный стиль или продемонстрирует развитие техники или предметов с течением времени. Выбираются картины изобразительного искусства, а не просто какая-то старая картина. В своих работах художественные фотографы применяют художественные концепции и компоненты. Эти превосходные художники будут учитывать такие элементы, как пространство, баланс, линии, цвет, глубину, текстуру и форму, а также, конечно же, свет.

Изобразительное искусство наиболее эффективно выражает эмоции и эстетическое видение фотографа. Это художественное произведение, а не просто фотография, сделанная камерой.

Одинокое дерево, озеро Гарда (2016) Джузеппе Мило; Джузеппе Мило, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

The History of Fine Art Photographers

Один историк фотографии утверждал, что Джон Эдвин Мэйолл, выставивший дагерротипы «Отче наш» в 1851 году, был самым ранним представителем «Отлично Художественная или композиционная фотография. Фотографы викторианской эпохи, такие как Оскар Гюстав Рейландер, Джулия Маргарет Кэмерон и Чарльз Лютвидж Доджсон, предприняли одни из первых успешных попыток создать фотографию высокого искусства. Три человека – Альфред Стиглиц , Ф. Холланд Дэй и Эдвард Стейхен — помогли поднять фотографию до уровня изобразительного искусства в Соединенных Штатах.

Stieglitz особенно известен тем, что ввел фотографию в музейные коллекции.

Фрэнк Юджин, Альфред Штиглиц, Генрих Кун и Эдвард Штайхен восхищаются работой Юджина в 1907 году; Национальный музей СМИ из Великобритании, без ограничений, через Wikimedia Commons

Эпоха через 1940s

Вплоть до 1960 года фотография едва ли считалась изобразительным искусством в Великобритании. Создавая в то время Ассоциацию фотографического изобразительного искусства, д-р С. Д. Джухар заявил: «В настоящее время фотография обычно не признается чем-то большим, чем умение. В некоторых правительственных кругах США фотография публично признана изобразительным искусством. Он выставлен как искусства в галереях и экспонатов. В этой нации нет такого признания.

Пикториальная фотография представлена ​​в Лондонском салоне, но ее не часто считают искусством. Произведению искусства дается обозначение «живописная фотография», что является несколько расплывчатой ​​фразой, независимо от того, обладает оно художественными характеристиками или нет.

Чтобы получить признание в качестве искусства, а не ремесла, фотограф должен верить в свои способности, а также в честность и эстетическую ценность своей работы.

Автопортрет фотографа Аугусто Де Лука в 1988 году; Аугусто Де Лука, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Многочисленные темы, такие как нагота, портретная живопись и природные пейзажи, царили до конца 1970-х годов. В 1970-х и 1980-х годах новые «звездные» артисты, такие как Роберт Мэпплторп , Салли Манн, Роберт Фарбер и Синди Шерман продолжали широко полагаться на эти жанры, видя их с новых точек зрения. Другие смотрели на эстетику фотографии. Чтобы сохранить фотографию в авангарде изобразительного искусства, американские группы внесли значительный вклад.

Типичным примером институциональной поддержки позиции фотографии как искусства является MoMA, который создал отдел фотографии в 1940 году и назначил Бомонта Ньюхолла его первым куратором.

С 1950-х годов до наших дней

Вместо того, чтобы пытаться «найти» уже сформированное изображение, в настоящее время существует тенденция к точной постановке и освещению фотографии. Среди фотографов с известной репутацией благодаря своим постановочным изображениям Джефф Уолл и Грегори Крюдсон. Новый путь в полноспектральной фотографии стал возможен благодаря последним технологическим достижениям в области цифровой фотографии, где точные решения по фильтрации в ультрафиолетовом, прозрачном и инфракрасном диапазонах открывают новые эстетические перспективы.

Примерно с 1980 года технология печати развивалась, делая репродукции художественных репродукций фотографа в книге ограниченного тиража все более привлекательной для коллекционеров.

Это происходит потому, что книги часто имеют высокие производственные затраты, небольшой тираж и небольшой рынок, что препятствует их частому воспроизведению. Фотокниги отдельных фотографов быстро становятся предметами коллекционирования.

В 2004 году на аукционах было продано более 7000 картин. Большая часть – около 80% – продана в США. Конечно, только небольшая часть всех частных продаж регистрируется через аукционы. Самые востребованные арт-фотографы теперь будут создавать высококачественные архивные репродукции строго ограниченным тиражом для растущего рынка коллекционеров.

Попытки художественных интернет-магазинов продавать репродукции картин и великолепных фотографий широкой публике имели разный успех, при этом самые высокие продажи приходятся на традиционные «громкие имена» фотографии, такие как Ансель Адамс.

«Натуралистическая» эстетика, включая «естественное освещение» как качество само по себе, — это то, к чему некоторые художники целенаправленно стремятся в сочетании с «цифровым движением» в сторону модификации, фильтрации или настройки разрешения. Иногда, как в случае с Герхардом Рихтером, произведение состоит из изображения, которое затем закрашивается масляными красками или несет в себе дополнительное культурное или экономическое значение. Различие между живописью и фотографией, которое раньше было четким, теперь размыто появлением «фотографической проекции живописи».

Вид на Мундсбург (2011) фотографа Герхарда Рихтера; Axel Schnell, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Самостоятельное создание художественной фотографии

Художественная фотография сочетает технические навыки с процессом разработки концептуальных концепций. Поскольку художественная фотография — это творческий вид фотографии, ваш успех будет зависеть от ваших собственных идей и видения. Более новаторские и значимые фотографы изобразительного искусства успешно выражают свои отличительные оригинальные мысли через свои изображения.

Методы изучения

Для создания художественных фотографий можно использовать как цифровые, так и аналоговые камеры. Некоторые традиционные фотографы изобразительного искусства не используют цифровые методы или постобработку. Будь то фотолаборатория или программа для цифрового редактирования, фотографы могут вносить изменения в свои фотографии по мере их обработки. Для редактирования фотографий многие современных художников используют цифровые инструменты, такие как Photoshop.

В зависимости от стиля и концепции фотографы также могут решить, снимать в студии или на улице.

Фотографы в студии [2020]; Blonde pour Brune, CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons

Самостоятельная художественная фотография

Фотографы изобразительного искусства должны понимать основы фотографии. Многие фотографы изобразительного искусства получают формальное образование, изучая основы аналоговой и цифровой фотографии, а также разрабатывая методы. Хотя они необходимы для фотографии, они не создают художника. Художник также должен представить себе, как будет выглядеть его работа и что она будет означать, прежде чем приступить к ее созданию. Чтобы передать сообщение или чувство, художественная фотография должна представлять это видение и понятие.

Хотя есть некоторые рекомендации, которым начинающие фотографы могут следовать, чтобы улучшить свои работы, то, что представляет собой хорошее изобразительное искусство, всегда зависит от мнения.

Чтобы создать цельную работу, изучите работы великих фотографов. Попробуйте различные методы цветокоррекции и обработки. Во всей своей работе сконцентрируйтесь на одном предмете. Поймите технические аспекты фотографии.

Автопортрет (ок. 1945 г.) фотографа Аннемари Генрих; Annemarie Heinrich (1912–2005), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сохраняйте верность своей уникальной точке зрения и держитесь подальше от пресетов, созданных другими художниками. Независимо от того, используете ли вы аналоговую или цифровую обработку, фотографы имеют возможность редактировать и изменять свои фотографии. Оба эти метода редактирования, будь то в темной комнате или в компьютерной программе редактирования, требуют некоторого изучения.

Хороший художник должен модифицировать свою работу особым и творческим образом, даже если многие программы теперь предоставляют предустановки или готовые фильтры.

Большинство фотографов поступают в высшие учебные заведения или получают степень бакалавра в области изящных искусств или смежных дисциплин. Хотя получение этого образования не обязательно для того, чтобы стать художественным фотографом, оно может повысить способности художника и шансы на получение работы. Художник может научиться экспериментировать, получить технические навыки и продолжить развитие своего стиля с помощью формального художественного образования.

Автопортрет с Урсулой (1938) фотографа Аннемари Генрих; Аннемари Генрих (1912-2005), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примеры художественной фотографии

Некоторые люди задаются вопросом, можно ли считать фотографию формой искусства. Правильная позиция в этом аргументе очевидна для всех профессиональных фотографов и кинематографистов. Однако тот факт, что фотография является формой искусства, не означает, что каждое созданное изображение является произведением искусства.

Фотография может быть как художественной, так и нехудожественной одновременно.

В отличие от изображений изобразительного искусства, нехудожественные фотографии часто используют такие приемы, как полутон, символизм и сопоставление. Чтобы прояснить, что такое изобразительное искусство, вот список примеров изобразительного искусства.

• «Виолон д’Энгрес» (1924) Man Ray
• Rose and Driftwood (1932) Ansel Adams
• Dal í Атомикус (1949) Филиппа Халсмана
• Milk Drop Coronet (1957) Гарольда Эдгертона
• Брайан Ридли и Лайл Хитер (1979) Роберт Мэпплторп
• 900 61 погружение (1987) Андрес Серрано
• Cimitero Monumentale di Milano (2000) Аугусто Де Лука

Cimitero Monumentale di Milano (2000) Аугусто Де Лука; Аугусто Де Лука, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

На этом мы завершаем наш взгляд на стиль художественной фотографии, известный как художественная фотография. Цель и смысл фотографии, пожалуй, самые значимые факторы, определяющие высокое искусство фотографии. Художественное изображение отличается от фотожурналистики или селфи тем, что оно изображает нечто иное, чем наш повседневный опыт. В отличие от других видов фотографии, которые фиксируют реальность, эта фотография создает нечто новое.

Часто задаваемые вопросы

Что такое художественная фотография?

Художественную фотографию можно рассматривать как тип фотографии, которая представляет точку зрения художника за камерой, а не объективную правду о предмете, на котором сфокусирована камера. Этот статус может быть присвоен фотографии в зависимости от критического восприятия и цели ее создания, что отличает ее от других видов фотографии. Художественная фотография может быть сделана с помощью любой фотокамеры, поскольку художник, а не инструменты, которые он использует, диктует креативность снимка.

Что такое художественная фотография?

Художественная фотография часто классифицируется как редакционная фотография, и она касается как фотографа, так и самого изображения. Калибр фотографии, а также цель каждого снимка являются важными факторами. Все жанры фотографии могут стать изобразительным искусством. Учитывая достаточное внимание и цель творческих решений, которые входят в эффектный кадр. Ищите способы улучшить эстетическую ценность каждого снимка в следующий раз, когда будете снимать изображения. Сосредоточьтесь на этих стратегиях, а также принципах композиции, освещения и контраста, чтобы улучшить качество ваших фотографий.

Художественная фотография: все, что вам нужно знать

Художественная фотография, также называемая художественной фотографией или фотоискусством, пересекается с пейзажной, портретной и другими видами фотографии. Это определяется видением художника и подходом к получению четких фотографий. В отличие от других форм фотографии, художественная фотография заключается в том, чтобы запечатлеть то, что видит художник, а не то, что видит камера. Это просто еще один инструмент для художников для создания своего искусства.

Художественная фотография отдает приоритет искусству объекта в фотографии, которая вдохновляет вас запечатлеть момент. В отличие от других видов фотографии, где события и предметы считаются важными, художественная фотография фокусируется на том, что вы вообразили с точки зрения художника. Это привлекает внимание к этому аспекту через ваш объектив. Полученная фотография не будет простым изображением предмета. Вместо этого он будет представлять видение фотографа. Таким образом, художественная фотография создает изображения полного творчества и воображения и ценит эстетику окружающих вас объектов.

Художественная фотография с Джемми Бын-Биннендейк | Первый этап

Выдающаяся художественная фотография

Художественная фотография отличается подходом художника к созданию произведения. Художники намеренно используют фотографию как художественное средство, чтобы передать идею, эмоцию или сообщение в своей работе. Концептуальная разница отличает художественную фотографию от других форм фотографии.

Ваши работы, созданные для выражения видения, эмоций или идей, должны быть последовательными. Когда вы соедините все работы, у них должно быть определенное сходство. Таким образом, художники часто используют одни и те же средства и методы для конкретной идеи. Кроме того, они дают краткое объяснение работы с указанием того, как и почему они ее создали, в качестве художественного высказывания. Эти утверждения помогают понять намерения художника.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ – Длинная выдержка! (2020)

История художественной фотографии

С XIX века фотография считается формой искусства и средством записи событий. Портретная фотография была создана на основе древних моделей скульптур и картин. С 20 века фотография превратилась в авангардную форму искусства. Фотография как форма искусства стала заметной благодаря новым методам искусства коллажа, которые объединяли фотографии и рисунки, предметы или картины.

С появлением литографии и других печатных форм фотография создала новый климат культурного производства. Например, Альфред Стиглиц, американский фотограф и публицист, создал запоминающуюся серию портретов Джорджии О’Киф. Эта серия привлекла больше внимания и до сих пор считается одной из вех в истории художественной фотографии.

В 20 веке художественная фотография стала художественным средством, которым занимались экспрессионисты, сюрреалисты и другие.

Художественная фотография

Оборудование, необходимое для художественной фотографии

Штатив

Купить

90 002 Цифровая зеркальная камера

Купить

Фотография как искусство

Изобразительное искусство фотография позволяет художнику исследовать различные идеи и передавать их через фотографию. Вы можете фотографировать пейзажи, абстрактные изображения, портреты или натюрморты. Изучите ниже различные жанры, с которыми вы можете поэкспериментировать, чтобы начать работу с художественной фотографией.

• Пейзажная фотография
• Портретная фотография
• Фотография натюрморта
• Архитектурная фотография
• Ночная фотография
• Фотография силуэта
• Фотография с длинной выдержкой
• Фотография в жестком свете
• Черно-белая фотография

Фотография как изобразительное искусство

Мода

Модная фотография — это краткая, коммерческая и развлекательная форма искусства. Модная фотография характеризуется как подмножество изобразительного искусства, которое сосредоточено только на маркетинге высокой моды. В фэшн-фотографии на передний план выходят одежда и аксессуары, которые можно увидеть в рекламе и модных публикациях. Он фокусируется на волосах, косметике и одежде и захватывает их яркость. Единая четко определенная концепция вдохновляет все три элемента: модель и среду.

Концептуальный

Все дело в том, чтобы представить концепцию или идею с помощью концептуальной фотографии. Вы можете передать сильное сообщение с помощью этого произведения искусства. Наиболее важным аспектом концептуальной фотографии является создание и точное расположение ситуаций, чтобы подчеркнуть их значение. Он возник из движений концептуального искусства 1960-х и 1970-х годов. Концептуальное искусство в первую очередь связано с выражением концепции через физические материалы.

• Постройте сцену и определите информацию для передачи.
• Для вдохновения методы, дисциплины и рабочие рутины включают в себя постоянное размышление, наблюдение и исследование.
• Включены технические соображения, такие как объектив, рама, освещение, расположение, композиция, объекты, модели и т.  д.
• Безупречный монтаж и постобработка фото и видео.

Улица

Уличная фотография широко известна как форма искусства, которая во многом зависит от объекта и времени съемки. Фотография повседневной жизни в общественных местах, таких как мегаполисы, является целью уличной фотографии. Эти фотографии более яркие и реалистичные. Импульсивная уличная фотография стремится изобразить повседневную жизнь города, сосредоточив внимание на людях и их деятельности.

Чтобы получить идеальную уличную фотографию, очень важно отслеживать количество доступного света и соответствующим образом настраивать ISO. ISO 400 следует использовать в дневное время, 800 в умеренной тени и 1600 в темной тени, а также от 3200 до 6400 от сумерек до ночи в условиях низкой освещенности. Высокое значение ISO помогает получать четкие уличные снимки, обеспечивая большую глубину резкости и более короткую выдержку.

Используйте диафрагму f/8 или меньше, чтобы получить наилучшие результаты (на беззеркальной камере), уменьшив диафрагму до f/2,8 или f/2, пока освещение тускнеет, чтобы получить лучшие результаты.

Фотография еды

Чтобы создать визуально привлекательные изображения еды, фотографы используют жанр натюрморта, известный как фотография еды. Этот вид фуд-фотографии намного разнообразнее. Он включает в себя множество инновационных стилей и тактик освещения. Фуд-фотография в основном зависит от угла, под которым сделан снимок.

Прямоугольный снимок

Прямой снимок — разумный выбор, если сбоку/внутри объекта больше информации, чем сверху.

Угол жидкости

Диапазон значений угла от 25° до 75°. Съемка плоских объектов под углом 90-45 градусов и более высоких предметов под углом 45 градусов позволяет вам сконцентрироваться на украшениях поверх объекта.