Мужской портрет: секреты съёмки, схемы света | Статьи | Фото, видео, оптика

У мужского портрета есть особенности, которые связаны и с технической стороной вопроса, и самими людьми в кадре. О том, как снимать мужской портрет, читайте в этом материале.

Мужской портрет хорошо смотрится в чёрно-белом варианте / Фото: unsplash.com

Чем занять руки при съемке мужского портрета
Схемы света для съёмки мужчин
      Классический свет для мужского портрета
      Драматический свет для мужского портрета
Как обрабатывать мужской портрет

Одна из вечных проблем, с которой часто сталкиваешься при съёмке мужского портрета — когда малоопытный человек не знает, куда деть руки. Это кстати, обычная история и при съёмке представительниц прекрасного пола. 

Поэтому, если вы знаете, что предстоит снимать человека, который редко фотографируется или, тем более, не любит фотографироваться, стоит заранее подумать о дополнительных аксессуарах, которые человек сможет держать в руках. Для бизнес-фотосессии это может быть мобильный телефон, ноутбук или ручка. Если это тематическая съёмка, например, спортсмена, он может держать в руках что-то из инвентаря.

Не стоит делать все снимки с предметами в руках, но в первые 20 минут съёмки, пока модель привыкает быть в кадре, аксессуары очень выручают / Фото: unsplash.com

Если ничего подходящего из аксессуаров подобрать не удалось, можно взаимодействовать с одеждой: смотреть на часы, поправлять ворот рубашки, держаться за лацкан пиджака, проводить рукой по волосам.

Поправить ворот рубашки — один из простых способов поднять руки модели в кадр / Фото: unsplash.com

Когда складываем руки на груди, кисти не прячем. Это вообще правило, которого стоит придерживаться в любой съёмке. Тут дело в том, что наш мозг эмоционально реагирует, когда ему кажется, что он видит увечье — поэтому зритель всегда будет замечать, что у модели не видно руки или ноги. Поэтому следите, чтобы у человека в кадре обе кисти были на виду.

Та же история с руками, засунутыми в карманы. Стоит либо прятать четыре пальца, оставляя большой снаружи, либо наоборот: вешать руку на карман большим пальцем, а четыре показывать.

У готовых позировок есть один недостаток: они настолько классические, что иногда люди в подобных позах часто воспринимаются зрителем, как счастливая семья, натужно улыбающаяся с рекламы майонеза. Особенно если позировать у человека получается так себе, а лицо напряжённое от старания.

Поэтому, если работаете с не избалованным съёмками человеком, работайте не только над позировками, но и над эмоциями. Избегайте сложных поз, если видите, что у человека не получается, подбодрите его: объясните, что это действительно сложно. И попробуйте позу попроще. Многим удобно повторять позировки за кем-то, так что потренируйтесь делать их сами. Подробнее о том, как работать с эмоциями, читайте здесь.

Когда речь идёт о свете для мужского портрета, говорят, что для него более характерен более жесткий свет и более боковой по сравнению с женским портретом. В целом это действительно так: мужской портрет выдерживает более резкий свет. Но это по умолчанию не значит, что любой мужской портрет нужно тянуть вот к такому экстремальному варианту:

На обоих фото жесткий боковой свет очерчивает только одну половину лица, погружая вторую в густые тени / Фото: unsplash.com

Такие снимки имеют право на жизнь, но такой свет не универсален. Например, если вы снимаете классический бизнес-портрет, который клиент планирует использовать для резюме или разместить на своём сайте, вряд ли он будет доволен таким портретом. Особенно если он не атлет или артист, а врач-стоматолог или юрист. Слишком драматичный свет в этом случае неуместен.

---

Читайте также:
Жёсткий свет: как получить, лайфхаки для съёмки
Мягкий свет: как создать на улице и в помещении

---

Классический свет для мужского портрета

Один из самых простых и универсальных вариантов света для мужского портрета:

Дополнительно можно использовать заполняющий, направленный фронтально / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад. Эксперт

Рисующий источник света в идеальном варианте ставится на высокую стойку-журавля. Стойку ставим перед моделью немного сбоку — она должна стоять примерно под углом в 45 градусов относительно лица. В качестве рассеивателя хорошо подойдёт большой октобокс. Для крупных и поясных портретов достаточно октобокса в 60 сантиметров, для ростовых лучше брать модель большего размера.

Октобокс можно наклонять практически горизонтально, чтобы он светил вниз, можно немного наклонять в сторону лица модели. Если вешаете октобокс горизонтально, не размещайте его прямо над головой портретируемого, чтобы не рисовать модели синяки под глазами. Это свет из фильма «Крёстный отец», и в большинстве съёмок он неуместен. Октобокс должен висеть слегка впереди, тогда тени лягут более мягко.

Контровой свет можно ставить сзади под углом в 45 градусов, направлять немного сверху или снизу.

Хороший спокойный свет, хороший корпоративный портрет / Фото: unsplash. com

Если вам важно, чтобы свет чётко отрисовывал героя, но не тянул на себя лишнее внимание, при балансе мощности света учитывайте, что рисующий должен быть в несколько раз мощнее контрового.

Здесь контровый свет направлен немного сбоку и он доминирует (обратите внимание на блик на левом виске), что не очень хорошо / Фото: unsplash.com

Вопиющей ошибки здесь нет, но в классическом портрете блик от контрового света не должен быть самым ярким пятном на лице. Рисующий должен быть ярче. В этом случае нужно или убавлять мощность контровика, либо добавлять рисующему. Портрет не испорчен и так, но если человек в кадре к себе критично относится, он может сказать, что кожа у него слишком блестит. Потому что в тонкостях настройки света, он, скорее всего, разбираться не будет, а вот яркий блик будет привлекать внимание в любом случае.

Заполняющий свет может участвовать в схеме, а может и не участвовать. Это зависит от помещения, в котором вы работаете, и результата, который планируете получить. Если студия маленькая, а стены светлые, заполняющий свет у вас, скорее всего, будет и так, хотите вы этого или нет. Заполняющий свет делает световой рисунок более мягким, а тени — менее резкими и заметными. Если нет задачи сделать портрет контрастным и драматичным, заполняющий свет не повредит. Следите только за тем, чтобы он не становился таким мощным, что стирал весь светотеневой рисунок с лица — это полнит модель.

---

Читайте также:
Типы света: рисующий, заполняющий, контровой, фоновый.

Если вы работаете на тёмном фоне, можно добавить в схему фоновый свет, чтобы модель не сливалась с фоном / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Драматический свет для мужского портрета

Если вы не скованы необходимостью снимать классическую классику, можно поставить более интересный свет.

Мужской портрет отлично держит боковой свет. Чтобы получить рисунок, как на картинке ниже, ставим узкий стрип-бокс сбоку от модели. Такой свет можно не делать верхним, располагая стрип прямо на уровне лица портретируемого. Потренироваться можно и дома, задёрнув шторы и оставив только узкую полосу света.

Самое сложное при создании такого света — не засветить фон / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Чтобы фон оставался тёмным, важно располагать модель как можно дальше от него. Или можно использовать тёмные флаги. Флаг ставят таким образом, чтобы он отсекал свет и не давал ему лететь туда, куда не нужно. В данном случае на фон. В схеме выше флаг нужно было поставить справа от стрип-бокса — между источником света и фоном.

Ещё одна простая в исполнении, но очень эффектная схема света для мужского портрета — чистый рембрандтовский свет. Для него вам понадобится один источник света, который направляют на лицо модели немного сверху. 

Рембрандтовский свет получился, если на менее освещённой половине лица виден треугольник их теней. Важно, чтобы в обоих глазах был блик / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Получить такую схему света можно и без осветительных приборов. Такой же свет иногда удаётся поймать, если поставить модель около окна. Важно, чтобы окно было небольшим и было немного выше лица. Такие часто встречаются в старых деревенских домах. В случае со стандартным окном можно посадить человека на стул.

С рембрандтовским светом можно снимать и женский портрет. Правда, под женщин обычно добавляют ещё один источник заполняющего света спереди, чтобы смягчить тени.

Ещё один интересный вариант света — узкое освещение. Чтобы получить свет, как на иллюстрации ниже, потребуется стрипбокс с сотами на уровне лица модели или немного выше и тёмный флаг.

Если есть возможность отвести модель от фона подальше, можно попробовать снимать и без флага / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Для ещё одной схемы света, часто используемой для съёмок спортсменов, потребуется два стрипа с сотами. Их ставят по диагонали под углом 45 градусов относительно модели.

Такой свет отлично подчёркивает рельеф мышц и структуру кожи / Иллюстрация: Алиса Смирнова, Фотосклад.Эксперт

Важно: такой свет безжалостно подчёркивает все детали. Если портретируемый склонен к полноте или у него проблемная кожа, такой свет акцентирует внимание на всех недостатках.

Обработка мужского портрета обычно идёт по тем же схемам, что и работа с женским портретом. Но есть несколько моментов, которые стоит иметь в виду:

– приглушите цвет. Часто это делает снимки более эффектными и брутальными. Для работы с цветом в Lightroom и Photoshop обычно используются два параметра — Saturation/Насыщенность и Vibrance/Сочность (ох уж эти трудности перевода). Лучше работать с Vibrance — он делает изменение насыщенности более плавно и деликатно и даёт больше свободы рукам. Также полезный инструмент — HSL в Lightroom и Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) в Photoshop. Он позволяет приглушить насыщенность конкретного цвета. Это удобно, когда например, вы хотите сделать кожу менее насыщенной, а ярко-синий фон оставить как есть;

– экспериментируйте с чёрно-белыми снимками. Классическое ч/б очень идёт мужским портретам;

– не пренебрегайте ретушью, но не перестарайтесь. Прыщи, мешки под глазами и пятна на коже не идут ни одному человеку независимо от пола. А с помощью частотного разложения можно даже побрить модель, если где-то что-то пропущено. Но главное — вовремя остановиться. Выравнивать тон кожи до идеального и делать её фарфоровой точно не стоит.

Каждый фотограф желает знать про 6 основных режимов освещения портрета

В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.

Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить. Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.

Итак!

Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:

• боковое освещение;
• классическое освещение;
• рембрандтовское освещение;
• бабочка.

К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение.
Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.

1. Боковое освещение (Split Lighting)

При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.

Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить источник света на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.

ПРИМЕЧАНИЕ. Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель. Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.

Что такое блик и зачем он нужен?

Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.

Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, – Fotokvant Hexagon-60 быстрораскладной софтбокс для накамерной вспышки 60 см.

Такой эффект называется бликом. Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)

Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо осветитель расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).

Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью. С помощью белого отражателя попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.

При классическом способе освещения лайт-диск устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.

3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)

Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах. Например, в данном автопортрете.

Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.

Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.

Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.

Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.

4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)

Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй». Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.

Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт.
Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.

5. Широкое освещение

Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.

Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей.
Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты. Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.

6. Узкое освещение

Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.

Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени. Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.

Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со студийным светом, вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!

Фотография переднего света: полное руководство

Что такое фронтальное освещение в фотографии? И как вы можете использовать передний свет для создания потрясающих фотографий?

В этой статье я расскажу вам обо всем:

• Что такое передний свет
• Когда следует использовать передний свет (и когда его следует избегать)
• Как работать с передним светом для создания наилучших изображений

Фотосъемка с передним безусловно, может повысить уровень вашего портфолио — так что, если вы готовы стать мастером освещения, давайте приступим к делу, начав с основ:

Что такое фронтальная фотосъемка?

Передний свет освещает объект от спереди , а это означает, что сам свет обычно исходит от сзади фотографа. Другими словами, свет проходит через плечо фотографа и прямо падает на объект.

Поскольку передний свет падает прямо на объекты, фотографии с фронтальным освещением, как правило, имеют ограниченные тени и привлекающие внимание объекты, которые бросаются в глаза. Вот пример изображения с фронтальным освещением; обратите внимание на то, насколько передняя часть крючка яркая и не имеет теней:

Никон Д800 | 105 мм | f/8 | 1/100 с | ISO 200

Обратите внимание, однако, что переднее освещение может исходить высоко над объектом, намного ниже объекта или на уровне объекта. Угол переднего источника света будет определять силу и положение тени. В то время как сцена, освещенная спереди с уровня объекта, будет иметь ограниченные (или нулевые) тени, сцена, освещенная спереди сверху, как правило, будет иметь более заметные тени (например, тени под носом и подбородком портретного объекта).

Никон Д800 | 105 мм | f/5,6 | 1/320 с | ISO 200

Когда следует использовать передний свет?

Поскольку передний свет дает минимальные тени, фотографии с фронтальным освещением обычно выглядят плоскими и лишенными глубины. Это не обязательно плохое , но если вы хотите создать глубокие трехмерные изображения, боковой свет, который исходит от рядом с вашего объекта и имеет много теней, часто является лучшим выбором.

С другой стороны, передний свет отлично подходит для съемки двухмерных абстрактных снимков:

Никон Д800 | 35 мм | f/6,3 | 1/640 с | ISO 200

Он также подходит для многих видов съемки природы, включая птиц, дикую природу и макросъемку, поскольку позволяет четко освещать объект и фон.

Я очень люблю использовать фронтальный свет в портретной фотографии:

Никон Д800 | 105 мм | f/5,6 | 1/250 с | ISO 200

Фронтальное освещение делает кожу более гладкой, особенно при рассеянном и мягком свете, в то время как боковое освещение имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи и морщины.

Кроме того, когда объект освещен спереди, легче сделать снимок с хорошей экспозицией.

Почему? Передний свет имеет тенденцию быть очень даже , поэтому вашей камере не составит труда определить правильные настройки экспозиции. По этой причине, если вы предпочитаете использовать камеру в автоматическом или полуавтоматическом режиме экспозиции, передний свет часто дает отличные результаты.

Никон Д800 | 105 мм | f/11 | 1/160 с | ISO 400

Советы и приемы по фотосъемке с фронтальным освещением

В этом разделе я делюсь своими ключевыми советами и рекомендациями по настройке фотосъемки с передним освещением, выбору освещения и многому другому.

1. Используйте полутени для портретов с фронтальным освещением

Как я объяснил в предыдущем разделе, переднее освещение отлично подходит для портретной фотографии. Однако вам нужно быть осторожным при съемке портретов с фронтальным освещением; если вы не работаете в пасмурный день или ближе к вечеру, яркое солнце создаст всевозможные неприятные тени. Это также заставит ваш объект щуриться.

Моя рекомендация? Сохраняйте направление с фронтальным освещением, но перемещайте объект в открытое затенение. Расположите объект рядом с краем тени, но не позволяйте им переступить линию тени; таким образом, их лицо будет мягко освещено, и им не нужно будет щуриться, но у вас будет много яркого света для работы.

Кстати, стоит обратить внимание и на светоотражающие предметы. Свет может отражаться от земли, близлежащих автомобилей или стен зданий, и, расположив объект рядом с этими отражающими источниками света, вы можете получить красивые эффекты.

Наконец, если вы застряли при съемке с резким полуденным освещением и не можете переместить объект в затененное место, я рекомендую вам использовать искусственное освещение. Вспышка, светодиодная панель или даже отражатель уменьшат резкие тени и придадут объекту некоторую форму.

Никон Д800 | 55мм | f/11 | 1/125 с | ISO 200

2. Доверяйте рекомендациям камеры по экспозиции

Как я подчеркивал выше, переднее освещение очень даже — это означает, что, когда вы наводите камеру на объект, освещенный спереди, вы, как правило, получаете хорошие показания экспозиции.

Конечно, ваша камера все еще может ошибаться, особенно когда вы снимаете очень светлые или очень темные объекты. Но в целом переднее освещение облегчает экспозицию, независимо от того, используете ли вы режим приоритета диафрагмы, режим приоритета выдержки, автоматический режим или даже ручной режим.

Поэтому, когда вы работаете с передним освещением, не слишком зацикливайтесь на регулировке экспозиции и компенсации экспозиции. Вместо этого просмотрите свои изображения на наличие проблем с экспозицией, но пусть ваша камера сделает всю тяжелую работу!

Никон Д800 | 105 мм | f/4 | 1/640 с | ISO 400

3. Не бойтесь поворачивать объект

Фронтальное освещение может создавать плоские изображения.

И хотя плоские снимки могут выглядеть интересно, многие виды фотографии процветают благодаря трехмерности и глубине.

К счастью, есть простое решение:

Если ваш снимок выглядит немного плоским, просто поверните объект на . Это отлично подходит для портретов, а также для съемки продуктов и некоторых натюрмортов.

Конечно, вы не хотите резко поворачивать объект слишком сильно на , но сделайте тонкий поворот и посмотрите, что вы думаете. Если вы работаете с портретным субъектом, попросите его медленно повернуться и внимательно следите за тем, как свет и тени влияют на его лицо. (Вам может понадобиться только легкий поворот для создания более объемного фото!)

4. Обратите внимание на высоту света

Высота источника света сильно повлияет на ваши фотографии, поэтому всякий раз, когда вы фотографируете с фронтальным освещением, вы должны уделять особое внимание положению источника света!

Обратите внимание, что это справедливо для естественного освещения и искусственного освещения , хотя у вас больше контроля над вспышкой или светодиодной панелью. Если солнце находится слишком высоко или слишком низко, вам часто придется подождать несколько часов или вернуться в другой день, но если вам не нравится высота внешней вспышки, вы можете просто поднять или опустить ее. легкая подставка. Есть смысл?

Поэтому, когда вы используете вспышку или непрерывный свет, постоянно экспериментируйте с высотой света. И во время работы наблюдайте, как положение источника света влияет на тени и создает различные эффекты.

Вам также нужно остерегаться неприятных отражений. Например, при съемке блестящих объектов свет, расположенный на одном уровне с объектом, будет отражаться обратно в объектив камеры, создавая отвлекающий блик. Чтобы избежать этих отражений, попробуйте переместить источник света выше, ниже или (слегка) в сторону.

Никон Д800 | 105 мм | f/16 | 1/200 с | ISO 200

5. Стреляйте в золотые часы

Дневной передний свет может выглядеть красиво, но если вы действительно хотите улучшить свои фотографии, я рекомендую вам снимать в золотые часы, то есть через час или два после восхода и перед закатом, когда солнце находится низко в небе и свет красивого золотистого цвета.

Во-первых, низкое солнце дает очень даже передний свет , который дает минимальные тени и очень детализированные результаты.

Кроме того, свет более рассеянный, то есть мягче, в золотые часы, поэтому тени, которые делают появляются на вашем объекте, будут выглядеть гораздо более лестно.

И теплый золотой свет почти всегда выглядит невероятно:

Никон Д800 | 35 мм | f/5,6 | 1/160 с | ISO 400

Фотография переднего света: заключительные слова

Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы знаете все о переднем свете, о том, когда его следует использовать, и о том, как настроить параметры и сцены для достижения наилучших результатов.

Так что идите со своей камерой и потренируйтесь с передним освещением. Посмотрите, что вы думаете о результатах. Внимательно наблюдайте за объектами и просматривайте изображения во время работы. Довольно скоро вы будете использовать передний свет как профессионал!

Теперь к вам:

Когда вы планируете использовать переднее освещение на своих фотографиях? Сделали ли вы какие-нибудь фотографии с фронтальным освещением, которыми вы гордитесь? Поделитесь своими мыслями и фотографиями! – в комментариях ниже.

12 типов освещения на фотографии

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в фотографии или занимаетесь фотографией целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников света в фотографии. Когда вы решаете, какой тип света подойдет для вашего проекта, все зависит от вашего объекта, концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.

Не существует универсально идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подходит для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения вам подходит, обязательно обновляйте веб-сайт своего онлайн-портфолио, чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотоработы в одном удобном месте. Теперь давайте начнем!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, который вы используете, является одним из наиболее важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту. Положение и качество света могут повлиять на множество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона, эмоций и многого другого. Обращая внимание на то, как свет отражается от углов и изгибов вашего объекта, а также на то, какие части объекта освещены, а какие в темноте, вы сможете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого данного проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Независимо от того, делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, выбор освещения во многом будет зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они были изображены на ваших фотографиях. Например, жесткий свет является более резким и подчеркнет углы и любую поверхность, которая не является идеально плоской, например, волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти черты.

Если вы делаете бьюти-съемку, в которой основное внимание уделяется безупречным чертам лица, тип освещения, который вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и характерные черты лица вашей модели. Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом.

Различные типы освещения

Существует два основных вида света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что возникает без вмешательства человека, то есть это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый пасмурным или туманным днем, или даже свет луны ночью. С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и регулировать в соответствии с вашей ситуацией. Искусственный свет легче расположить по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать. И искусственным, и естественным освещением можно управлять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своих фотографиях, важно понимать угол падения солнца и то, как это повлияет на вашу композицию. Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому ваш объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, рассеет солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, ближайшие к восходу и закату, когда солнце будет находиться под небольшим углом, а не прямо над объектом, а яркость солнца может быть менее экстремально.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределяться по фотографии, ни одна часть не будет более или менее экспонирована, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые он хочет уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, демонстрирующий большую индивидуальность, переднее освещение не обеспечит деталей, необходимых для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одно преимущество использования переднего освещения, если вы изучаете симметричную фотографию, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Освещение сзади

Фотографии с подсветкой получаются, когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и камерой. Это может быть прекрасной возможностью поиграть с силуэтом и длинными тенями на вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей вашего объекта. Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все еще хотите увидеть некоторые детали вашего объекта, самое время вытащить светорассеиватель, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает, когда ваш источник света является рассеянным, так что эффект более тонкий, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще будут, и меньший контраст между темными и светлыми участками фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска на окне, чтобы рассеять естественный солнечный свет. Если вы снимаете на улице, в пасмурный день мягкий свет будет естественным образом возникать, так как облака в небе рассеивают прямой солнечный свет. . Сохраняя мягкость света, вы можете добиться более молодого вида портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткий свет противоположен мягкому или рассеянному свету, когда источник света направлен прямо на объект. Это приводит к высокой контрастности и интенсивности, яркому белому цвету и темным теням и часто создается за счет использования полуденного солнца. Вы также можете создать этот тип света в своей студии, используя прожектор или другой нерассеянный источник света.

Контурный свет

Контурный свет можно создать с помощью задней подсветки, когда свет падает под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что он создает светящийся контур или блик вокруг объекта, в зависимости от направления, из которого исходит ваш свет. Этот метод полезен для отделения объекта от фона путем предоставления четкости.

Расположите источник света над объектом и позади него и регулируйте, пока не появится световой ободок. Более высокая контрастность выявит краевой свет, в то время как низкая контрастность приглушит общий эффект. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите отражатель, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Циклическое освещение

Циклическое освещение — это особая техника, используемая для портретов. Название относится к «петле» тени от носа на щеке. Обычно считается менее драматичным и интенсивным вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Петлевое освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сессий в один день, это отличный трюк, который можно вытащить из кармана. Расположите источник света чуть выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете экспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Часто используемый для выпускных фотографий, широкий свет для фотографии представляет собой тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а дальняя сторона находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более худым лицом, так как светлая сторона будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его в сторону от камеры, чтобы добиться такого вида.

Короткое освещение

Короткое освещение в значительной степени является полной противоположностью широкому освещению. В этом случае сторона лица, ближайшая к камере, находится в тени, а самая дальняя сторона — на свету. Вместо того, чтобы создать более полную форму лица, короткое освещение сделает лицо тоньше, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы используете оба этих метода.

Освещение в виде бабочки

Как и освещение в виде петли, освещение в виде бабочки названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице вашей модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом. Такое освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с таким же уровнем серьезности, что может быть полезно для акцентирования высоких скул, но может быть бесполезно, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, так как это может привести к слишком большому количеству тени под глазами. .

Раздельное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая полностью находится в тени. Это отличный вариант для эффектного портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, аналогичный раздельному освещению, за исключением того, что сторона лица, которая находится в тени, имеет треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным способом сделать двухмерное изображение трехмерным.

Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным во всех случаях. Например, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, если вы фотографируете Млечный путь, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того, как вы будете практиковаться и станете более уверенными в определении того, какие типы света лучше всего подходят для определенных ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать, исходя из вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для фотосъемки в помещении

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного света, на который вы можете потратиться в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже если вы снимаете в помещении. Установите свою модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, обязательно выключите внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и создавать неравномерный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, осветляя общую композицию.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели. Хотя такие опции, как бабочка и петлевая подсветка, считаются универсальными, каждая модель уникальна, поэтому будьте готовы изменить ситуацию в последнюю минуту, если вы не получаете желаемого эффекта.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более жесткими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматизм, используя светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лица.