Джефф Уолл и инсценированная случайность
Фото © Джефф Уолл (Jeff Wall)
Действительно, при всей технической сложности производства, сюжеты на фотографиях случайны, банальные, неинтересны, и как следствие не понятно зачем столько усилий, чтобы показать нам как люди на улице просто проходят мимо ночного клуба?
Джефф Уолл канадский концептуальный художник, работающий с фотографией. Хотя, наверное, правильнее его было бы назвать пост концептуальным художником. Но это не меняет сути. Итак, он занимается исследованием. Объектом его исследования является сама фотография. А исследует он язык фотографии, поэтику, ее функционирование в медиапространстве, ее восприятие зрителем, и «фотографическую правду». Что это значит?
Перед нами как бы привычная нам из «модернисткой школы» репортажная, документальная, жанровая фотография. Вернее, нам так кажется, потому что мы узнаем ее язык. Сразу вспоминаются мастера — Брессон, Дуано, Виногранд. Мы узнаем и начинаем оценивать фотографию известными нам уже средствами для оценки документальной фотографии. Кроме того, мы верим этой фотографии. То есть признав в ней «документальную», мы автоматически считаем ее моментом, который действительно происходил на самом деле, а фотограф шел мимо и снял нам документальное подтверждение фактически имевшего место события. А на самом деле — нет.
Этот вопрос восприятия зрителем фотографии и исследует художник. Он подсовывает нам «фэйк» — мы думаем, что все это было на самом деле. Художник специально выбирает (то есть моделирует), такие сюжеты, которые мы автоматически принимаем за случайную реальность, ибо кому придет в голову, думаем мы, выстраивать специально, а потом снимать такой глупый, банальный, незначимый во всех смыслах сюжет.
Вообще, вопрос «незначимых сюжетов» интересен для отдельного осмысления. Ведь когда зритель узнает сюжет, то есть когда него уже есть опыт и отношение к подобному сюжету, то он тут же переключает свое внимание на свои знания и уже перестает смотреть вашу фотографию. А если сюжет для него не ясен, нов или неважен, то зритель начинаем рассматривать фотографию, пытаясь найти какие-то ответа на свои вопросы именно в фотографии, а не в своем опыте, который у него был до этого.
Подумайте над этим.
Ну, а еще фотографии Уолла еще интересно разглядывать — они большие, в них очень много всего: деталей, мелочей, нюансов, оттенков. Также как и в фотографиях Гурски, Бехеров, Блосфельда. Так что смотрите их большими и в темноте. Желаю хорошего просмотра.
Как Вы думаете, зачем так заворачиваться с этими постановками, когда это потом выглядит как простая (плохая)
случайная фотография?
Ведь можно было снять и по-красивее?
Ваше мнение и новые вопросы пишите ниже.
Алексей Никишин
объ-
ясня-
ет
facebook.com/
alexey.nikishin.official
vk.com/alexeynikishin
instagram.com/
alexeynikishin
В этом разделе я рассказываю про то,
что такое современная фотография и чем
она отличается
от классической
В основе этих статей — курс лекций «Современная фотография и современное искусство», прочитанный мной в Московском Музее Современного Искусства (ММОМА)
Ниже Вы найдете самые часто задаваемые вопросы
по этой теме:
Что такое современная фотография?
Что такое концептуальная фотография?
Что такое современный пейзаж?
Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?
ХОЧЕШЬ
>чи–
тать
новые
статьи
ПЕРВЫМ
?
Мастер-класс «Современная фотография
и современное искусство»
Двухдневный мастер-класс о том, как снимать современно: что, как, и о чём снимают известные современные западные фотографы? Как даже из обычных фотографий и банальных сюжетов сделать актуальный фотопроект?
Мастер-класс «Психологический портрет v.
2.0»
Двухдневный мастер-класс о том, как научиться передавать психологию человека
на фотографии,
как находить контакт
с моделью и как легко научиться фотографировать
в студии
Мастер-класс «Дизайн фотокниг и фотоальбомов»
Мастер-класс для фотографов, которые хотят делать фотокниги
и фотоальбомы,
за которые потом
не будет стыдно!
Фотограф Джефф Уолл
|
НачалоРесурсыИменаФотографыФотограф Джефф Уолл Джефф Уолл (англ. Jeff Wall, род. 29 ноября 1946, Ванкувер) принадлежит к числу наиболее влиятельных художников нашего времени. В 70-е годы он стал одним из тех пионеров фотографии, которые своим творчеством ввели ее в пантеон современной художественной культуры. Отличительный знак поэтики Уолла — крупноформатный лайтбокс, который изначально (в 1950-е гг.) использовался исключительно в рекламной индустрии. Российский зритель, несмотря на то что работы Уолла представляют классический материал для философов и историков фотографии, до сих пор мог видеть только одну его работу, которая была представлена в Государственном Историческом музее на выставке «Москва-Берлин. Берлин-Москва. 1950-2000». Закономерно, что в 2007 г. крупнейший музей современного искусства MoMA (Нью-Йорк) проводит в своих стенах масштабную ретроспективную выставку художника. Московская биеннале и Канадское посольство в Москве имеют честь одновременно с нью-йоркской ретроспективой впервые представить российскому зрителю персональную выставку легендарного фотографа, для которой им самим будет отобрано 15-20 работ. Поэтика Джеффа УоллаВ своих ранних работах Уолл противопоставляет фотографию концептуальному искусству. В 1969-70 г.г., собрав черно-белые фотографии Ванкувера, сделанные из окна автомобиля, он выпустил небольшой альбом «Учебник ландшафта». В 1976 году Уолл обращается к цветной фотографии, а вскоре начинает делать сложные подсвеченные объекты, которые можно назвать фотографическими витражами: фотоизображение, отпечатанное на прозрачной основе, помещается в подсвеченный пластиковый бокс. «Светящиеся» фотографии Джеффа Уолла находятся на стыке нескольких родов искусства. По словам самого художника, «мои работы — не фотография, не кино и не живопись, хотя все эти роды искусства имеют к ним непосредственное отношение». Действительно, масштабностью и композиционным построением работы Уолла обязаны живописи: как ни странно это может показаться, они предлагают современному зрителю новый взгляд на европейский реализм XIX века. Вместе с тем драматизм и нарративность его фотографий позволяет говорить о генетической связи с кинематографом, трудоемкость их производства также может сравниться с производством кино. Фотоработы Уолла представляют собой сложные художественные объекты, для создания которых необходимы усилия целого коллектива, специалистов в различных областях, ибо здесь требуется установка сложных декораций, работа актёров, последующая кропотливая компьютерная обработка изображения.
Работы Уолла рассчитаны на зрителя, «перекормленного» визуальной информацией. Художник обращает наш взгляд на незамеченную повседневность — на то, что бывает пропущено в непрерывном потоке образов. Художника интересует широкий круг тем. Его волнуют такие приметы современной жизни, как социальная дезинтеграция, отчужденность и одиночество человека в глобализованной цивилизации, опустошённой и лишённой «живых» традиций. Произведения Джефф Уолла сюжетно и композиционно зачастую отсылают к шедеврам изобразительного искусства предыдущих столетий.
|
Подпишитесь на рассылку Photographer.Ru
|
Уолл открыл художественный потенциал этой техники и усовершенствовал ее, превратив лайтбокс в идеальный носитель искусно скомпонованных сюжетных фотоизображений. Совершенство композиции, многочисленные отсылки к шедеврам мирового изобразительного искусства, неоспоримая оригинальность — всё это позволило Уоллу стать крупнейшей величиной в истории художественной фотографии.
Разработка лекционных материалов является для меня инструментом артикуляции и упорядочения разрозненных размышлений на определенные темы, инструментом „концептуализации“ непрерывно обновляющегося человеческого и художественного опыта».
Сорок цветных
Джефф Уолл | Интервью | Gagosian Quarterly
Дэвид Риманелли начал писать об искусстве в 1988 году и более двух десятилетий ведет хронику событий в мире искусства Нью-Йорка. С 1993 по 1999 год он был постоянным автором The New Yorker ; с 1997 года он был редактором Artforum , писал также для Bookforum, Interview , Texte zur Kunst , Vogue Paris , Frieze , T он New York Times и Flash Art .
Джефф Уолл родился в 1946 году в Ванкувере, Канада, где он продолжает жить и работать. Он широко выставлялся, в том числе персональные выставки в галерее Тейт Модерн в Лондоне (2005 г.), в Музее современного искусства в Нью-Йорке/Художественном институте Чикаго/Музее современного искусства в Сан-Франциско (2007 г.), в Stedelijk Museum Amsterdam/Kunsthaus Bregenz (2014 г.). ) и Kunsthalle Mannheim, Германия (2018).
Посмотреть все статьи
Дэвид Риманелли Джефф, фотографии на этой выставке работают вместе как группа, тематически или концептуально? На протяжении всей своей карьеры вы возвращались к предметам, которые можно было бы обозначить как пейзажи, интерьеры и аллегории. Как вы охарактеризуете итерацию этих режимов на этой выставке?
Джефф Уолл Я не устраиваю выставок как таковых — каждая картина — это отдельное событие, я никогда не стремлюсь создать картину, которая каким-либо преднамеренным образом связана с другой, — но иногда сходство проявляется позже.
В этом шоу может быть несколько связей. Половина выставки, в том числе некоторые из старых экспонатов, которые мы включаем, — это экстерьеры или пейзажи. Есть The Gardens [2017] и Hillside Sicily, ноябрь 2007 [2007], сделанный более десяти лет назад, но редко встречающийся в Нью-Йорке, а также Daybreak [2011], снимок сделан в Израиль и недавний снимок Recovery [2017–18], действие которого происходит в приморском парке в летнее время. Они в целом связаны друг с другом из-за широкого обзора, внешнего вида, погоды, мест, света.
А еще есть другая группа фотографий, некоторые из них интерьеры, некоторые экстерьеры, но не совсем пейзажи. На тротуаре в доме 9 лежит маленькая девочка.0005 Родитель-ребенок [2018], и, по стечению обстоятельств, есть еще одна картинка с маленькой девочкой. Это тема? Это почти похоже на контекст шоу; бывают переходы, но они не запланированы.
DR Когда я смотрю на изображения в сериале, я начинаю их повествовать.
Я думаю, что зрители выставки наладят связи, даже если вы этого не планировали. Вам не кажется?
JW Да, это присуще опыту просмотра картинок, что человек делает это.
DR Вы не использовали лайтбокс более десяти лет. Вы устали от этого? Было ли желание сделать фотографии в более сдержанном или «традиционном» ключе?
JW Мне надоел лайтбокс, отчасти по техническим причинам. Фотосъемка для такой передачи света имеет особые требования, которые я начал ощущать как ограничительные. Я также обнаружил, что меня все меньше удовлетворяет выразительное присутствие работ такого рода, особенно по отношению к другим вещам вокруг них на выставках.
DR В некоторых ваших ранних работах присутствует это несколько назидательное присутствие. Я думаю о Picture for Women [1979], в котором есть почти безапелляционное обращение: «Послушайте меня. Посмотри на меня.” Я думаю, что это делало их очень захватывающими и живыми в то время, но я понимаю, как говорить таким зычным тоном может стать менее интересным для артиста.
Джефф Уолл, Summer Afternoons , 2013 г., отпечатки LightJet, 2 части, слева: 72 × 83 ½ дюйма (183 × 212,4 см), справа: 78 ¾ × 98 ⅝ дюймов (200 × 250,5 см)
JW Сами изображения часто этого не делали, но медиум делал это или, по крайней мере, двигался в этом направлении. У меня, как вы выразились, более одного тона голоса, и я хотел услышать, как звучат некоторые другие. Кроме того, очевидно, что фотография более обширна, чем любой тип печати. Я начал работать в черно-белом около двадцати лет назад, потому что хотел иметь более широкий репертуар. А затем появление струйных принтеров примерно в 2000 году изменило способ изготовления цветных фотографий — эта технология открыла привлекательные возможности для другого вида цветной фотографии.
DR Итак, за последние пятнадцать лет ваша работа отошла от лайтбокса и стала менее навязчивой. Похоже, именно так обстоит дело с фотографиями на этой выставке. Тот, который, кажется, вызывает в памяти более ранний этап вашей работы, — это диптих Summer Afternoons 2013 года.
Своей высокой насыщенностью, обнаженным мужчиной, композицией он напоминает мне Stereo [1980]. Не могли бы вы немного поговорить об этом?
Джефф Уолл, Стерео , 1980 г., прозрачная пленка в лайтбоксе и шелкография на оргстекле, 2 части, каждая: 84 × 84 дюйма (213 × 213 см), Национальная галерея Канады, Оттава
JW Это интересно — я не подумал этого, но он действительно напоминает Stereo . В целом, я не думаю, что тематика моих картин сильно изменилась по своему характеру. Стерео — хороший пример, потому что лежащий мужчина на этой фотографии, сделанной почти сорок лет назад!0005 Летний полдень. Сейчас я старше, поэтому я смотрю на вещи по-другому, наверное, но кроме этого, я всегда чувствовал, что есть преемственность. Я не знаю, смогу ли я измениться — я не уверен, что бы это значило, потому что создание картин настолько свободно, но и так сильно структурировано нашей традицией, что картины имеют тенденцию быть похожими друг на друга, когда они сделаны определенным образом.
.
Летний полдень был основан на паре личных воспоминаний об определенном месте, которое было копией реального места, в котором я когда-то жил. Его характер вернулся ко мне, и его значение или настроение стоило исследовать. Обнаженные тела появились в каком-то смысле из яркого тепла этого места. Тот факт, что они возникли как своего рода результат чего-то другого, типичен для того, что я делал в течение длительного времени. Фигуры, появляющиеся на моих фотографиях, в некотором роде фантомы, возникшие из ряда обстоятельств, породивших этот мотив. Их трудно объяснить, но они случаются, и иногда эти цифры носят своего рода символический характер.
DR В частности, мужская фигура имеет своего рода матиссовское качество.
JW Я бы не подумал об этом прямо в то время, но да, Матисс — большой фаворит, и его чувство цвета, очевидно, является образцом того, как использовать цвет в живописи, цвет во всем, если на то пошло. О цвете также сообщила работа английского декоратора интерьеров Дэвида Хикса.
Моей жене Жанетте очень нравятся его работы, и она помогла мне с декором. Она нарисовала эту лондонскую квартиру в эти цвета в 1972. Я воссоздал его, используя наши старые фотографии. Все эти элементы являются частью языка, который включает в себя то, что я пытаюсь сделать, то есть создать картину в соответствии с нашей традицией, какой она существует сегодня.
Фигуры, появляющиеся на моих фотографиях, в некотором роде фантомы. . .
Джефф Уолл
DR Я хотел бы поговорить о ваших черно-белых фотографиях. Вы говорили об ощутимых физических качествах черно-белой фотографии. Эта характеристика настолько невероятно сильна и ясна в Weightlifter [2015]: богатые градации серого, черного, серебристого, отблески металла. Это очень физическое. Эта телесность материала отражается в самом предмете. Для меня, как зрителя картины, она наполнена сексуальностью. Я ошибаюсь, что так читаю?
JW Я не думаю, что вы можете иметь человеческую фигуру на картине без присутствия этого эротического элемента.
Это просто часть эффекта изображения, потому что люди относятся к людям на картинках так, как если бы они были живыми существами. Это просто одно из величайших удовольствий эстетического переживания — это «как бы» переживание другого человека. Мы никогда не сможем извлечь это эротическое измерение из любого эстетического опыта. Так что, конечно, вы совершенно правы. И не имеет значения, что я намеревался, потому что я не уверен, что действительно знаю или даже хочу знать, что я на самом деле намеревался, кроме как нарисовать тяжелоатлета и сделать это так хорошо, как я мог. Остальное вылетает само. Как я уже неоднократно говорил, зритель пишет стихотворение, которое художник стер в процессе создания картины. Я не думаю, что эротика в искусстве имеет прямое отношение к эротической тематике.
DR Необычная идея.
JW Матисс также является прекрасным примером здесь, где его водоворот цвета и формы эротичен и возбуждает сам по себе, будь то дерево, небо или лицо.
Я думаю, что все изображения в той или иной степени присутствуют в этом.
Вернемся к вопросу о материальности черно-белых фотографий: да, в монохромном элементе есть что-то роскошное и в то же время строгое. Я чувствую, что исчезновение цвета само по себе захватывающее. Вы знаете, что там есть цвета, но вы их не видите. Это волнение, которое всегда присутствовало в черно-белой фотографии. Это создает реальный физический эффект.
Но, конечно, струйная печать, по сути, такая же физическая. Мой друг Рой Арден говорит, что струйные отпечатки — это машинные картины пуантилистов; как картины Сера, они сделаны из точек. Точки просто меньше и сделаны машиной.
Джефф Уолл, Родитель-ребенок , 2018 г., струйная печать, 86 ⅝ × 108 ¼ дюймов (220 × 275 см) не интересуется популярной культурой. Это было так поразительно, потому что это казалось таким несоответствующим тому, что, по мнению людей, должно интересовать современное искусство. Мне показалось, что в некотором роде это очень похоже на авангард, этот отказ, это высказывание «Нет.
Никакой массовой культуры. Нет.”
JW Я думаю, что это больше говорит «нет» условностям, чем поп-культуре. То, что все художники так или иначе выражают свое отношение к культуре, из которой они вышли, очевидно верно, но новое общепринятое предположение последних двадцати-тридцати лет состоит в том, что все современные художники вышли из среды, в первую очередь сформированной массовой культурой. Это не относится ко мне, отчасти потому, что я старше. Мое собственное детство и юность не были отмечены массовой культурой; Я интересовался тогда так называемой высокой культурой — романами, картинами и прочим — гораздо больше, чем народными формами, хотя я прекрасно о них знаю. Я не могу быть настолько поглощен массовой культурой отчасти потому, что у меня не было тех детских увлечений, а также потому, что на меня больше влияют старые формы и взгляды, не вытекающие из массовой культурной нормы.
DR Это не будет подлинным.
JW Да, поэтому я критически отношусь к условности отношения между массовой культурой и серьезным искусством.
Это стало тем, что ожидается от художников — определять себя в связи с их выходом из популярной культуры, массовой культуры, субкультур. Это означает, что не делать этого — устаревший способ быть художником. К настоящему времени идея о том, что искусство по существу или в первую очередь возникает из детских отношений художника с формами массовой культуры, стала настолько общепринятой, что стала утомительной.
DR Банальный.
JW Да. Следы форм массовой культуры появляются на моих картинах, потому что я не могу их избежать. Но эти элементы — часть действительности, часть пейзажа; их не нужно вырезать.
DR Это не мотив работы.
JW Нет, но я должен принять мир. Я фотограф; Я должен принять то, что кажется таким, каким оно кажется.
Работа © Джефф Уолл; интервью, проведенное по случаю Джефф Уолл , Гагосян, Нью-Йорк, 30 апреля – 26 июля 2019 г.
Джефф Уолл: Экскурсия по выставке
Присоединяйтесь к Джеффу Уоллу, который ведет экскурсию по своей последней выставке в Беверли-Хиллз.
Художник рассказывает о происхождении и создании каждой фотографии, обращаясь к задействованным эстетическим решениям.
Беседа
Джефф Уолл и Гэри Дюфур
Джефф Уолл беседует с Гэри Дюфуром о своих новых фотографиях, сделанных на берегу Английского залива в Ванкувере, Канада. течение прилива.
Долина Смерти ’89: Джефф Уолл против фотографии
Дэниел Сполдинг рассматривает формальные и технические изменения в работе фотографа на фоне глобальных изменений власти и политики, в частности падения Берлинской стены в 1989 году.
Законы Motion
Catalyzed by Laws of Motion — групповая выставка, объединяющая произведения 1980-х годов Джеффа Кунса, Кэди Ноланд, Розмари Трокель и Джеффа Уолла с современными скульптурами Джоша Клайна и Аники Йи — Вятт Алгейер обсуждает сходства и расхождения в практиках этих художников с прицелом на экономические миры, из которых они происходят.
Джефф Уолл: Пространство фотографии
Джефф Уолл проводит экскурсию по своей последней выставке в Нью-Йорке.
Уже в продаже
Gagosian Quarterly Summer 2019
Вышел летний выпуск Gagosian Quarterly за 2019 год, на обложке которого изображена деталь из Afrylic от Эллен Галлахер.
Ненастоящие американцы
Бенджамин Ньюджент размышляет о вопросах правдоподобия и американской жизни на групповой выставке Я не люблю художественную литературу, мне нравится история в Гагосяне, Беверли-Хиллз.
Беседа
Андреас Гурски и Джефф Уолл
По случаю масштабного обзора работ Андреаса Гурски в лондонской галерее Хейворд Гурски и Джефф Уолл обсуждают состояние фотографии и эволюцию медиа.
Кристиан Мохадед: Apacheta
Аргентинский дизайнер и художник Кристиан Мохадед в сотрудничестве с Loro Piana Interiors создал инсталляцию и коллекцию предметов мебели, вдохновленных apachetas , груды камней, обозначающие тропы и перевалы в Андах. Дебютировав во время Salone del Mobile Milano 2023 в Cortile della Seta, в миланской штаб-квартире Loro Piana, где он будет доступен для обозрения с 20 по 23 апреля, проект побудит посетителей задуматься о путешествиях, материальности и отношениях между людьми и миром.
земля. Мохадед встретился с Уайеттом Алгейером из Quarterly за несколько недель до презентации, чтобы обсудить Apacheta .
Анкета Ханса Ульриха Обриста: Джой Уильямс
В этой продолжающейся серии куратор Ханс Ульрих Обрист разработал набор из тридцати семи вопросов, которые приглашают художников, авторов, музыкантов и других провидцев ответить на ключевые аспекты их жизни и творческих практик. . Респонденты делают выбор из большей анкеты и отвечают таким количеством слов, которое они хотят. Для первого выпуска 2023 года мы имеем честь представить автора Джой Уильямс.
In Conversation
Рут Роджерс и Марк Ньюсон
Марк Ньюсон присоединяется к ресторатору Рут Роджерс, чтобы обсудить подборку тем, которые он выбрал для специального приложения, которое он редактировал для весеннего выпуска Quarterly за 2023 год.
Incontri: Паоло Роверси и Poliform
Poliform, итальянский мебельный бренд, запустил коммуникационный проект под названием Incontri, целью которого является расширение доступа компании к новым формам самовыражения.
В первой части проекта Poliform сотрудничал с Паоло Роверси, известным современным фотографом, для создания серии фотографий, демонстрирующих души как предметов дизайна, так и людей. Здесь генеральный директор Poliform Джованни Анзани беседует с Quarterly Уайатт Алгейер о партнерстве.
Jeff Wall – 59 Произведения, биографии и выставки на Artsy
6,7 тыс. подписчиков
Биография
Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды
Обзор
Работы на продажу (29)
Au ction Результаты
Избранные работы
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
9 0282
-
Имя художника
Название работы
Партнер
-
Имя художника
Работа Название
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
Основные моменты карьеры
Персональная выставка в крупном учреждении
Пример Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении больше
Собрал крупная организация
Пример и еще 5
Достижения
Активный вторичный рынок
Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.
Рекорд аукциона
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022
Художественные партии
Продажа работ из вашей коллекции
Получите конкурентоспособные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Iconic Collections
-
Работы на бумаге
От $500
-
Работы на бумаге
От $500
-
Работы на бумаге
От 500 долларов США
-
Работы на бумаге
От 500 долларов США
-
Работы на бумаге
От 500 долларов США
-
Работы на бумаге
От 500 долларов США
-
Работы на бумаге
От $500
-
Работы на бумаге
От $500
-
Работы на бумаге
От $50 0
902 75
Работы на бумаге
От 500 долларов США
Работы на продажу
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
-
Имя художника
Название произведения
Партнер
Статьи
-
Некоторые художники
Местоположение
-
Какой-то художник
Местоположение
-
Какой-то художник
Местоположение
-
Какой-то художник
Местоположение
-
Некоторый художник
Местоположение
-
Некоторый художник
Местоположение
-
Некоторый художник
Местоположение
-
Некоторые исполнители
Местоположение
Похожие исполнители
-
Имя исполнителя
Национальность, р.
