Для изменения размеров рисунка средствами HTML у тега <img> предусмотрены атрибуты width (ширина) и height (высота). В качестве значения используются пикселы, при этом аргументы должны
совпадать с физическими размерами картинки. Например, на рис. 10.6
показано изображение, которое имеет размеры 100х111 пикселов.
Рис. 10.6. Картинка исходного размера
Соответственно, HTML-код для размещения данного рисунка, приведен в примере 10.4.
Пример 10.4. Размеры рисунка
<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8">
<title>Размеры изображения</title>
</head>
<body>
<p><img src="images/figure.jpg" alt="Винни-Пух"></p>
</body>
</html>
Если размеры изображения указаны явно, то браузер использует их для того,
чтобы отображать соответствующую картинке пустую область в процессе загрузки
документа (рис. 10.7). В противном случае браузер ждет, когда рисунок
загрузится полностью, после чего меняет ширину и высоту картинки (рис. 10.8).
При этом может произойти переформатирование текста, поскольку первоначально
размер картинки не известен и автоматически он устанавливается небольшим.
Рис. 10.7. Размеры картинки не указаны и она еще не загрузилась
Рис. 10.8. Картинка загружена, текст переформатирован
Ширину и высоту изображения можно менять как в меньшую, так и большую сторону.
Однако на скорость загрузки рисунка это никак не влияет, поскольку размер файла
остается неизменным. Поэтому с осторожностью уменьшайте изображение, т.к. это
может вызвать недоумение у читателей, отчего такой маленький рисунок так долго
грузится. А вот увеличение размеров приводит к обратному эффекту — размер
изображения велик, но файл относительно изображения аналогичного размера загружается
быстрее.
На рис. 10.9 приведено то же изображение, что показано на рис. 10.6,
но с увеличенной в два раза шириной и высотой.
Рис. 10.9. Вид картинки, увеличенной в браузере
Код для такого рисунка останется практически неизменным и показан в примере 10.5.
Пример 10.5. Изменение размера рисунка
<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">
<html>
<head>
<meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8">
<title>Увеличение размеров изображения</title>
</head>
<body>
<p><img src="images/figure.jpg" alt="Винни-Пух"></p>
</body>
</html>
Такое изменение размеров называется ресемплированием, при этом алгоритм браузера
по своим возможностям уступает графическим редакторам. Поэтому увеличивать
таким способом изображения нужно только в особых случаях, а то слишком ухудшается
качество картинки. Лучше воспользоваться какой-нибудь графической программой.
Исключением являются рисунки, содержащие прямоугольные области. На рис. 10.10
приведен файл узора, который занимает 54 байта и имеет исходный размер 8
на 8 пикселов, увеличенных до 150 пикселов.
Рис. 10.10. Увеличенное изображение
Браузеры используют два алгоритма для ресемплирования — бикубический (дает сглаженные границы и плавный тоновый диапазон цветов) и по ближайшим точкам (сохраняет первоначальный набор цветов и резкость краев). Последние версии браузеров применяют бикубический алгоритм, а старые браузеры, наоборот, алгоритм по ближайшим точкам.
Тег <img>
Изменение размера картинки (ширина и высота)
Если для картинки в HTML коде не указаны размеры, то браузер будет отображать её в естественном размере, но он не сможет определить размер до тех пор, пока картинка загружается и анализируется. Тем временем вероятно браузер уже скачал всю HTML-разметку и текст, а изображения будут появляться на своем месте только после их загрузки. Для размещения изображений после анализа их размера, браузер может перестраивать заново разметку, что может быть не приемлемо, если пользователь уже начал читать текст на странице. Для того, чтобы браузер заранее зарезервировал пространство нужного размера для отображения картинки можно воспользоваться атрибутами width (ширина картинки) и height (высота картинки) тега <img>, в которых в качестве значений указываются ширина и высота картинки в пикселях без указания самой единицы измерения.
Если атрибуты width и height содержат значения не соответствующие натуральному размеру картинки, браузер будет масштабировать картинку под эти размеры. Однако обычно следует избегать изменения размеров картинки таким образом. Когда браузер масштабирует картинку в большую или меньшую сторону от ее натурального размера, то картинка может отображаться менее четко или более резко. В идеале в атрибутах width и height должны быть указаны натуральные размеры, а для увеличения или уменьшения картинок лучше воспользоваться графическим редактором.
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta charset="utf-8">
<title>Заголовок страницы</title>
</head>
<body>
<p>
<img src="flower. png">
<img src="flower.png">
<img src="flower.png">
</p>
<p>
Вы можете сделать изображение больше или меньше, изменяя значения атрибутов width и
height. Но при очень большом увеличении качество картинки может стать хуже.
</p>
</body>
</html>
Попробовать »
Если вы решили изменить размер картинки с помощью атрибутов width и height, то следует соблюдать пропорции между шириной и высотой картинки. Изменение пропорций размера картинки приведет к её деформации.
Примечание: чтобы не вычислять пропорции для высоты и ширины картинки, можно просто задать только один из атрибутов или width или height, в зависимости от того, какой из размеров в данной ситуации вам важнее ширина или высота картинки. В случае указания только одного атрибута, второй размер (ширину или высоту) браузер подберёт автоматически. Вы можете проверить это на предыдущем примере, стерев для картинки в коде один из атрибутов, задающих размер.
С этой темой смотрят:
HTML картинки, форматы изображений
Как вставить картинку в html
Как сделать картинку ссылкой
HTML тег <img>
Как вставить изображение в HTML с помощью Блокнота
Пошаговое руководство по вставке изображений в HTML с помощью Блокнота
Вставка изображений в документы HTML — это простой процесс, который можно выполнить с помощью любого текстового редактора, например Блокнота. Это руководство содержит пошаговые инструкции о том, как вставить изображение в HTML-документ с помощью Блокнота.
Шаг 1. Подготовьте файл изображения Перед вставкой изображения в HTML-документ необходимо подготовить файл изображения. Убедитесь, что файл сохранен в формате .jpg, .gif или .png и находится в папке на вашем компьютере, где вы можете легко получить к нему доступ.
Шаг 2. Откройте HTML-документ Откройте HTML-документ в Блокноте и найдите место, куда вы хотите вставить изображение. Важно отметить, что изображения должны быть помещены в теги body HTML-документа, чтобы они правильно отображались при просмотре в веб-браузере.
Шаг 3: Вставьте тег изображения После того, как вы определили место, где хотите разместить изображение, введите IMG между двумя тегами тела и убедитесь, что между ними нет пробелов. «src» означает источник, и этот тег сообщает браузеру, где найти файл изображения на вашем компьютере или сервере.
Шаг 4: Добавьте атрибут источника изображения
Затем добавьте атрибут с именем «src», за которым следует знак равенства (=) внутри кавычек («»). Внутри этих кавычек введите или вставьте местоположение сохраненного файла изображения (например, C:\My Documents\images\image1). Убедитесь, что между каждым символом нет пробелов при вводе этого пути к местоположению, так как это может привести к ошибкам при просмотре в веб-браузере позже по строке.
Шаг 5. Добавьте атрибут альтернативного текста (необязательно)
При желании добавьте еще один атрибут под названием «alt», за которым следует знак равенства (=) внутри кавычек («»). Этот атрибут позволяет пользователям, которые не могут просматривать изображения из-за медленного подключения к Интернету или по другим причинам, по-прежнему понимать, какой контент предназначался для этой конкретной области на их веб-странице, путем чтения вслух того, что было напечатано в этих кавычках (например, «Изображение 1, показывающее пляжная сцена»).
Шаг 6: Закройте тег изображения
Наконец, закройте косой чертой (/), за которой следует символ больше (>), который завершит наш тег IMG:
Сохраните сделанные изменения и просмотрите страницу в любом веб-браузере, таком как Chrome или Firefox; если все шаги были выполнены правильно, то теперь должно появиться наше вставленное изображение!
Как оптимизировать размер и качество изображения для HTML с помощью Блокнота
Оптимизация размера и качества изображения для HTML с помощью Блокнота — важный шаг в создании веб-сайта, который выглядит профессионально и быстро загружается. Уменьшив размер файлов изображений, вы можете гарантировать, что ваш сайт будет быстро загружаться и отлично выглядеть на всех устройствах. Вот несколько советов, которые помогут вам оптимизировать размер и качество изображения для HTML с помощью Блокнота:
1. Выберите правильный формат файла: Различные форматы файлов имеют разные преимущества, когда речь идет об оптимизации размера и качества изображения для HTML. JPEG лучше всего использовать для фотографий, а PNG больше подходит для графики с меньшим количеством цветов или эффектов прозрачности.
2. Измените размер изображений: Перед загрузкой изображений на веб-сайт убедитесь, что они имеют правильный размер, изменив их размер в графическом редакторе, таком как Photoshop или GIMP. Это уменьшит размер их файлов без ущерба для качества, что упростит их загрузку на веб-страницах.
3. Сжатие изображений: После изменения размера изображений используйте инструмент сжатия, такой как TinyPNG или ImageOptim, чтобы еще больше уменьшить размер их файлов без ущерба для качества. Это сделает их еще более быстрой загрузкой на веб-страницах, не слишком ставя под угрозу их внешний вид.
4. Используйте спрайты CSS: Если у вас есть несколько небольших изображений, которые необходимо отображать вместе (например, значки), рассмотрите возможность объединения их в одно большее «спрайтовое» изображение вместо того, чтобы загружать каждое по отдельности на страницу — это снижает HTTP-трафик. запросы, которые могут значительно ускорить загрузку страниц!
5. Оптимизируйте свой код: Наконец, убедитесь, что весь ваш код также оптимизирован. Удалите все ненужные теги, атрибуты или комментарии из HTML-кода, чтобы он занимал меньше места. Это также поможет сократить время загрузки страницы!
Устранение распространенных проблем при вставке изображений в HTML с помощью Блокнота
Вставка изображений в HTML с помощью Блокнота может быть сложным процессом. Если у вас возникли проблемы с корректным отображением изображений, вам следует проверить несколько распространенных проблем.
Во-первых, убедитесь, что файл изображения сохранен в той же папке, что и документ HTML. Если это не так, вам нужно будет указать полный путь к файлу изображения при вставке его в ваш HTML-код.
Во-вторых, убедитесь, что вы правильно указали имя файла изображения в HTML-коде. Это включает в себя проверку того, что все буквы и цифры указаны правильно, а все заглавные буквы точно соответствуют тому, что используется в фактическом имени файла.
В-третьих, еще раз проверьте, включены ли открывающий и закрывающий теги для элемента изображения, а также все его атрибуты (src=””). Без этих элементов ваш браузер не сможет правильно найти или отобразить изображение.
Наконец, если ни одно из этих решений не работает для вас, попробуйте проверить, есть ли проблема с тем, насколько велик или мал размер вашего файла изображения по сравнению с тем, что может отображаться на веб-странице. Если он слишком большой или слишком маленький, это может вызвать проблемы с его правильным отображением на веб-странице, поэтому попробуйте соответствующим образом настроить его размер, прежде чем снова пытаться вставить его в HTML-документ с помощью Блокнота.
Советы и рекомендации по максимально эффективному использованию вставки изображений в HTML с помощью Блокнота
1. Используйте правильные теги HTML: При вставке изображения в HTML с помощью Блокнота важно использовать правильные теги HTML. Тег IMG следует использовать для вставки изображения, а атрибут src — для указания источника изображения.
2. Укажите ширину и высоту ваших изображений: Чтобы ваши изображения правильно отображались на всех устройствах, важно указать для них ширину и высоту в пикселях. Это можно сделать, добавив атрибуты «ширина» и «высота» в тег при вставке изображения в HTML с помощью «Блокнота».
3. Добавьте альтернативный текст для обеспечения доступности: Альтернативный текст (альтернативный текст) всегда следует добавлять при вставке изображения в HTML с помощью Блокнота, поскольку это помогает сделать веб-сайты более доступными для людей с ограниченными возможностями, которые могут не видеть или понимать изображения на веб-страницах. Альтернативный текст можно добавить, включив атрибут «alt» в тег при вставке изображения в HTML с помощью «Блокнота».
4. Используйте абсолютные пути вместо относительных: При указании источника ваших изображений в Блокноте рекомендуется использовать абсолютные пути вместо относительных, так как это гарантирует, что ваши изображения будут отображаться правильно, независимо от того, где они расположены на вашем веб-сайте или сервере. Абсолютный путь включает в себя как доменное имя (например, www.), так и путь к файлу (например, /images/image_name).
5. Оптимизируйте изображения перед вставкой: Также важно оптимизировать любые изображения, которые вы планируете вставлять в HTML с помощью Блокнота, прежде чем делать это, поскольку это поможет сократить время загрузки страницы и повысить общую производительность веб-сайта за счет уменьшения размера файлов без ущерба для качество слишком много в большинстве случаев.
Вопросы и ответы
В1: Как вставить изображение в HTML с помощью Блокнота? A1: Чтобы вставить изображение в HTML с помощью Блокнота, необходимо использовать тег IMG. Синтаксис для этого:
, где “image_url” — это URL-адрес изображения, а “альтернативный текст” — это описание изображения.
Q2: Какие еще атрибуты я могу добавить к своему тегу IMG? A2: Вы также можете добавить атрибуты ширины и высоты к вашему тегу IMG. Это укажет, насколько широко и высоко вы хотите, чтобы ваше изображение отображалось на вашей веб-странице. Синтаксис для этого будет
где x и y — числа, обозначающие ширину или высоту вашего изображения на веб-странице (в пикселях).
Q3: Можно ли как-нибудь сделать мои изображения адаптивными? А3: Да! Вы можете сделать изображения адаптивными, добавив атрибут класса со значением «отзывчивый» или «гибкий» в свой тег IMG. Это обеспечит корректировку размера изображения в соответствии с размерами экрана, чтобы оно хорошо выглядело на всех устройствах. Синтаксис для этого будет
Q4: Могу ли я выровнять изображения по левому, правому краю или по центру? А4: Да! Вы можете выровнять изображения слева, справа или по центру, добавив атрибут выравнивания со значением «слева», «справа» или «по центру» соответственно к вашему тегу IMG. Синтаксис для этого будет следующим: < img src = «image_url» alt = «альтернативный текст» align = «left/right/center».
Как сделать фоновое изображение HTML полноэкранным?
Обзор
Часто визуально приятнее и интереснее добавлять изображения на фон определенных частей веб-сайта, чем менять только цвет фона. В зависимости от доступного места изображение можно оставить в естественном размере, растянуть или сжать. В этой статье описывается, как установить изображение в качестве фона для элемента с помощью свойства background-size в CSS.
Предварительные условия
HTML для структуры нашего изображения.
CSS для стилизации и адаптивности нашего фонового изображения.
Что мы создаем?
Здесь мы узнаем, как растянуть фоновое изображение на всю область просмотра браузера. Для этого будет использоваться свойство CSS background-size, и JavaScript не требуется. Веб-дизайнеры часто растягивают фоновые изображения, чтобы покрыть всю область просмотра браузера, поскольку это выглядит заманчиво для пользователей, посещающих наши веб-сайты. Эту задачу довольно легко выполнить, используя несколько строк CSS в наших проектах. Окончательный результат того, что мы создадим, показан ниже:
Как сделать полноэкранное адаптивное фоновое изображение с помощью CSS
Чтобы сделать наши изображения адаптивными, мы планируем сделать следующее:
1. Заполнить всю область просмотра свойством background-size
Можно установите для свойства CSS background-size значение cover. Используя это значение, браузер автоматически и пропорционально масштабирует ширину и высоту фонового изображения так, чтобы они были либо на равны , либо на больше ширины и высоты окна просмотра на .
2. Используйте мультимедийные запросы для создания фонового изображения меньшего размера для мобильных устройств
Уменьшенная версия файла фонового изображения будет использоваться для ускорения загрузки страницы на небольших экранах с мультимедийным запросом. Выбор этого параметра необязателен.
В чем преимущества использования фонового изображения меньшего размера на мобильном устройстве? В демо я использовал изображение размером около 5976*35705976*35705976*3570px.
Благодаря этому размеру мы будем работать на подавляющем большинстве широкоэкранных компьютерных мониторов, доступных в настоящее время. Однако для этого нам потребуется обслуживать файл размером 1,5 МБ, 1,5 МБ и 1,5 МБ.
Для фоновой фотографии никогда не будет хорошей идеей занимать такой большой объем данных, но это особенно плохо для мобильного Интернета. Кроме того, размер изображения слишком велик на устройствах с маленьким экраном.
Мы можем сделать изображения отзывчивыми, используя следующий подход:
Вот вся необходимая разметка:
Мы назначим изображение, которое будет использоваться в качестве фона для элемента body, чтобы изображение всегда покрывает всю область просмотра наших браузеров.
Теперь наше фоновое изображение покрывает всю область просмотра браузера, и мы собираемся назначить изображение элементу body. Тем не менее, этот метод работает с любым элементом на уровне блока (например, с div или формой).
Фоновое изображение всегда будет масштабироваться так, чтобы покрывать весь контейнер блочного уровня, если ширина и высота контейнера плавные.
Вот где происходит волшебство. Всякий раз, когда устанавливается эта пара свойство/значение, браузер масштабирует фоновое изображение, чтобы оно соответствовало ширине и высоте элемента. Здесь мы используем элемент body в качестве примера.
Когда браузер видит фоновое изображение, которое меньше, чем размеры элемента body, он программно увеличивает изображение. Это происходит на экранах высокого разрешения с небольшими фоновыми изображениями.
Хорошо известно, что при масштабировании изображений сверх их естественных размеров качество изображения ухудшается (происходит пикселизация).
Качество изображения ухудшается, когда изображения масштабируются за пределы их естественных размеров.
Учтите, что при выборе изображения для вашего проекта, поскольку в демо используется 5976∗35705976*35705976∗3570px фотографий для больших экранов, пройдет некоторое время, прежде чем возникнут проблемы.
В зависимости от размера фонового изображения браузер может отображать его в виде плиток.
Использование без повторения предотвратит это:
Мы будем держать наше изображение в центре, чтобы все выглядело красиво:
Таким образом, изображение всегда будет вертикально и горизонтально центрировано.
Следующая проблема возникает, когда высота содержимого больше, чем высота видимого окна просмотра. В этом случае будет полоса прокрутки. Фоновое изображение должно оставаться на месте во время прокрутки вниз. В противном случае изображение либо заканчивается в нижней части фона, либо перемещается, когда пользователь прокручивает страницу вниз (что может сильно отвлекать).
Этого можно добиться, установив для свойства background-attachment фиксированное значение.
Используя краткое обозначение, все свойства фона, описанные выше, могут быть включены:
В качестве примера:
Теперь мы получили полностью адаптивное изображение, которое всегда будет покрывать весь фон и выглядеть заманчиво для пользователей, которые посещают наш веб-сайт. . Код для его достижения показан ниже:
Вывод:
Вывод с использованием медиа-запроса показан ниже:
Если ваше мобильное соединение медленное, вы можете уменьшить исходное изображение с помощью Photoshop или другого программного обеспечения для редактирования изображений.
Одним из основных недостатков использования медиа-запроса является то, что при изменении размера окна браузера, например, с 1200px1200px1200px на 640px640px640px (или наоборот), фоновое изображение на мгновение мерцает во время загрузки.
Фоновое изображение HTML на весь экран без CSS
Для установки фонового изображения HTML на весь экран можно использовать различные методы.
Как Вы уже поняли, речь пойдет о «концептуальной фотографии». Концептуальная фотография – раздел концептуального искусства и не имеет никакого отношения к фотографиям, которые показывает «Гугл» по этому ключевому слову. Это не фотография «где есть мысль», «где автор хотел что-то нам сказать». Капельки падающей водички, беременная с надписью «Baby» на животе и прочая хрень не имеет к «концептуальной фотографии» никакого отношения! Концептуальное искусство (в нашем случае фотография) — это искусство изучающее вопросы функционирования произведения искусства и его взаимодействия со зрителем. Концептуальное искусство не работает с эмоциональном восприятием, а обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Началось все с Джозефа Кошута («Один и три стула»), на подготовленной «писуаром» Марселя Дюшана почве. Был еще и «Московский концептуализм», но обо всем этом потом.
Итак, что же снимает Гурски? Материалом для его работ служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей. На фотографии «ничего не происходит», как на работах классиков «обыденной реальности». Просто Рейн. Рейн Гурского – это идеальный Рейн. Рейн без машин, без дорог, без загородных домов. Рейн – мечта! Идеальный Рейн с точки зрения потребителя – человека, который хочет купить «дом с видом» или увидеть такую фотографию в глянцевом журнале. Потребитель мечтает именно о таком Рейне. Рейне своей мечты – без соседей, без проезжающих мимо авто, без вида на атомную электростанцию. Такой Рейн, который хочется потребить!
В 1960-х Бодрийяр много писал о потреблении, Ворхол реализовал это в попарте, Бехеры научили Гурского, а Гурски реализовал за $4,4 млн! Вот такой бригадный подряд. Да, и совсем забыл, Рейн — это река в Германии.
Многие считают, что любая домохозяйка может снять такое же «искусство» или даже лучше. А Вы как считаете? Ваши ответы и новые вопросы пишите ниже
Алексей Никишин
объ- ясня- ет
facebook.com/ alexey.nikishin.official
vk.com/alexeynikishin
instagram.com/ alexeynikishin
В этом разделе я рассказываю про то, что такое современная фотография и чем она отличается от классической
В основе этих статей — курс лекций «Современная фотография и современное искусство», прочитанный мной в Московском Музее Современного Искусства (ММОМА)
Ниже Вы найдете самые часто задаваемые вопросы по этой теме:
Что такое современная фотография?
Что такое концептуальная фотография?
Что такое современный пейзаж?
Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?
ХОЧЕШЬ >чи– тать новые статьи ПЕРВЫМ ?
Мастер-класс «Современная фотография
и современное искусство»
Двухдневный мастер-класс о том, как снимать современно: что, как, и о чём снимают известные современные западные фотографы? Как даже из обычных фотографий и банальных сюжетов сделать актуальный фотопроект?
Мастер-класс «Психологический портрет v.
2.0»
Двухдневный мастер-класс о том, как научиться передавать психологию человека на фотографии, как находить контакт с моделью и как легко научиться фотографировать в студии
Мастер-класс «Дизайн фотокниг и фотоальбомов»
Мастер-класс для фотографов, которые хотят делать фотокниги и фотоальбомы, за которые потом не будет стыдно!
Немецкий фотограф Андреас Гурски
Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.
Андреас Гурски – заложник собственного успеха. Его эпические фотографии уподобились работам Дэмьена Хёрста, Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера. Они просто «маст хэв» для новой элиты искусства.
В 2011 году фотография «Рейн II» шириной 3,5 метра, сделанная ныне 62-летним немецким фотографом в 2009 году, ушла с молотка за 4,3 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной с аукциона. (Больше заплатили лишь за снимок «Фантом» Питера Лика, но это была частная сделка, не аукционная.) Теперь работы Гурски постоянно раскупают за крупные суммы.
«Рейн II», 1999.
Основной темой снимков фотографа часто выступает мир современной глобализированной повседневности. Сам Гурски остаётся загадкой: характерно, что он не давал интервью, даже в поддержку выставок, и предпочитал, чтобы его работы говорили сами за себя, не делая громких заявлений.
Так кто такой Андреас Гурски и о чём его работы?
Он для этого родился
Учитывая, что и его дедушка, и отец были фотографами (у отца была успешная карьера в рекламной фотографии), Андреасу Гурски, казалось, просто суждено было взяться за фотокамеру. Как-то он сказал, что изначально «отвергал всё, связанное с фотографией», но затем подумал, что сможет выразить себя через неё. На заре карьеры Гурски провёл несколько коммерческих съёмок для компаний Osram и Thomson, прежде чем продолжить в художественном русле.
Он принадлежит к Дюссельдорфской школе
Наряду с Томасом Руффом, Кандидой Хёфер, Томасом Штрутом и Акселем Хютте, Гурски принадлежит к Дюссельдорфской школе. Образование он получил в Дюссельдорфской академии художеств и учился у концептуального фотографа Бернда Бехера, который с женой Хиллой создавал прекрасные тотемические изображения промышленных зданий.
Гурски до сих пор живёт с семьёй в Дюссельдорфе, в промышленной подстанции, переделкой которой занималось швейцарское архитектурное бюро «Херцог и де Мёрон», известное разработкой проекта галереи Тейт Модерн в Лондоне (в здании и квартира, и студия). Используя яркий цвет, изменяя свои сюжеты, включая человеческие фигуры, Гурски, безусловно, отличается от Бехеров, но он во многом обязан Бернду, настаивавшему на укоренении в фотографии высокой точки съёмки.
Первая опубликованная фотография Гурски – его газовая плита
Сегодня Гурски известен как экспансивный фотограф, автор грандиозных кадров, представленных в монументальных масштабах (2х4 метра). Но начинал он скромно, с плиты в своей дюссельдорфской квартире. «Я готовил на ней, а через некоторое время увидел это как изображение», – сказал он. Сегодня его методы менее спонтанны, но уже тогда проявились намёки на особенности последующих работ: высокая точка съёмки, ровные тона, точная композиция.
«Газовая плита», 1980.
Гурски одним из первых пришёл к цифровому искусству
Гурски занялся цифровым фотомонтажем ещё в 1992 году. По-прежнему снимая на широкоформатный плёночный фотоаппарат, он переходил к сканированию кадров, а затем приступал к процессу кропотливых манипуляций. Часто единое изображение собирается из нескольких фотографий. Поэтому он создаёт всего несколько готовых работ в год. Иногда цифровая постобработка усиливает реалистичность, как в снимке «Париж, Монпарнас» (1993), где слияние двух изображений позволило отобразить широту и протяжённость модернистского блока. А в фотографии «Рейн II» Гурски удалил детали на горизонте, объяснив обработку так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».
«Париж, Монпарнас», 1993.
Его сюжеты варьируются от канатных дорог до политических митингов и Бэтмена
В молодости Гурски много путешествовал в поисках вдохновения, прежде чем останавливался на конкретном сюжете, например, когда запечатлел фуникулёр, поглощённый величием Доломитовых Альп в снимке «Доломиты, канатная дорога» (1987). Похожая атмосфера и в «Ниагарском водопаде» (1989). Упомянутые работы относятся к ранним пейзажам фотографа, которые он назвал «внеземной» перспективой. Далее в его снимках сменилась тематика, появились супергерои, в том числе Железный Человек и Бэтмен, взятые из блокбастеров. Чудом получив разрешение на съёмку, он фотографировал на фестивале «Ариранг» в Пхеньяне, Северная Корея. Гурски запечатлел невероятный масштаб этого грандиозного мероприятия.
«Доломиты, канатная дорога», 1987.
Он снимает с подъёмных кранов и вертолётов
Гурски занимает высокую позицию при съёмке и называет это «взгляд глазами Бога». Такое расположение позволяет ему правдиво, без искажений охватывать грандиозные объекты, а также отражает беспристрастность автора, что пронизывает всю его работу.
Он преодолевает любые трудности, чтобы сделать задуманные снимки; получает доступ к крышам, использует подъёмные краны и даже вертолёты, как при съёмке Бахрейнского ипподрома, когда он два часа снимал с разных ракурсов, чтобы сформировать единую композицию. Его более поздняя «Океанская» серия основана на ещё более отдалённом взгляде. Гурски использовал спутниковые снимки морей высокого разрешения, снятые с далёкого расстояния от Земли.
Гурски фотографирует глобализм
Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.
Гурски – фотолетописец «человеческого вида»
«У меня лишь одна цель: энциклопедия жизни», – сказал Гурски. В другой беседе фотограф добавил: «Меня интересует человеческий вид».
Слово «вид» – ключ к его отстранённому, почти научному взгляду. В отличие от других великих фотолетописцев человеческой жизни, он признаёт, что озабочен «скорее абстрактным явлением, чем эпизодическими проблемами». В фотографии «Ниагарский водопад» (1989), люди теряются на фоне природы, кажется, лодку вот-вот поглотит каскад воды. А в «MayDay IV» (2000) подобный трепет вызывает бесконечная масса народа.
«Ниагарский водопад», 1989.
«MayDay IV», 2000.
Гурски – фанат техно-транса
Электронная музыка оказала глубокое влияние на фотографа. В 1997 году он начал работать над серией, которую снимал на огромном немецком фестивале «Mayday», улавливая растущий энтузиазм бурлящей массы танцующих людей. Он также снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт. Гурски достиг потрясающего эффекта, обрабатывая изображение испещрённого интерьера с помощью программы архитектурного моделирования.
«Без названия XVI», 2008. Андреас Гурски клубе Cocoon.
Он – Хичкок в фотографии
Гурски начал появляться в своих произведениях. В «May Day V» (2006) он – улыбающийся гуляка на фестивале. Ещё в одной из работ, навеянных ночным клубом Cocoon, «Без названия XVI» (2008), он присел на полу, и рассматривает кусок материала, похожего на тот, которым отделана стена. Подобно Хичкоку, с этими деталями он хочет затащить нас в самое сердце своих фотографий, а, оказавшись там, вырваться будет сложно.
Amazon, 2016.
Ле-Ме, 2016.
Media Markt, 2016.
Обозрение, 2015.
Хранилище, 2014.
V&R, 2011.
Чикагская торговая палата III, 2009.
Cocoon II, 2008.
Пальма Джумейра, 2008.
Кувейсткая фондовая биржа II, 2008.
Без названия XV, 2008.
Бахрейн II, 2007.
Собор I, 2007.
Мировые острова Дубая I, 2007.
Пит-стоп в Формуле-1, 2007.
Франкфурт, 2007.
Остров Джеймса Бонда, 2007.
Камиоканде, 2007.
Пхеньян I, 2007.
Энгадин II, 2006.
May Day V, 2006.
Бахрейн I, 2005.
Хеопс, 2005.
Фукуяма, 2004.
Монако, 2004.
Нячанг, 2004.
Римини, 2003.
Копан, 2002.
Грили, 2002.
Парад любви, 2001.
Мадонна I, 2001.
Чикагская торговая палата II, 1999.
Библиотека, 1999.
Без названия IX, 1998.
Аямонте, 1997.
Чикагская товарная биржа, 1997.
99 центов, 1999.
Энгадин, 1995.
Остров Гонконг, 1994.
Смотрите также:
Фотоколлажи Клаудии Рогге о противостоянии личности и толпы
Сюрреалистические фотоработы о взаимоотношениях человека, природы и технологий
Телеграм
«Рейн II», Андреас Гурски, 1999
Художник
Андреас Гурски 1955 г. р.
Оригинальное название
Der Rhein II
Медиум
Фотография цветная, хромогенная печать на бумаге
Размеры
Рамка: 2063 × 3575 × 50 мм Изображение: 1564 × 3083 мм
Коллекция
Тейт
Приобретение
Подарено друзьями галереи Тейт 2000
Ссылка
P78372
Резюме
Рейн II был выпущен в шести экземплярах; Тейт владеет пятым в серии. На этой большой цветной фотографии изображен участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа. Изображение сразу читается как вид на прямой участок воды, но оно также представляет собой абстрактную конфигурацию горизонтальных цветных полос различной ширины. Линия горизонта делит картину почти точно посередине. Над ним пасмурное небо голубовато-серое. В нижней половине изображения река представляет собой гладкую сплошную полосу между зелеными полосами травы. Внизу картины на переднем плане узкая тропинка. Под ним еще одна тонкая полоска ухоженной зеленой травы.
Гурски работает с камерой среднего формата, делая снимки, которые затем сканирует в компьютер, где он может манипулировать ими. Его цель в использовании цифровых технологий — не создание выдумок, а усиление образа того, что существует в мире. Он описал происхождение этой работы, сказав: «Есть особое место с видом на Рейн, которое каким-то образом всегда очаровывало меня, но этого было недостаточно для картины, поскольку оно в основном составляло только часть картины. Я носил эту идею с собой полтора года и думал о том, не следует ли мне изменить свою точку зрения … В конце концов я решил оцифровать фотографии и исключить элементы, которые меня беспокоили »(цитата в Аннели Лютгенс, «Святыни и украшения: взгляд в витрину», Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , p.xvi).
Гурски цифровым способом стер здания на дальнем берегу реки со своей фотографии. Эта манипуляция визуально улучшает изображение, придавая ему более формальную связность. Картина передает не ощущение конкретного места, а почти платоновский идеал водоема, пересекающего пейзаж. Гурски говорит об этом изображении с точки зрения его современности, говоря: «Меня интересовал не необычный, возможно, живописный вид на Рейн, а наиболее современный вид на него. Парадоксально, но такой вид на Рейн невозможно получить на месте ; чтобы дать точное изображение современной реки, требовалось фиктивное сооружение» (цитируется по «… Я обычно позволяю вещам развиваться медленно», , Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , p. ix).
Рейн II представляет тенденцию в творчестве Гурски к абстракции. На протяжении всей своей карьеры он периодически создавал изображения, формальная и концептуальная простота которых сближала их с традициями абстрактного искусства. Untitled I , 1993 — крупный план индустриального ковра, напоминающего серую монохромную картину. Сетчатый потолок, изображенный на Бразилиа, Генеральная Ассамблея I , 1994 имеет сходство с минимальными объектами. Рейн II разделяет с этими более ранними фотографиями акцент на текстуры; различия между мерцающим блеском реки, размытой мягкостью облаков, пышным ковром обочин и жесткой матовой дорожкой придают фотографии чувственный контраст.
Фотография представляет собой переработку более раннего изображения, Рейн , 1996 год. Более ранняя работа имеет более высокую и плоскую точку обзора и более однородное серое небо. Как отметил Питер Галасси, главный куратор отдела фотографии в Музее современного искусства, оба изображения были «украшены критиками, призывающими Барнетта Ньюмана» (Peter Galassi, «Gursky’s World», 9). 0050 Андреас Гурски , стр. 41). Ньюман (1905-70) предпочитал вертикальные композиции с прямыми линиями или молниями контрастного цвета, прерывающими монохромную поверхность его полотен (см. , Адам , 1951-2, Тейт Т01091). Изображения Гурски читаются как горизонтальные версии картин Ньюмана.
Современный взгляд Гурски на Рейн также отражает исторические изображения немецкого пейзажа. Та же тема была затронута Ансельмом Кифером (1945 г.р.) в его большой книге гравюр на дереве 9.0050 Рейн , 1981 (Тейт Т04128). Как и морские пейзажи Герхарда Рихтера (р. 1932), фотография Гурски — отстраненный комментарий к возвышенным коннотациям романтизма. В равной степени образное содержание картины служит для мягкой пародии на возвышенные коннотации абстрактного экспрессионизма.
Дальнейшее чтение:
Питер Галасси, Андреас Гурски , каталог выставки, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2001 г., цветное воспроизведение № 56.
Андреас Гурски, Файт Гёрнер и Аннели Лютгенс, Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , каталог выставки, Художественный музей Вольфсбурга, 1998.
Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.
Андреас Гурски. Рейн II. 1999
Не на просмотре
Большие фотографии, призванные конкурировать с картинами на стенах галерей и музеев, стали нормой в 1980-х годах. Одной из проблем, с которой столкнулись художники, создававшие их, была необходимость упорядочить обильные фрагменты описательных деталей фотографии в изображения, которые могли бы привлечь внимание, если смотреть на них с расстояния. Гурски справился с этой задачей, создав смелые геометрические узоры, раскрывающие богатство сложности по мере приближения зрителя. Иногда он достигает рисунка с помощью цифровых технологий; в Рейн II промышленных зданий удалены с фона. Этот романтический гимн величию реки Рейн подражает навязчивой простоте абстрактных картин Барнетта Ньюмана и других художников, но изображение мгновенно распознается как пейзаж. А завораживающая серебристо-серая ткань, изображающая волны на воде, — это безошибочно узнаваемый фотографический факт.
Выдержка из публикации Музея современного искусства, МоМА Основные моменты с 1980 года , Нью-Йорк: Музей современного искусства, с. 169.
Мы идентифицировали эти работы на следующих фотографиях из истории нашей выставки.
Андреас Гурски
4 марта – 15 мая 2001 г.
Андреас Гурски
4 марта – 15 мая 2001 г.
Contemporary: Инаугурационная инсталляция
20 ноября 2004 г. – 11 июля 2005 г.
1 другая работа выявлена
Как мы определили эти работы
В 2018–2019 годах MoMA сотрудничал с Google Arts & Culture Lab над проектом, в котором использовалось машинное обучение для идентификации произведений искусства на фотографиях инсталляций. Этот проект завершен, и сейчас сотрудники MoMA определяют работы.
Если вы заметили ошибку, свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Лицензирование
Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).
MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает из нашей коллекции видеоклипы, не защищенные авторскими правами. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala.
Выделение объектов, перемещение и изменение размеров, панель слоёв
Ускорение работы с объектами, управление интерфейсом
Ускорение работы с компонентами, приложение Figma Mirror, другие полезные фишки
Как работать в Фигме быстрее
Выделение объектов, перемещение и изменение размеров, панель слоёв
Ускорение работы с объектами, управление интерфейсом
Ускорение работы с компонентами, приложение Figma Mirror, другие полезные фишки
Ускорение работы с компонентами
Можно создать несколько компонентов одновременно. Для этого выберите объекты, которые хотите превратить в компоненты, и нажмите стрелочку возле иконки Create Component в верхней панели. В появившемся списке нажмите Create Multiple Components.
Обычно замечания по макету оставляют инструментом Add → Show Comments, а заметки для разработчиков лучше писать сразу в ЦСС. Для этого выберите Master Component и введите текст в поле Description, которое появится в правой панели. Текст отобразится в виде комментария в ЦСС, который увидят разработчики.
С помощью компонентов можно облегчить создание симметричных иконок. Нарисуйте половину иконки, превратите её в компонент, скопируйте и отразите. Теперь, изменяя одну половину, вы автоматически изменяете и вторую.
Приложение Figma Mirror
Создатели Фигмы разработали мобильное приложение Figma Mirror, чтобы вы могли протестировать свой дизайн на телефоне вживую. Скачайте приложение, войдите под своим аккаунтом, затем выберите любой фрейм в документе на компьютере и он отобразится в приложении.
Круто, что любые изменения фрейма сразу же отображаются в приложении.
Другие полезные фишки
В Фигме можно включить линейки, нажав Shift + R как в Фотошопе. Линейки Фигмы удобнее — они цветом показывают ширину и высоту выбранного объекта и не заставляют смотреть на его координаты в правой панели. Это помогает быстрее оценить правильность размера и положения объекта.
Если скопировать СВГ с сайта и вставить его Фигму, код превратится в векторный объект внутри фрейма. Найдите в веб‑инспекторе нужный СВГ‑файл, нажмите на многоточие и выберите в появившемся меню Copy → Copy outerHTML. Например, таким образом можно удобно и быстро копировать логотипы из шапок сайтов в свой макет.
По умолчанию изменение размера фрейма не затрагивает его содержимое, кроме объектов со значением Scale во вкладке Constraints. Чтобы изменить размер фрейма вместе с содержимым, используйте инструмент Scale Tool (K).
Если во время выделения рамкой большого количества объектов, вы поняли, что промахнулись, то не нужно отменять выделение и начинать заново. Просто зажмите пробел, и рамка будет двигаться вместе с курсором мыши, как в Фотошопе. Отпустите пробел и продолжите выделение.
В Фигме, как и в текстовых редакторах, можно сделать текст курсивным, жирным и подчёркнутым с помощью сочетаний клавиш Ctrl (⌘) + I, Ctrl (⌘) + B, Ctrl (⌘) + U.
P. S. Это был вторничный совет о дизайне интерфейсов. Присылайте вопросы.
ИнтерфейсФигма
Отправить
Поделиться
Поделиться
Запинить
Твитнуть
Свежак
Как изменить размер элементов в Figma • Full-Arts
Dev-Блог
Содержание статьи
В этой статье мы узнаем несколько разных способов изменения размеров элементов и групп в Figma (в дополнение к методу по умолчанию). Мы также узнаем, как изменять размеры фреймов, не перемещая элементы в фреймах.
В Figma есть и другие способы изменения размера элементов, кроме метода по умолчанию. Так что не волнуйтесь, если использование дозы подхода по умолчанию не даст вам нужного результата.
Сначала мы рассмотрим метод по умолчанию, чтобы вы с ним были знакомы, а затем мы увидим некоторые другие способы изменения размеров элементов и групп.
Как изменить размер в Figma — метод по умолчанию
Метод по умолчанию для изменения размера чего-либо в Figma — просто щелкнуть и перетащить . Чтобы изменить размер элемента с помощью метода по умолчанию, все, что вам нужно сделать, это выбрать свой объект и использовать любой из элементов управления преобразованием и изменять его размер, пока вы не будете довольны.
Удерживая при этом нажатой клавишу SHIFT, вы поможете сохранить пропорции.
Иногда подход по умолчанию может не работать для некоторых элементов. Щелчок и перетаскивание в этих случаях может привести к искажению объекта. Так что вы можете сделать вместо этого?
Как изменить размер объекта со свойствами в Figma
Чтобы действительно точно изменить размер объекта, перейдите к инспектору свойств, расположенному в верхней правой части вашего файла. Найдите поля высоты и ширины и введите нужные значения. Вы также можете перетаскивать значения с помощью курсора мыши. Вы всегда можете использовать этот метод, чтобы получить точные пропорции, которые вам нужны, например, 140 x 140, 100 x 50 и так далее.
Помните, что любые значения, которые вы вводите в поля свойств, будут отражены в вашем кадре, поэтому важно выбрать пропорции, которые не будут искажать ваш кадр. Например, элемент размером 150 x 20, скорее всего, будет выглядеть искаженным.
Вы всегда можете поэкспериментировать со значениями, пока не измените размер элемента на свое усмотрение. Все зависит от тебя.
Инструмент масштабирования Figma расположен в верхнем левом углу экрана. Чтобы использовать инструмент масштабирования, выберите кадр, щелкните инструмент масштабирования и перетащите его с помощью элементов управления масштабированием.
Этот инструмент особенно полезен, когда вы имеете дело с изменением размера значков. Некоторые значки теряют форму, когда вы пытаетесь изменить их размер. Инструмент масштабирования помогает убедиться, что ваш элемент или элементы вашего кадра не искажены.
Масштабирование работает для текстовых объектов, фреймов, компонентов и т. д. Вы можете использовать инструмент масштабирования для изменения размера элементов в любое время.
Как изменить размер объектов с помощью сочетаний клавиш в Figma
Чтобы изменить размер объекта с помощью сочетания клавиш, выберите объект, удерживайте нажатой клавишу CTRL и используйте клавиши со стрелками , чтобы изменить размер объекта. Вы можете увеличивать или уменьшать ширину или высоту на 1 пиксель за раз. Вы можете использовать сочетания клавиш в любой ситуации.
Совет: удерживая нажатой клавишу SHIFT на клавиатуре, вы ускорите изменение размера до 10 пикселей за раз.
Как изменить размер без перемещения объектов внутри рамки в Figma
Иногда при попытке изменить размер фреймов, содержащих поля ввода, вы обнаружите, что некоторые объекты перемещаются вместе с фреймом из-за ограничений.
Конечно, это не желаемый результат. Чтобы игнорировать ограничения элемента при изменении размера, удерживайте клавишу CTRL при перетаскивании. Кроме того, удерживание Ctrl + Alt во время перетаскивания пропорционально изменит размер вашего элемента.
Вывод
Знание того, как изменять размеры элементов, действительно может помочь вам создавать одинаковые красивые рамки для ваших проектов.
Оригинал – тут
Список цен на услуги
5 987 просмотров
Отказ от ответственности: Вся размещенная информация была взята из открытых источников и представлена исключительно в ознакомительных целях а также не несет призыва к действию. Создано лишь в образовательных и развлекательных целях. | Так же, если вы являетесь правообладателем размещенного на страницах портала материала, просьба написать нам через контактную форму жалобу на удаление определенной страницы, а также ознакомиться с инструкцией для правообладателей материалов. Спасибо за понимание.
Если вам понравились материалы сайта, вы можете поддержать проект финансово, переведя некоторую сумму с банковской карты, счёта мобильного телефона или из кошелька ЮMoney.
Похожие записи
Как изменить размер фрейма в Figma с содержимым?
Последнее обновление: 25 ноября 2022 г., 17:57
Когда вы работаете в Figma, есть несколько способов изменить размер фрейма. Первый способ — просто щелкнуть и перетащить края рамки.
Это самый простой способ изменить размер кадра, но он может быть немного неточным. Если вы хотите быть более точным при изменении размера, вы можете использовать панель «Размер».
Чтобы получить доступ к панели «Размер», просто выберите кадр, размер которого вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку «Размер» на панели «Инспектор». Отсюда вы можете ввести конкретные значения ширины и высоты рамки. Вы также можете использовать флажок «Сохранить пропорции», чтобы убедиться, что ваш кадр не искажается при изменении его размера.
После того, как вы изменили размер фрейма так, как вам нужно, вы можете начать добавлять в него содержимое. Самый простой способ сделать это — просто щелкнуть и перетащить элементы с панели «Библиотека» в кадр. Вы также можете использовать команду «Вставить» (Ctrl/Cmd+V), чтобы вставить содержимое в ваш фрейм из другого источника.
Когда вы добавляете содержимое во фрейм, вы, вероятно, захотите снова изменить его размер, чтобы все поместилось. Для этого просто выберите все элементы во фрейме, а затем щелкните и перетащите один из краев.
Размер всех элементов в кадре будет изменен одновременно. Кроме того, вы можете использовать команды «Выровнять» на панели «Инспектор», чтобы быстро изменить размер и выровнять элементы.
После того, как вы добавили свой контент и правильно его размер, вы можете приступить к его стилизации с помощью мощного текстового редактора Figma. Чтобы получить доступ к текстовому редактору, просто дважды щелкните любой текстовый элемент в вашем дизайне.
Здесь вы можете изменить семейство шрифтов, размер, цвет и другие атрибуты вашего текста. Вы также можете использовать встроенные стили типографики Figma, чтобы быстро применять одинаковые стили текста во всем дизайне.
Изменение размера фрейма в Figma очень просто — просто нажмите и перетащите!
При работе в Figma пользователи могут изменять размер фрейма несколькими способами.
Первый способ, пожалуй, самый известный — просто щелкните и перетащите края указанного кадра.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы не знакомы с Figma, мы рекомендуем вам не пытаться изменять размер фрейма с содержимым. Это может привести к неправильному размещению или искажению содержимого.
Однако этот метод не всегда подходит для всех, так как может быть неточным.
Для тех, кто хочет чего-то более точного, всегда есть второй вариант: перейти в режим «Размер».
Чтобы получить доступ к режиму размера , выберите указанный кадр, затем перейдите на вторую вкладку в режиме инспектора — вот так просто!
Отсюда у пользователей есть различные варианты, такие как возможность ввести точные измерения ширины и высоты.
DevOps и системный администратор. В основном я строю инфраструктуру онлайн.
групп или фреймов Figma. Наконец понять различия… | Olivier Van Biervliet
В предыдущем посте мы обнаружили функциональность Smart Selections в Figma. Они позволяют выполнять неявную группировку и являются быстрым способом работы с несколькими объектами.
Однако при работе со многими слоями и объектами нам нужен более формальный способ их объединения. Обычно для этого используется группа, но Figma предлагает еще один вариант: Frames .
На первый взгляд, Фреймы очень похожи на Группы, так что давайте углубимся и узнаем их индивидуальные особенности.
Основы
Начнем с основ. Каждое графическое приложение уже имеет функцию группировки: вы выбираете несколько объектов, нажимаете ⌘G (Ctrl-G в Windows) и вуаля: ваш список слоев теперь будет выглядеть чище благодаря сворачиваемой группе.
Группы определяются их содержимым. Границы вашей группы — это внешние границы того, что находится внутри нее. Таким образом, всякий раз, когда вы меняете положение или размеры объекта, границы группы изменяются соответствующим образом.
Границы группы изменяются в соответствии с содержащимися объектами
Примечание. Чтобы напрямую выбрать что-либо в группе, щелкните ее, удерживая нажатой клавишу ⌘/Ctrl, или дважды щелкните ее, или щелкните ее в списке слоев слева.
Дополнительно
Сам групповой объект имеет отношение к родительскому элементу в вашем документе. По умолчанию ограничения группы будут установлены на «Слева» и «Сверху», как вы можете видеть здесь по пунктирным линиям:
Группа имеет ограничения по умолчанию «Слева» и «Сверху» по отношению к своему родительскому элементу.
Если вы установите ограничения «Масштаб», ваша группа будет масштабироваться вместе с его родительским элементом, которым также может быть монтажная область.
Изменение размера группы всегда приводит к изменению размера содержимого. Если вам нужно сохранить то же соотношение сторон, вы можете удерживать Shift при изменении размера.
Изменение размера группы изменяет размеры объектов в ней
Обратите внимание, что объекты в группе будут иметь одинаковые ограничения слева и сверху по умолчанию, но это не имеет большого значения, поскольку сами объекты определяют границы группы. Не имеет смысла связывать их с левой границей, если они определяют эту границу в первую очередь.
Если вы хотите или должны использовать ограничения для объектов в вашей группе, вместо этого вам нужно использовать фреймы. Мы вернемся к этому позже.
Основы
На первый взгляд кажется, что между группами и фреймами нет большой разницы. Вы выбираете свои объекты и используете ⌥⌘G (Ctrl-Alt-G в Windows), чтобы превратить их в рамку.
С момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.
Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», — фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», — наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».
Dorothea Lange
О том, что такое фотография…
«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд
Реклама
«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks
«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол
«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно
«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге
«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди
«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус
«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон
«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс
«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд
«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг
«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон
Alfred Stieglitz
О том, почему они фотографируют…
«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс
«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли
«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц
«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо
«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон
«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус
«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес
«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас
«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон
«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу
«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри
Walter Mittelholzer
На что они фотографируют…
«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон
«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин
«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц
«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц
«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус
«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей
«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри
«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино
«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман
Walker Evans
О том, что делает фотографию хорошей…
«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд
«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон
«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс
«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа
«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс
«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White
«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка
«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн
Richard AvedonRichard Avedon
Предлагая свои собственные советы по фотографии…
«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк
«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen
«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро
«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни
«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс
«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен
«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем
«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White
«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк
«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп
«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц
«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон
«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон
Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO
Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
259 красивых цитат про фотографии со смыслом.
Лучшие афоризмы и высказывания великих людей про фотографии
Фотография не является отражением реальности. Она есть реальность этого отражения.
Жан-Люк Годар
Фотографии
Ведь природа, обращенная к камере — это не та природа, что обращена к глазу; различие, прежде всего, в том, что место пространства, освоенного человеческим сознанием, занимает пространство, освоенное бессознательным.
Вальтер Беньямин
Фотографии
Когда вы снимаете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы переключаетесь на черно-белую фотографию — вы запечатлеваете их душу.
Тед Грант
Фотографии
Реальность становится всё больше похожа на фотографии.
Сьюзен Зонтаг
Реальность,
Фотографии
Позировать на камеру с сексуальным взглядом — это то же, что играть в шахматы самому с собой.
Святослав Вакарчук
Фотографии
Когда вы работайте с портретной съемкой, вы видите человека по-своему. Например, чтобы получить знаменитый снимок Уинстона Черчилля, где он порядком похож на бульдога, фотографу пришлось выхватить у него сигарету. Это очень удивило политика, этот момент и запечатлел фотограф — потому что он знал, какое фото хочет получить. Как правило, клиенты просят вас сфотографировать так, как они хотят. Сделайте это. Но и для себя делайте снимки – снимайте так как надо вам. Вы можете показать эти фото своим клиентам – возможно, они им понравятся больше. В любом случае из этих фотографий будет складываться ваше портфолио – интересных, не таких как другие. Потом, когда вы докажете свою уникальность, клиенты будут выбирать именно вас.
Рольф Гобитс
Фотографии
Я уяснила, что в каком бы месте мира я не находилась, я должна сделать его своим домом. Я постоянно таскаю с собой свои старые фотографии. Фото и чай «Barry’s» — лучший чай на свете; его можно купить только в Ирландии — и таким образом я везде чувствую себя, как дома.
Кэти МакГрат
Дом,
О себе,
Фотографии,
Чай
Я думаю, дьявол — и тот огорчился бы, если бы его фотокарточка выдала его безобразие и ту низкую роль, которую он играет во вселенной.
Карел Чапек
Ироничные,
Фотографии
Учитесь мыслить фотографически, а не в категориях других средств изображения. В таком случае вы всегда сможете сказать что-то новое.
Эдвард Уэстон
Фотографии
Фотограф изолирует и сохраняет момент времени: важный или незначительный, зависит от понимания темы фотографом и его мастерства.
Эдвард Уэстон
Фотографии
Вспоминать правила композиции перед съёмкой всё равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку.
Эдвард Уэстон
Фотографии
Эти фотографии обошли все мировые СМИ. Они были в «Твиттере», и они находятся в открытом доступе. На снимках мы видим, что эти люди, судя по внешним признакам, явно имеют отношение к России. Эти снимки из открытых источников. Выводы делайте сами.
Дженнифер Псаки
Фотографии
Я думаю, что между фотографами нет большой разницы, зато очень важны разницы маленькие.
Анри Картье-Брессон
Фотографии
Думать следует до и после съёмки, никогда во время её.
Анри Картье-Брессон
Фотографии
В наше время всё существует ради того, чтобы окончиться фотографией. Фотография мумифицирует время.
Анри Базен
Время,
Фотографии
Нас интересуют прежде всего не сами ассоциации, которые может вызвать произведение, а причины, их вызывающие. Вот эти причины и есть главная работа и главная проблема художника или фотографа. Естественно, если говорить об изобразительном искусстве, причины эти спрятаны в самом изображении (где же еще им быть), в его форме.
Александр Иосифович Лапин
Искусство,
Фотографии
Живопись для художника — пластическое событие. Это имеет отношение и к фотографии с ее способностью извлекать из потока времени пластические драмы и комедии. Такими «событиями» и занимается композиционная фотография.
Александр Иосифович Лапин
Живопись,
Фотографии
Фотография может быть картиной в такой же степени, как нечто написанное красками — ею не быть. Фотография со всеми своими отличиями — такое же плоское и неподвижное изображение реального мира, как и произведения графики или живописи.
Александр Иосифович Лапин
Фотографии
Искусство фотографии существует потому, что сама реальность спонтанно создает некие моменты истины и красоты. Задача фотографа — интуитивно откликнуться и запечатлеть такой уникальный момент. Ситуацию, когда автор зачастую не в состоянии предугадать, что у него получится, трудно себе представить в каком-то другом искусстве, кроме фотографии, разве только еще в поэзии. Стихи возникают спонтанно, стихи рождаются в подсознании из случайно услышанного слова или промелькнувшего созвучия. Поэт часто бывает медиумом, связующим звеном между чем-то неосязаемым (не представимым) и листом бумаги. И фотография чаще всего рождается спонтанно, по воле случая. Она складывается из невообразимого количества слагаемых, которые «встречаются» в один единственный момент времени и создают гармоничную картину, полную взаимосвязей и нюансов. Поэты бывают медиумами или создателями. Фотограф, работающий репортажным методом (без режиссуры, вмешательства в происходящее), всегда медиум. Он откликается на происходящее, но не создает его.
Александр Иосифович Лапин
Фотографии
На вопрос «Может ли фотография вызвать поэтическое переживание?», — следует ответить: сколько угодно. Коль скоро переживание это может быть вызвано какими-то эмоциями, образами, связанными с реальностью, а фотография — энциклопедия зрительных образов реальности, и к этому еще надо добавить ее способность будить воспоминания, вызывать в сознании некие островки памяти.
Александр Иосифович Лапин
Фотографии
1
2
3
4
…
11
12
13
96 Inspiration Photography Quotes + Images in 2023
Неудивительно, что цитаты из фотографий — одна из самых популярных вещей, которыми делятся в социальных сетях, обычно, конечно, другие фотографы.
Чтение одной строки, в которой выражается наша любовь к фотографии и искусству, оказывает сильное воздействие и часто напоминает нам о важности документирования моментов с помощью наших камер.
Вот подборка самых вдохновляющих цитат о фотографиях, сделанных великими и известными фотографами за последние 100 лет.
Независимо от того, являетесь ли вы любителем, изучающим фотографию, или ищете лучшую подпись к фотографии, наш любимый список из 96 культовых цитат о фотографии определенно вас вдохновит.
Не стесняйтесь загружать любые из этих эстетичных изображений с цитатами для использования в Instagram — просто не забудьте поставить хэштег Shotkit, чтобы мы могли их увидеть!
Также не пропустите наши статьи о цитатах о фотографиях природы и забавных цитатах о фотографиях.
«Фотография – это суровая и яркая поэзия реальности». – Ансель Адамс
«Фотография – это история, которую я не могу выразить словами». – Дестин Спаркс
«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда образы станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной». – Ансель Адамс
«Когда я фотографирую, я занимаюсь любовью». – Альфред Штиглиц
«Негатив – это эквивалент партитуры композитора и оттиска исполнения». – Ансель Адамс
«Одна вещь, которую должна содержать фотография – человечность момента». – Роберт Франк
«Фотография – это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… Она помнит мелочи, после того как вы все забыли». — Аарон Сискинд
«Если вы стреляете, то для вас все будет. Если вы не там, вы только услышите об этом». — Джей Мейзел
«Фотография — это искусство делать воспоминания осязаемыми». – Дестин Спаркс
«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!» – Тед Грант
“ Хороший снимок не дает ускользнуть ушедшему мгновению. » — Юдора Велти
«Фотография прекрасно справляется с внешним видом, но ничто не является тем, чем кажется». — Дуэйн Майклс
«Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии». – Дон Маккалин
«Это иллюзия, что фотографии сделаны камерой… они сделаны глазами, сердцем и головой». – Анри Картье-Брессон
«Портрет делается не в камере, а по обе стороны от нее». — Эдвард Стайхен
«Одно дело — изобразить, как выглядит человек, и совсем другое — нарисовать его портрет». — Пол Капонигро
«Фотографировать — это все равно, что пробираться на цыпочках на кухню поздно ночью и красть печенье Oreo». – Диана Арбус
[😉 Хотите редактировать свои изображения, как эти? Проверьте Luminar здесь]
«Что вы видите на моих фотографиях, так это то, что я не боялся влюбляться в этих людей». – Энни Лейбовиц
Я иду, беру камеру и делаю это. Фотография — это среда, в которой, если вы не делаете этого потом, очень часто вы вообще этого не делаете, потому что это не происходит дважды». – Пол Стрэнд
«Фотография, которую вы сделали своей камерой, — это воображение, которое вы хотите создать с помощью реальности». – Скотт Лоренцо
«В мире фотографии вы можете поделиться запечатленным моментом с другими людьми». – Джеймс Уилсон
«Ваша фотография – это запись вашей жизни для всех, кто действительно видит». – Paul Strand
«Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — это не камера, а фотограф». — Ева Арнольд
«Фотографы перестают фотографировать объекты слишком рано, не исчерпав возможности». – Доротея Ланж
«Художник конструирует, фотограф раскрывает». – Susan Sontag
«Я намерен представить – с помощью фотографии – интуитивные наблюдения за миром природы, которые могут иметь значение для зрителей». – Ансель Адамс
«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры». – Доротея Ланж
«На самом деле, я не очень интересуюсь фотографией. Как только фото оказывается в коробке, меня уже не особо интересует, что будет дальше. Охотники, в конце концов, не повара. – Анри Картье-Брессон
«В уме я представляю, как тот или иной… вид будет выглядеть на отпечатке. Если меня это волнует, есть большая вероятность, что получится хорошая фотография. Это интуитивное чувство, способность, которая приходит с большой практикой». — Ансель Адамс
«Фотографировать — это интенсивно наслаждаться жизнью, каждую сотую секунды». – Marc Riboud
«Как только вы научитесь заботиться о себе, вы сможете записывать образы в уме или на пленку. Между ними нет никакой разницы». – Anon
«Фотография: картина, написанная солнцем без обучения искусству». — Амброуз Бирс
«Мои собственные глаза — не более чем разведчики на предварительном поиске, иначе глаз камеры может полностью изменить мое представление». – Эдвард Уэстон
«Фотография – это правда. Кино — это правда двадцать четыре раза в секунду». – Жан-Люк Годар
«Камера заставляет вас забыть, что вы здесь. Ты не то чтобы прячешься, но ты забываешь, ты просто так много смотришь». – Энни Лейбовиц
«Если вы видите что-то, что вас трогает, а затем снимаете это, вы сохраняете момент». – Линда Маккартни
«Для меня фотография – это одновременное осознание за доли секунды значения события». – Анри Картье-Брессон
«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель». – Ансель Адамс
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете». – Диана Арбус
«Всегда стреляйте из тени». – Тед Грант
«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии». — Джордж Истман
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, и который невозможно воспроизвести». – Карл Лагерфельд
«Мир художника безграничен. Его можно найти где угодно далеко от того места, где он живет, или в нескольких футах от него. Он всегда у него на пороге». – Пол Стрэнд
«Бог создает красоту. Я и моя камера свидетели». Марк Денман
«Фотография — это немедленная реакция, рисование — это медитация». – Анри Картье-Брессон
«Красоту можно увидеть во всех вещах, увидеть и создать красоту – вот что отличает снимок от фотографии». – Мэтт Харди
«Если бы я мог рассказать историю словами, мне не пришлось бы таскать с собой камеру». – Льюис Хайн
«Фотография была моим способом засвидетельствовать радость, которую я испытываю, видя необычное в обычном». – Гарольд Файнштейн
«Вы не фотографируете, вы делаете это». — Ансель Адамс
«Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это средство, через которое к нам приходят сообщения из другого мира». – Орсон Уэллс
«Я никогда не делал того снимка, который хотел. Они всегда лучше или хуже». – Диана Арбус
«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте…» – Элиотт Эрвитт
«Сегодня все существует для того, чтобы закончиться фотографией». – Susan Sontag
«Искусство фотографии заключается в том, чтобы направлять внимание зрителя». – Стивен Пинкер
«Удивительно, как фотография может запечатлеть что-то изысканное всего за долю секунды». – Киера Касс
«Камера видит больше, чем глаз, так почему бы ею не воспользоваться?» – Эдвард Уэстон
«Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или вообще не знаю их, но через образ я живу с ними». – Брюс Гилден
«Фотография – самая простая вещь в мире, но заставить ее работать невероятно сложно». – Мартин Парр
«В фотографии нет теней, которые нельзя было бы осветить». — Август Сандер
«Одним из преимуществ фотографии является то, что она визуальна и может выходить за рамки языка». — Лиза Кристин
«Моя камера — мой паспорт». — Стив Маккарри
«Фотография для меня — это ловля уходящего момента, который является правдой». – Жак-Анри Лартиг
«Камера – это предлог, чтобы оказаться там, где вам иначе не место. Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения». — Susan Meiselas
«Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и целое смущение; фотография — это момент смущения и удовольствие на всю жизнь». – Тони Бенн
«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором». – Альфред Эйзенштадт
«Мне нравится фотографировать других, прежде чем они узнают, какой у них лучший ракурс». – Эллен фон Унверт
«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас». – Ральф Хаттерсли
«Фотография – это зуд, который не проходит. Неважно, как сильно ты его поцарапаешь». — Дара МакГрат
«Фотография — это запись странностей и красоты с завораживающей точностью». – Себастьян Сми
«Жизнь похожа на камеру. Просто сосредоточьтесь на том, что важно, и запечатлейте хорошие моменты, развивайтесь на основе негатива, и если что-то не получится, просто сделайте еще один снимок». – Anon
«Фотографируйте только то, что вам нравится». – Тим Уокер
Ограничения вашей фотографии находятся в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть». – Ernst Hass
«Когда я фотографирую, я действительно ищу ответы на вопросы». – Wynn Bullock
«Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя жизнь, сохраняя ее неподвижной». – Доротея Ланж
«Когда мир спрашивает: «Как это было?» Только фотографы могут сказать: «Смотрите!» – Марк Денман
«Когда фотография попадает в кровь, это похоже на болезнь». – Anon
«Когда фотография человека заглядывает глубоко в вашу душу и рассказывает вам тысячу историй….. Истории из вашего прошлого еще до того, как вы существовали, тогда фотография намного выше любого описания». – Самех Эльсайед
«Не я выбирал фотографию, фотография выбрала меня». – Херардо Сутер
«С фотографией был создан новый язык. Теперь впервые можно выразить реальность реальностью. Мы можем смотреть на впечатление сколь угодно долго, мы можем вникать в него и, так сказать, возобновлять прошлые переживания по своему желанию». – Ernst Haas
«Фотография – это средство, с помощью которого мы учимся видеть обыденное». – Дэвид Бейли
«У фотографии нет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был достигнут». – Билл Брандт
«Кодак продает пленку, но не рекламирует пленку; они рекламируют воспоминания». – Теодор Левитт
«Фотография как рецепт – память – готовое блюдо». – Кэрри Латет
«Контраст – это то, что делает фотографию интересной». – Conrad Hall
«У каждого художника есть главная история, которую он может рассказать, и трудность, невыполнимая задача состоит в том, чтобы попытаться представить эту историю в картинках» – Грегори Крюдсон
«Меня всегда восхищало поэтическое состояние сумерек. По своему преобразующему качеству. Его способность превращать обычное в нечто волшебное и потустороннее. « — Грегори Крюдсон
«Навыки в фотографии приобретаются практикой, а не покупкой». -Перси В. Харрис
«Вы фотографируете со всей своей идеологией». – Sebastiao Salgado
«Вдохновение лучше, если оно исходит из разных источников, и ваша чувствительность преобразует все эти влияния и вдохновение в ваш собственный визуальный мир. Это как читать книгу, а не смотреть фильм». — Питер Линдберг
«Формула хорошей работы в фотографии — думать как поэт». – Имоджен Каннингем
«Мы все время видим в цвете. Таким образом, черно-белое — это интерпретация мира, а не его копия». – Майкл Кенна
«Насколько я понимаю, золотое правило в искусстве состоит в том, что все правила предназначены для того, чтобы их нарушать». -Майкл Кенна
«Если у меня есть что-то, что стоит передать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей». – Эдвард Уэстон
«Некоторое время следуя за толпой, я поворачивался на 180 градусов в прямо противоположном направлении. Это всегда работало для меня». – Эллиотт Эрвитт
«Для меня фотография должна подсказывать, а не настаивать или объяснять». – Brassai
Нужны еще цитаты о фотографиях? Я тебя прикрыл!
Вот отличная подборка цитат на тот случай, если вам нужна быстрая подпись к публикации с фотографией в Instagram:
Какие цитаты из “Лучший комплимент фотографу”?
«Ваши изображения способны запечатлеть эмоции и воспоминания, которые останутся на всю жизнь».
«Ваше внимание к деталям — это то, что отличает вашу работу от остальных».
«У вас уникальное видение, и ваши фотографии действительно рассказывают историю».
«Ваши композиции всегда потрясающие — вы явно умеете видеть красоту».
«У вас есть поистине волшебный способ улавливать свет».
«Из-за вас мои любительские снимки выглядят так, будто они сделаны помидором!»
«Вы делаете мир лучше, чем он есть на самом деле. Могу я нанять вас, чтобы вы следовали за мной и делали мою жизнь более интересной?!
«У вас есть дар запечатлеть суть момента».
«У тебя особый талант превращать обычное в необычное».
Какие лучшие цитаты о фото позе (позировании на камеру)?
«Позировать для фото — это как рассказывать историю своим телом».
«Хорошая поза стоит тысячи слов».
«Прими позу — лучше всех об этом сказала Мадонна!»
«Поза — это молчаливое выражение тысячи слов».
«Поза может либо сделать фотографию, либо испортить ее».
«Пусть ваша поза говорит сама за себя».
«Хорошая поза должна выглядеть естественно, а не натянуто».
«Позирование — это искусство. Дело не только в том, чтобы стоять на месте».
«Камера может запечатлеть момент, но хорошая поза может рассказать историю».
«Лучшая поза та, в которой забываешь, что позируешь».
Какие цитаты о том, что я горжусь тем, что фотограф?
«Быть фотографом значит запечатлеть момент и сохранить память на всю жизнь».
«Фотография — это искусство запечатлевать свет и жизнь, и я горжусь тем, что являюсь частью такой великолепной традиции».
«Быть фотографом — это привилегия. Это позволяет мне видеть мир уникальным и творческим образом».
«Я горжусь тем, что я фотограф, потому что каждый раз, когда я беру в руки камеру, у меня есть возможность запечатлеть мимолетный момент времени».
«Фотография — это способ рассказывать истории и делиться своим видением с миром, и я горжусь тем, что могу делать это с помощью своих изображений».
«Я горжусь тем, что я фотограф, потому что это позволяет мне творчески выражать себя».
«Быть фотографом — это способ запечатлеть красоту и чудо жизни, и я горжусь тем, что могу делать это каждый день».
«Фотография — это искусство, которое объединяет людей и вызывает эмоции, и я горжусь тем, что являюсь частью этого».
«Фотография — это страсть, способная вдохновлять и влиять на других, и я горжусь тем, что могу делать это с помощью своих изображений».
Какие хорошие цитаты из визитных карточек фотографии?
«Ловить моменты и создавать воспоминания».
«Превращаем мгновения в вневременное искусство».
«Сохранение самых ценных моментов жизни».
«Превращение света в красоту».
«Где моменты становятся воспоминаниями, а воспоминания становятся искусством».
«Превратить маленькие моменты жизни в произведения искусства».
«Создание воспоминаний на всю жизнь».
«Погоня за светом и захват жизни».
«Превратите свои воспоминания в прекрасные произведения искусства».
Какие цитаты о фотографии с длинной выдержкой?
«Длинные выдержки — это как танец между камерой и миром, улавливающий движение и течение времени».
«Длинная выдержка — это способ заморозить время, запечатлеть мгновения, которые обычно мимолетны и эфемерны».
«Длинные выдержки позволяют увидеть мир в новом свете, улавливая магию движения и света.
«Длинные выдержки — это как окно в душу мира, раскрывающее красоту и сложность окружающего нас мира».
«Длинная выдержка — это способ уловить суть момента, собрать хаос и движение жизни в один кадр».
Какие хорошие цитаты о съемке при слабом освещении?
«Фотосъемка при слабом освещении подобна съемке тайного мира, где невидимое становится видимым, а обычное становится необычным».
«Фотосъемка при слабом освещении — это запечатление тайны и настроения сцены, использование света и тени, чтобы рассказать историю».
«Фотосъемка при слабом освещении — это вызов, но это также возможность проявить творческий подход и изучить новые способы видения мира».
«Фотосъемка при слабом освещении — это запечатление сути момента с использованием света и тени для создания глубины и настроения».
«Фотосъемка при слабом освещении — это приключение, где каждый снимок — это возможность запечатлеть что-то особенное и уникальное».
Какие отличные цитаты о видеосъемке для Instagram?
«Лучшие фильмы — это те, которые способны тронуть нас, перенести в другие места и рассказать нам истории, которые мы никогда не забудем». – Стивен Спилберг
«Отличный фильм должен вызывать у вас эмоциональные переживания. Это должно быть похоже на твистер, который вы никогда не сможете забыть». – Квентин Тарантино
«Хороший фильм – это когда цена ужина, вход в театр и няня того стоили». – Альфред Хичкок
«Я не большой любитель спецэффектов. Меня больше интересует то, что можно сделать с человеческими эмоциями». – Мартин Скорсезе
«Фильм – очень, очень мощное средство. Это может либо подтвердить идею о том, что вещи прекрасны такими, какие они есть, либо укрепить представление о том, что все можно изменить». – Стэнли Кубрик
«Искусство кино заключается не в том, чтобы создать предсказуемую историю, а в том, чтобы создать историю, которая эмоционально удовлетворяет». – Кристофер Нолан
«Я думаю, кино, фильмы и магия всегда были тесно связаны. Самые ранние люди, которые снимали кино, были фокусниками». – Фрэнсис Форд Коппола
«Кино — это увлечение. Зрители действительно хотят видеть живых актеров на сцене». – Чарли Чаплин
«Кино – это зеркало, в котором отражаются наши надежды и страхи, наши мечты и кошмары». – Джон Карпентер
«Лучшие фильмы – это те, которые заставляют вас чувствовать, что вы прожили эту историю, а не просто смотрели ее». – Уэс Андерсон
Какие расценки на модельную фотосъемку?
«Когда я фотографирую модели, мне интересно запечатлеть их душу». – Ричард Аведон
«Модель должна быть крепкой, подтянутой и умной, но, прежде всего, хорошим человеком». – Тайра Бэнкс
«Я всегда стараюсь запечатлеть эмоции и индивидуальность моего объекта, будь то модель или прохожий». – Энни Лейбовиц
«Самое лучшее в фотосъемке моделей – это возможность продемонстрировать свою красоту и создать что-то, что вдохновит других». – Марио Тестино
«Я верю в возможность уловить сущность человека, и это то, к чему я стремлюсь, когда фотографирую модель». – Хельмут Ньютон
«Мне нравится творческий процесс фотографирования моделей. Это сотрудничество между моделью, фотографом и командой, чтобы воплотить свое видение в жизнь». – Брюс Вебер
«Для меня фотографировать моделей – это не только запечатлеть их красоту, но и запечатлеть момент, чувства и энергию, которые они привносят в съемку». – Питер Линдберг,
«Задача фотографирования моделей состоит в том, чтобы создать уникальный образ, отражающий их индивидуальность и демонстрирующий их красоту». – Синди Шерман
«Я думаю, что для модели важно доверять фотографу, потому что именно тогда получаются лучшие кадры». – Эллен фон Унверт
«Фотосъемка моделей – это создание истории, атмосферы и настроения, которые демонстрируют их красоту и захватывают момент». – Steven Meisel
Какие забавные цитаты про «одну и ту же позу на каждой фотографии»?
«Если это не сломано, не чините это… даже если это означает использование одной и той же позы на каждой фотографии!»
«Я нашла свою фирменную позу и теперь цепляюсь за нее как клей!»
«Зачем пробовать новые позы, если одна и та же всегда получает больше всего лайков?!»
«Возможно, у меня нет разнообразия поз, но, по крайней мере, у меня есть постоянство!»
«Возможно, я предсказуем в своих позах, но, по крайней мере, я всегда выгляжу чертовски хорошо!»
«Зачем пытаться изобретать велосипед с новыми позами, если одна и та же всегда дает наилучшие результаты?»
«Я нашел свою зону комфорта с помощью своей фирменной позы и придерживаюсь ее!»
«Постоянство имеет ключевое значение, даже когда речь идет об использовании одной и той же позы на каждой фотографии».
«У вас есть только одна фотография, на которой вы позируете, и постоянно меняете фон?!»
Какие цитаты о фотографии продукта?
«Фотография продукта — это не только запечатление продукта, но и рассказ истории и создание эмоциональной связи со зрителем».
«Фотография продукта предназначена для демонстрации лучших характеристик продукта, создания привлекательного изображения и привлечения покупателя».
«Хорошая фотография продукта является краеугольным камнем успешной электронной коммерции, и все дело в создании визуально привлекательного и профессионального изображения».
«Ключом к успешной фотографии продукта является внимание к деталям, освещению и способность передать уникальные особенности и преимущества продукта».
«Фотография продукта — это смесь искусства и науки, где фотограф должен понимать продукт, рынок и потребности клиента».
Какие забавные цитаты из «Моя девушка фотограф»?
«Моя девушка фотограф, а это значит, что у меня никогда не бывает плохой прически. Она просто фотошопит это!
«У меня никогда не заканчиваются фотографии профиля в Facebook, потому что моя девушка — фотограф!»
Я познакомился со своей девушкой в Tinder — можно сказать, что она фотограф, потому что ее фото в профиле совсем не похоже на реальную жизнь!»
«Иметь девушку-фотографа — это здорово. Она всегда готова поймать момент. И под моментом я подразумеваю, что я ем пиццу и пью пиво!»
«Наконец-то я понимаю, что означает «откровенный снимок» — моя девушка фотограф, и она только что застала меня в середине чихания!»
«Моя девушка фотограф. Она всегда запечатлевает красоту, даже когда я с похмелья!»
(Их также можно использовать в качестве цитат «мой партнер по фотографии».)
Какие цитаты о ранней утренней фотографии?
«Ранний утренний свет — это место, где мечты встречаются с реальностью».
«Утро — это начало новой истории, которая ждет своего часа».
«Проснитесь пораньше и запечатлейте красоту утреннего света».
«Утреннее солнце открывает новые возможности для потрясающих фотографий».
«Восстань вместе с солнцем и захвати его магию».
«Ранние утренние часы полны безмятежности и тишины, которым нет равных».
«Утро — это свежий холст, ожидающий, когда его раскрасят светом».
«Мир наиболее умиротворен в свете раннего утра».
«Примите утренний свет, и вы будете поражены тем, что он откроет».
«Пусть утренний свет направит вас и вдохновит на ваши фотографии».
Какие забавные цитаты про «только что купил новую камеру»?
«Я не всегда покупаю новые камеры, но когда покупаю, то делаю слишком много фотографий неодушевленных предметов!»
«Наконец-то я могу оправдать свою одержимость фотографированием еды — у меня есть новая модная камера!»
«Я только что купил новую камеру. Теперь мои друзья больше не в безопасности!»
«Я сказал своему банковскому счету, что это просто камера, а не билет на финансовый крах. Оно мне не поверило».
«Я только что купил новую камеру, и я почти уверен, что это просто больший объектив для моего эго».
«Я уже не начинающий фотограф — я просто перешел на профессиональную камеру!»
«Наконец-то купил новую камеру. Теперь я могу по выходным изображать из себя профессионального фотографа!»
«Я только что купил новую камеру. Теперь у моей собаки наконец-то будет карьера модели».
«Я только что купил новую камеру — теперь я наконец могу избавить своих подписчиков в Instagram от страданий!»
«Фото делает не камера, а покупка новой камеры, безусловно, приятна!»
Что можно использовать в качестве цитат для подписи к фотографии?
«Снимок стоит тысячи слов, и этот снимок был сделан [имя фотографа]».
«Это прекрасное изображение было воплощено в жизнь благодаря таланту [имя фотографа]».
«Этот потрясающий момент был заморожен во времени [имя фотографа]».
«Волшебство этого изображения было запечатлено творческим взглядом [имя фотографа]».
«Этот момент был сделан вечным благодаря [имя фотографа]».
«Красота этого изображения была запечатлена мастерством [имя фотографа]».
«История этого момента была рассказана через призму [имя фотографа]».
«Искусство этого изображения было создано мастерским взглядом [имя фотографа]».
«Этот невероятный снимок был сделан [имя фотографа], настоящим мастером своего дела».
Перед уходом
Итак, какой ваш любимый среди вдохновляющих цитат о фотографиях, которыми мы поделились?
Мы занимаемся тем, как зритель может воспринимать вашу фотографию. В фотографии все в некотором роде субъективно и в то же время объективно. Нам нравится называть это парадоксом фотографии.
Поделитесь с нами некоторыми дополнительными высказываниями о фотографии, если мы не включили их здесь.
И, наконец, не забудьте добавить хэштег #shotkit, если вы в конечном итоге поделитесь ими в Instagram!
Настоятельно рекомендуется
8 инструментов для фотографов
Ознакомьтесь с этими 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.
Включает временные скидки.
Узнайте больше здесь
Марк Кондон Основатель, редактор, писатель и обозреватель Shotkit
Марк Кондон — британский свадебный фотограф и редактор Shotkit. Когда он не фотографирует и не просматривает новейшее фотооборудование и программное обеспечение, Марка можно встретить на велосипеде вокруг северных рек.
136 вдохновляющих цитат о фотографии в 2023 году
Говорят, что картинка стоит тысячи слов. Но интересно, что еще «они» говорят? Чтобы выяснить это, я собрал лучшие цитаты о фотографиях, камерах, вдохновении и многом другом, как говорили некоторые из самых известных и талантливых фотографов в истории.
Эти цитаты о фотографиях раскрывают мысли великих фотографов, от того, как они видят мир и подходят к искусству фотографии, до их взглядов на камеры и идей о том, как улучшить свои навыки фотографа.
Я надеюсь, что эти цитаты о фотографиях вдохновят вас на то, чтобы стать лучшим фотографом.
«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». — Роберт Капа
«Когда слова станут неясными, я сфокусируюсь на фотографиях. Когда образы станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной». — Ансель Адамс
«В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность». — Альфред Штиглиц
«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография, — человечность момента». — Роберт Франк
«Снимок, замораживание момента показывает, насколько богата действительность». — Anonymous
«Фотография — это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… Она помнит мелочи, после того как вы все забыли». — Аарон Сискинд
«Когда у меня в руке камера, я не знаю страха». — Альфред Эйзенштадт
«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас». — Ральф Хаттерсли
«Что вы видите на моих фотографиях, так это то, что я не боялся влюбляться в этих людей». — Энни Лейбовиц
«Я не очень интересуюсь фотографией. Как только картинка оказывается в коробке, меня уже не особо интересует, что будет дальше. Охотники, в конце концов, не повара. — Анри Картье-Брессон
«Вы не фотографируете. Вы тихо просите одолжить его. — Неизвестно
«Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии». — Дон Маккалин
«Если меня это волнует, есть большая вероятность, что из него получится хорошая фотография». — Ансель Адамс
«Портрет делается не в камере, а по обе стороны от нее». — Эдвард Стайхен
«Одно дело — нарисовать картину того, как выглядит человек, и совсем другое — составить портрет того, кто он есть». — Пол Капонигро
«Самое лучшее в картине — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняются». — Энди Уорхол
«Фотографировать — это все равно, что на цыпочках пробраться на кухню поздно ночью и украсть печенье Oreo». — Дайан Арбус
«Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основное сырье — время и свет». — Джон Бергер
«Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о том, чтобы найти что-то интересное в обычном месте… Я обнаружил, что это имеет мало общего с вещами, которые вы видите, и все, что связано с тем, как вы их видите». — Elliott Erwitt
«Снимок, который вы сделали своей камерой, — это воображение, которое вы хотите создать с помощью реальности». — Скотт Лоренцо
«Если фотографу интересны люди перед его объективом, и если он сострадателен, это уже много. Инструмент — это не камера, а фотограф». — Ева Арнольд
«Слеза содержит океан. Фотограф знает о крошечных моментах в жизни человека, которые раскрывают большую правду». — Anonymous
«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры». — Доротея Ланж
«По сути, фотография — это жизнь, освещенная». — Сэм Эбелл
«…мы здесь с нашими камерами, чтобы записывать реальность. Как только мы начинаем модифицировать то, что существует, мы лишаем фотографию ее самого ценного атрибута». — Филип Джонс Гриффитс
«Я не верю словам. Я доверяю фотографиям». — Жиль Перес
«Я намерен представить — с помощью фотографии — интуитивные наблюдения за миром природы, которые могут иметь значение для зрителей». — Ансель Адамс
«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал». — Дайан Арбус
«Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предубеждения. Вы можете найти изображения в любом месте. Это просто вопрос замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и заботиться о человечестве и человеческой комедии». — Эллиотт Эрвитт
«Фотографии открывают двери в прошлое, но они также позволяют заглянуть в будущее». — Салли Манн
«Фотографировать — это интенсивно наслаждаться жизнью, каждую сотую секунды». — Marc Riboud
«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру». — Sebastiao Salgado
«Как только вы научитесь заботиться о себе, вы сможете записывать образы в уме или на пленку. Между ними нет никакой разницы». — Аноним
«Фотография: картина, нарисованная солнцем без художественного образования». — Амброуз Бирс
«У каждого художника есть главная история, которую он может рассказать, и трудность, невыполнимая задача — попытаться представить эту историю в картинах». — Грегори Крюдсон
«Фотография — это правда». — Жан-Люк Годар
«Фотографы ошибочно принимают эмоции, которые они испытывают при съемке, за суждение о том, что фотография хороша». — Гарри Виногранд
«Фотография может представлять только настоящее. Однажды сфотографированный объект становится частью прошлого». — Беренис Эбботт
«Фотографии там, и вы просто их берете». — Роберт Капа
«Фотография не имеет ничего общего с камерами». — Лукас Джентри
«Камера заставляет вас забыть, что вы здесь. Ты не то чтобы прячешься, но ты забываешь, ты просто так много смотришь». — Энни Лейбовиц
«Если вы видите что-то, что вас трогает, а затем снимаете это, вы сохраняете момент». — Линда Маккартни
«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель». — Ансель Адамс
«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы фотографируете». — Роберт Мэпплторп
«Мне не интересно снимать новое — мне интересно видеть новое». — Ernst Haas
«Фотография для меня — это ловля момента, который проходит и является правдой». — Жак-Анри Лартиг
«Фотография — это история, которую я не могу выразить словами». — Дестин Спаркс
«Фотография — это секрет о секрете. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете». — Дайан Арбус
«Хороший снимок не дает моменту ускользнуть». — Юдора Уэлти
«Резкость — понятие буржуазное». — Анри Картье-Брессон
«Если вы там стреляете, для вас все случится. Если вы не там, вы только услышите об этом». — Джей Мейзел
«Это иллюзия, что фотографии сделаны камерой… они сделаны глазами, сердцем и головой». — Анри Картье-Брессон
«Смысл фотографии в том, чтобы вам не приходилось объяснять словами». — Эллиотт Эрвитт
«Не фотограф делает снимок, а человек, которого фотографируют». — Себастьяно Сальгадо
«Будь собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чью-то работу». — Уильям Кляйн
«Знать заранее, что вы ищете, означает, что вы только фотографируете свои собственные предубеждения, что очень ограничивает и часто ложно». — Доротея Ланж
«Видеть не перестаешь. Человек не перестает кадрировать. Не выключается и не включается. Он включен все время». — Энни Лейбовиц
«Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя жизнь, сохраняя ее неподвижной». — Доротея Ланге
«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, и который невозможно воспроизвести». — Карл Лагерфельд
«Никакое место не будет скучным, если вы хорошо выспались и у вас есть полный карман неэкспонированной пленки». — Роберт Адамс
«Хорошая фотография — это фотография, которая передает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком после того, как он ее увидел. Одним словом, эффективно». — Ирвинг Пенн
«Есть только ты и твоя камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть». — Ernst Haas
«Ознакомиться с правилами композиции перед созданием картины — это все равно, что ознакомиться с законом всемирного тяготения перед прогулкой». — Эдвард Уэстон
«Везде, где есть свет, можно фотографировать». — Альфред Штиглиц
«Поскольку я невнятный, я выражаю себя образами». — Хелен Левитт
«Красоту можно увидеть во всех вещах, видеть и создавать красоту — вот что отличает снимок от фотографии». — Мэтт Харди
«Фотография — довольно простая вещь. Вы просто реагируете на то, что видите, и делаете много-много снимков». — Эллиотт Эрвитт
«Вы не фотографируете, вы делаете это». — Ансель Адамс
«В фотографии мне нравится создавать вымысел из реальности. Я пытаюсь сделать это, взяв естественные предрассудки общества и придав им новый вид». — Мартин Парр
«Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я отвечаю им своими глазами». — Anonymous
«Фотография — самая простая вещь в мире, но заставить ее работать невероятно сложно». — Мартин Парр
«Я хочу, чтобы все великолепие природы, эмоции земли, живая энергия места могли быть сфотографированы». — Энни Лейбовиц
«Я никогда не делал фотографии, которую хотел. Они всегда лучше или хуже». — Диана Арбус
«Все фотографии соответствуют действительности. Ни одна из них не является правдой». — Ричард Аведон
«Сегодня все существует, чтобы закончиться фотографией». — Сьюзан Зонтаг
«Я подозреваю, что человек смотрит на свое окружение и на самого себя в собственных интересах. Этот поиск рожден лично и действительно является моей причиной и мотивом для создания фотографий». — Ли Фридлендер
«Глаз должен научиться слушать, прежде чем смотреть». — Роберт Франк
«Фотография — это поиск того, что может происходить в кадре. Когда вы складываете четыре грани вокруг некоторых фактов, вы меняете эти факты». — Гарри Виногранд
«Вы можете смотреть на картину неделю и больше никогда о ней не думать. Вы также можете посмотреть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь». — Жоан Миро
«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии». — Джордж Истман
«Я думаю, что хорошие мечты приводят к хорошим фотографиям». — Уэйн Миллер
«Фотография — это средство, в котором если вы ничего не делаете, то очень часто вы вообще этого не делаете, потому что это не происходит дважды». — Поль Стрэнд
«Сама по себе фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности». — Анри Картье-Брессон
«Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, они мои друзья. С большинством из них я никогда не встречался или вообще не знаком, но через свои образы я живу с ними». — Брюс Гилден
«Если вы хотите стать лучшим фотографом, стойте перед более интересными вещами». — Джим Ричардсон
«Фотографировать — значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью». — Анри Картье-Брессон
«Камерой надо пользоваться так, как будто завтра ослепнешь». — Доротея Ланж
«Фотография помогает людям видеть». — Беренис Эбботт
«Фотографировать — это интенсивно наслаждаться жизнью каждую сотую секунды». — Марк Рибу
«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, это на самом деле означает, что я хотел бы узнать этого человека. Всех, кого я знаю, я фотографирую». — Энни Лейбовиц
«Пейзажный образ преодолевает все политические и национальные границы, он преодолевает языковые и культурные ограничения». — Чарли Уэйт
«Моя жизнь определяется острой необходимостью бродить и наблюдать, а моя камера — мой паспорт». — Стив Маккарри
«Бывают времена, когда люди говорят, что ваша работа революционна, но вы должны продолжать быть революционной. Я не могу всю жизнь снимать поп-звезд. Вы должны продолжать меняться, продолжать подталкивать себя, искать новое, необычное». — Ранкин
«Конечно, всегда найдутся те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает «как», а другие, более любопытные, спрашивают «почему». Лично я всегда предпочитал вдохновение информации». — Ман Рэй
«Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинный объектив камеры». — Юсуф Карш
«Не собирайте камеру, пока не покинете локацию». — Джо МакНалли
«Камера видит больше, чем глаз, так почему бы ею не воспользоваться?» — Эдвард Уэстон
«Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их просматривают». — Энн Геддес
«Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда одна фотография или их группа могут привлечь наше внимание». — В. Юджин Смит
«Если фотограф заботится о людях перед объективом и сострадателен, ему дается многое. Это фотограф, а не камера, это инструмент». — Ева Арнольд
«Камера — это предлог, чтобы оказаться там, где вы иначе не находитесь. Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения». — Сьюзен Мейселас
«Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и целая жизнь смущения; фотография — это момент смущения и удовольствие на всю жизнь». — Тони Бенн
«Фотография — это суровая и яркая поэзия реальности». — Ансель Адамс
«Важнее общаться с людьми, чем щелкать затвором». — Альфред Эйзенштадт
«Мне нравится фотографировать кого угодно, прежде чем он узнает, какой у него лучший ракурс». — Эллен фон Унверт
«Увидеть недостаточно; Вы должны чувствовать то, что фотографируете». — Андре Кертес
«Лучшая камера та, что с тобой». — Чейз Джарвис
«Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белых тонах, вы фотографируете их души!» — Тед Грант
«Хорошая фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости». — Питер Адамс
«Жизнь похожа на камеру. Просто сосредоточьтесь на том, что важно, и запечатлейте хорошие моменты, развивайтесь на основе негатива, и если что-то не получится, просто сделайте еще один снимок». — Неизвестно
«Я не только профессиональный фотограф, но и любитель, и думаю, что мои любительские снимки лучше». — Эллиотт Эрвитт
«Фотографируйте только то, что вам нравится». — Тим Уокер
«Двенадцать значимых фотографий в любой год — это хороший урожай». — Ансель Адамс
«Фотографы прекращают фотографировать объекты слишком рано, не исчерпав возможности». — Доротея Ланж
«Хорошая фотография — это знать, где стоять». — Ансель Адамс
«Если бы я мог рассказать историю словами, мне не пришлось бы таскать с собой камеру». — Льюис Хайн
«В фотографии нет теней, которые нельзя было бы осветить». — Август Сандер
«Фотография — это роман с жизнью». — Burk Uzzle
«Для меня фотография — это одновременное признание в доли секунды значимости события». — Анри Картье-Брессон
«Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы». — Винн Буллок
«Характер, как фотография, развивается в темноте». — Юсуф Карш
«Странно, что фотографы тратят годы или даже всю жизнь, пытаясь запечатлеть моменты, которые складываются вместе, не составляют даже пары часов». — Джеймс Лалропуи Кейвом
«Если у меня есть что сказать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей». — Эдвард Уэстон
«Камера — это инструмент для обучения тому, как видеть без камеры». — Доротея Ланж
«Моя работа как фотографа-портретиста — соблазнять, развлекать и развлекать». — Helmut Newton
«Я думаю, что эмоциональное содержание — самый важный элемент изображения, независимо от фотографической техники. Большинству работ, которые я вижу в эти дни, не хватает эмоционального воздействия, чтобы вызвать реакцию у зрителей или остаться в их сердцах». — Энн Геддес
«Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это средство, через которое к нам приходят сообщения из другого мира». — Орсон Уэллс
«Как только фотография попадает в ваш кровоток, это похоже на болезнь». — Аноним
«Все сделают один отличный снимок, у меня получилось лучше, потому что я сделал два». — Дэвид Бейли
«Композиция — лучший способ видения». — Эдвард Уэстон
«Фотография — это 1% таланта и 99% движущейся мебели». — Арнольд Ньюман
«Негатив — это эквивалент партитуры композитора и печати исполнения». — Ансель Адамс
«Какая из моих фотографий мне больше всего нравится? Тот, который я возьму завтра». — Имоджен Каннингем
«Когда вы делаете снимок, у вас есть творческая доля секунды.
Ребята, как и что использовать в Cinema 4D, чтобы красиво уложить одеяло на кровати и уголок отогнуть? В двух слдовах опишите последовательность действий. Я облазил форум – увы, нет. В интее ничего не нахожу… Советы, типа “ручками” я принимаю, но с чего начинать-то хоть скажите. Просто никогда не делал и вообще не знаю с чего начинать. Может есть где почитать? Заранее спасибо всем!
Voytishin
Мастер
#2
#2
http://cinema4d. yourweb.de/
полазь тут найдешь , а вообще лучше ручками а потом cloth.
Влад Новгородский
Пользователь сайта
#3
#3
Спасибо, galNer! Я уже разобрался. просто взял и по аналогии МАКса начал делать в Синьке. Мне главное было понять механизмы. Теперь знаю, хотя вот завернуть уголок так как мне надо не могу. Пришлось просто накладывать второй кусок сверху (просто имитация отворота). Сейчас гляну ссылку, может там что-то нарою. Спасибо еще раз!
alex simonov
Пользователь сайта
#4
#4
Влад Новгородский сказал(а):
Спасибо, galNer! Я уже разобрался. просто взял и по аналогии МАКса начал делать в Синьке. Мне главное было понять механизмы. Теперь знаю, хотя вот завернуть уголок так как мне надо не могу. Пришлось просто накладывать второй кусок сверху (просто имитация отворота). Сейчас гляну ссылку, может там что-то нарою. Спасибо еще раз!
Нажмите, чтобы раскрыть…
пользуйся тегом к ткани Белт-пояс он поможет
4DX Cinema 4D пленка Pathé, подвесные острова, мебель, пленка png
4DX Cinema 4D пленка Pathé, подвесные острова, мебель, пленка png
Посмотреть Большой Угловой Кирпичный Камин 3D Модель Скачать Бесплатно
Большой угловой кирпичный камин Скачать 3D модель бесплатно
Посмотреть стеклянную витрину магазина с продуктами 3D модель
Стеклянная витрина магазина с 3D-моделью продуктов
Посмотреть Роскошный Бежевый Угловой Диван 3D Модель
Роскошный бежевый угловой диван 3D модель
Посмотреть 3D модель входной двери
3D модель передней двери
Посмотреть 3D модель современного загородного коттеджа
Современный загородный коттедж 3D модель
Посмотреть шелковый индийский ковер Бесплатная 3D модель
Шелковый индийский ковер Бесплатная 3D модель
Посмотреть Большая двуспальная кровать Бесплатная 3D модель
Двуспальная кровать большого размера Бесплатная 3D модель
Посмотреть 3D-модель витрины из дерева и стекла Скачать
Шкаф-витрина из дерева и стекла Скачать 3D модель
Посмотреть Бежевый Ковер Бесплатная 3D Модель
Бежевый ковер Бесплатная 3D модель
Посмотреть Металлические Ножки Тканевый Пуф Бесплатная 3D Модель
Пуф из ткани с металлическими ножками Бесплатная 3D модель
Посмотреть качественное офисное кресло Бесплатная 3D модель
Качественный офисный стул Бесплатная 3D модель
Кресло View Form Бесплатная 3D модель
Кресло Form Бесплатная 3D модель
Просмотреть кресло Flow Бесплатная 3D модель
Кресло Flow Бесплатная 3D модель
Посмотреть декоративный деревянный стол Бесплатная 3D модель
Декоративный деревянный стол Бесплатная 3D модель
Посмотреть Декоративный настенный подсвечник 3D модель
Декоративный настенный подсвечник 3D модель
Посмотреть банановый цветок 3D модель
Банановый цветок 3D модель
Посмотреть женскую сумочку Бесплатная 3D модель
Женская сумка Бесплатная 3D модель
Посмотреть модифицированную модель Porsche Carrera GT 3D
Модифицированная 3D-модель Porsche Carrera GT
Посмотреть 3D модель полицейской машины Dodge
Полицейская машина Dodge 3D Модель
Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить
или войдите
Идет загрузка…
Создание одинокой комнаты в Cinema 4D, ZBrush и Unreal Engine
Введение
Меня зовут Мостафа Собхи, я 19-летний 3D-художник из Египта. Я самоучка, и мои источники обучения находятся в Google и YouTube, а также в Artstation. Играть в видеоигры всегда было моей страстью, и я развил свою страсть в создании игр и, в частности, в создании 3D-сцен окружающей среды с нуля, особенно в более детализированных сценах, которые могут рассказать историю.
Я всегда стремился узнать больше, улучшить свои навыки и узнать что-то новое. Я начал изучать Unreal Engine 3 недели назад и продолжаю в том же духе. Этот проект был веселым, и мне нравилось его создавать. Это был отличный образовательный опыт, так как это мой первый проект в Unreal Engine 4, и я хотел бы поделиться всем, что я узнал, и подробно рассказать обо всем.
Концепт
Я планировал создать полноценную 3D-сцену, поэтому начал искать вдохновляющие концепт-арты на Artstation, чтобы создать новую сцену окружения для моего нового приключения обучения и практики в поисках чего-то особенного. Я наткнулся на невероятный концепт-арт Джонаса Де Ро. Посмотрев немного глубже, я сделал заметки обо всех различных моделях, которые я буду создавать. Я понял, что это будет непросто, хотя было бы здорово попробовать. Итак, я решил начать путешествие и взять его за основную концепцию.
Блокаут
Я начал сцену с простого блокаута вместе с HDRI и прямым светом в Cinema 4D, чтобы соответствовать концепции и упростить композицию сцены. Выяснение положения камеры и настроек на ранних этапах очень важно, хотя требуется немного времени, чтобы разобраться, чтобы получить тот же ракурс, что и в концепте. После того, как я закончил с этим, я начал добавлять простые блоки, такие как стол, стул и т. д., которые занимают большую часть сцены.
Референсы
Выбирая референсы, я не придерживался одних и тех же активов в рамках концепции, так как не понимал, что там на самом деле было. Кроме того, поскольку это был личный проект, я хотел немного изменить его и наполнить как можно большим количеством ассетов из своего воображения. Через некоторое время я понял, какие модели я собираюсь создавать, поэтому начал получать рекомендации от Google, а иногда даже от eBay — это действительно отличный источник для сбора качественных ссылок.
Моделирование
Для моделирования активов я использовал Cinema 4D. Я начал с более крупных моделей, таких как кресло, так как вы можете видеть детали, чтобы было проще. Я начал с цилиндра, затем выбрал две грани и выдавил. Я продолжал делать это, пока не получил половину той формы, которую хотел. После этого я отразил и повернул его, позже соединив с первой половиной. Я немного подкорректировал его и продолжал добавлять края вместе с вытягиванием граней, чтобы получить желаемый вид (вы можете видеть, как я сделал это с подлокотником стула на картинке выше).
Для дивана я использовал очень простые кубы с некоторыми корректировками вершин. Затем я модифицировал эту низкополигональную сетку с помощью SubD и пока буду экспортировать ее в ZBrush для создания дополнительных деталей, таких как морщины. Таким образом, мне не нужно было добавлять много деталей в Cinema 4D.
Для вешалки я использовал трубку и добавил больше ребер, чтобы выдавить и добавить больше интересных деталей. Для небольшого дополнительного держателя, который выглядит как морской конек в форме, я создал форму с помощью инструмента сплайна и добавил сплайн в развертке. Затем я добавил круг, чтобы провести его по сплайну. Когда я получил форму, которую хотел, я немного изменил ее, а затем добавил два объекта, которые я хотел клонировать в группу, в клонер. После этого я установил радиальный режим клонирования, чтобы поместить их все в круг, изменил количество на 6, так как я хотел впоследствии изменить плоскость на оси XZ, и включил выравнивание.
Для потолочного вентилятора я сделал то же самое с лопастями и отрегулировал лопасть 1, чтобы она выглядела более поврежденной, как если бы он во что-то ударился, и оставил лопасти 2 и 3 такими, какими они были. Для стола я создал одну из ножек и отразил ее как слева, так и с другой стороны.
Для окон, книг, игрушечного грузовика и даже большинства моделей я использовал симметрию после того, как развернул UV. Это всегда экономит время, а также место на UV-карте, поскольку основано на копировании и зеркалировании большинства частей. На картинке выше вы можете видеть, что для деревянных частей окна я смоделировал слева, а затем начал копировать их, чтобы получить окончательную низкополигональную модель.
Для старой копилки я использовал референсы с eBay. Это очень просто для моделирования коробки. Вы можете увидеть, как я сделал замок шаг за шагом на изображении выше. При создании высокополигональных моделей я не особо заботился о сетке, так как хотел, чтобы у нее были чистые края для последующего запекания. Что касается шляпы, то я сделал ее из простого цилиндра и продолжил.
Имитация стекла
Для битого стекла сувенира на полу я добавил капсулу и разделил ее пополам, придав форму купола. Затем добавил его в Voronoi Fracture из меню MoGraph и отредактировал Генератор точек — Распределение, пока не получил вид разбитого стекла и точки удара, в которой есть более мелкие осколки. Я контролировал количество сломанных частей, изменяя значение суммы баллов. После этого я сделал несколько стен с полом, чтобы стекло могло падать на него, а затем превратил Разлом Вороного в редактируемый объект. Я выбрал все объекты в группе и добавил Rigid Body в теге Simulation, а также Collider Body для земли и стен. Затем я нажал кнопку воспроизведения и увидел, как она сломалась.
Моделирование ткани
После того, как я сделал детали кровати и создал лоу-поли с помощью UV, я продублировал части, чтобы получить окончательный вид кровати.
Для подушек, одеяла и простыни я использовал Marvelous Designer — отличное программное обеспечение для имитации ткани.
Я сделал этот объект как матрац кровати, чтобы имитировать ткань на нем, вместо того, чтобы импортировать всю кровать. Затем я добавил прямоугольник и нажал «Симуляция», чтобы он нашел свой путь на матрасе, и начал перетягивать его, чтобы получить вид мятого одеяла. Также для подушек я сделал их на основе этого урока.
Я не модельер, чтобы делать выкройки одежды действительно хорошими, но то, что я сделал, работает очень хорошо.
Когда я сшил все сегменты вместе, я столкнулся с проблемой перевернутых линий шитья, поэтому я выбрал перевернутые линии и нажал Ctrl+B, вы можете найти больше информации здесь.
Чтобы прикрепить часть предмета одежды к аватару или импортированному объекту, такому как бельевая веревка, выберите «Прикрепить аватар», затем щелкните часть предмета одежды, теперь вы увидите, что предмет одежды станет полупрозрачным, а аватар стать видимым, чтобы прикрепить его, а затем нажмите «Имитировать».
Кроме того, я использовал ту же одежду и смоделировал ее на стуле.
Скульптинг деталей
Для скульптинга деталей я использовал ZBrush. Что касается деталей дивана, таких как морщины, а также кресла, я использовал Alpha Maps Макса Дерксена, так что это в основном Альфа-карта из ткани, но я нашел ее действительно полезной для того, что я хотел.
Для поврежденного участка стены я использовал DynaMesh, чтобы он выглядел так, как будто он отслоился и потерял слой. Я сделал маску для поврежденного и использовал металлическую карту Alpha от Fredo Gutierrez, позже добавив несколько четких деталей. Я также немного сгладил его, используя плоскую кисть.
Я использовал те же тканевые карты Alpha, которые у меня были, а для деревянной части болтовой винтовки я использовал деревянную карту Alpha от Fredo Gutierrez.
Что касается обелиска, я сделал эту простую форму слева, а затем экспортировал ее в ZBrush. После этого я использовал DynaMesh, чтобы получить больше полигонов и начать скульптинг. Затем я поискал в Google несколько слов-иероглифов и получил изображение. Я немного подкорректировал его в Photoshop и в ZBrush. I Masked By Alpha, которая является Альфа-картой иероглифов на обелиске. Чтобы получить глубину, в Деформации я увеличил «смещение на 1» и начал лепить его больше, добавляя больше урона.
Для низкополигональной модели обелиска, а также для некоторых других моделей я использовал Decimation Master. Итак, после обработки я изменил прореживание на низкое значение, чтобы получить низкое количество полигонов. Это все еще немного высоко на изображении, и его нужно немного опустить, что касается места обелиска в сцене. Обелиск был моделью, которую я сделал год назад, но я использовал ее в сцене как есть.
Я использовал этот метод в основном для создания низкополигональных моделей. Я также использовал ту же модель до того, как применил SubD, а затем увеличил SubD на 1, чтобы взять ближайший силуэт в качестве высокополигонального. Затем я выбрал все ненужные ребра с помощью Loop Selection, что намного быстрее, а затем удалил их. Иногда приходилось делать ретопологию, если в каких-то других моделях это было быстрее.
Композиция
После того, как я закончил с моделированием, я составил сцену на основе концепт-арта и освещения. Например, я добавил направленный свет и наблюдал за тенью в сцене, чтобы найти области, на которые смотрит зритель. Основываясь на том, что я сделал, и на том, что было в концепт-арте, я понял, что мои глаза направлялись прямо к ярким областям больше, чем к другим, поэтому я знал, где я должен был заполнить их деталями. Конечно, я не хотел сходить с ума — я просто добавил несколько интересных ассетов, которые рассказывают вам, на что вы смотрите, или рассказывают небольшие истории.
Запекание и рисование
Я использовал Marmoset для запекания, а также для демонстрации 3D-моделей и визуализаций с большей графической точностью. Прежде чем я импортировал свои модели в Marmoset, я разделил их части, чтобы запечь их в группу, избегая проблем с картой нормалей, поэтому у меня были нижние части и высокие части. Затем я добавил Bake Project и загрузил модель. Я отрегулировал максимальное смещение, чтобы заполнить верхнюю и нижнюю модели вместе. Чтобы узнать больше о карте нормалей, вы можете прочитать эту замечательную статью Карлоса Лемоса.
После того, как я получил все запеченные карты, я импортировал свою модель и запеченные карты в Substance 3D Painter. Я установил карты как текстуры и добавил их в карты сетки. Затем я начал раскрашивать каждую модель, и когда я закончил, я выбрал «Unreal Engine 4 Packed» в диалоговом окне «Экспорт».
Я использовал Unreal Engine 4 версии 4.27.2. Одна из самых важных вещей, которые я сделал, — это организация рабочего процесса. Итак, я разделил и переставил все папки по объектам, текстурам и материалам.
После импорта текстур я снял флажок «sRGB» в упаковке каналов, которая содержит металлик, шероховатость и АО.
Когда я создал первый материал и поместил всю текстуру в правильные входные данные, я создал экземпляр материала, щелкнув правой кнопкой мыши на созданном мной материале и выбрав «Создать экземпляр материала», чтобы экземпляр материала унаследовал все свои атрибуты от «Родительский материал», и мне не нужно было открывать график материала и делать это снова и снова.
Трассоискатель
Я визуализировал окончательные изображения с помощью Path Tracer. Это дороже, но более точно и реалистично. Во-первых, мне пришлось включить трассировку лучей в: «Настройки проекта» в меню «Правка»> «Windows» в Plateformes и изменить RHI по умолчанию на «DirectX 12».
Затем в Engine> «Rendering»> установите флажок «Ray Tracing», чтобы включить его. Таким образом, я мог бы изменить режим освещения на трассировку пути. Кроме того, я рекомендую ознакомиться с учебным пособием PATH TRACER Explained Уильяма Фаучера.
Освещение
Я все еще новичок в Unreal Engine, поэтому, пока я использовал Path Tracer, мне не нужно было имитировать слишком много освещения в сцене. Итак, я использовал базовое освещение (Направленный свет — Небесный свет — Небесная атмосфера), добавил «Объем постобработки» и вставил сцену. добавление SpotLight и для будильника. Я добавил точечный свет за подлокотником кресла и изменил интенсивность на более низкое значение, так как хотел получить немного яркости вместо того, чтобы выглядеть слишком темным. Я поменял свет, чтобы не было теней.
Я установил настройки камеры и объем постобработки, а также изменил экспозицию на ручной. Затем я добавил немного хроматических аберраций, а также Блум. Я добавил блик с низкой интенсивностью и виньетку, также использовал эффект «Пленка» с низкой интенсивностью наклона.
Со всеми настройками я был готов к рендерингу снимков, поэтому я добавил последовательность уровней и добавил свои снимки, а затем отредактировал конфигурацию и удалил настройки по умолчанию, а также добавил формат PNG для экспорта и Path Tracer для рендеринга и добавлено сглаживание, чтобы узнать больше об этом, я рекомендую посмотреть этот урок Уильяма Фаучера.
Я также хотел получить проход глубины сцены, поэтому я добавил немного тумана в Photoshop, поскольку Volumetric Fog не поддерживается в Path Tracer, поэтому я сделал скриншот с высоким разрешением.
Постобработка в Photoshop
Когда у меня было окончательное изображение, я все еще хотел немного отредактировать его, используя передачу глубины на темных областях. Итак, я изменил режим передачи глубины на «осветление» и интенсивность, добавив «Уровень». Я также изменил значение и уменьшил непрозрачность до 50%. Я хотел сделать светлые области немного ярче, используя тот же проход глубины, я установил режим «Осветление цвета» и изменил непрозрачность на 50%.
Финальные кадры
1
из
9
Активы
Послесловие
С небольшими знаниями Unreal Engine и с некоторыми туториалами, этот проект был абсолютно интересным, и мне он понравился. Конечно, это могло быть сильное выгорание или мне могло стать скучно в середине проекта, так как в моем случае я решил моделировать и текстурировать все в сцене. Лучше разделить то, что вы делаете, на большие проекты, как это сделал я.
Я моделировал от 1 до 3 моделей в день, на следующий день я начал их запекать и красить – просто чтобы разнообразить и каждый день видеть что-то новое, а также сохранить свое любопытство до конца проекта. Я был очень рад изучать Unreal Engine все больше и больше. Я даже делал заметки для следующего проекта, пока делал этот.
развевающиеся иллюзионные линии, евклидовы линии, простые диагональные волнистые линии, угол, белый png
1228x1250px
317.83KB
диагональ луны, луна, звезда png
500x500px
11.48KB
красные чернильные линии, чернила, кисть png
564x564px
60.33KB
цвет прямой свет скорости, прямая линия, свет png
1000x1000px
681. 86KB
контурная линия, на улице, карта png
2500x2066px
1.45MB
расширение шоссе, черный, дорожная краска png
1080x1920px
7.93MB
прямой свет, прямой свет, легкий выстрел png
1500x1500px
506.32KB
Рамка, черная рамка, рамка png
465x461px
4.54KB
Вертикальный Линия PNG изображения | PNG Play
Reklamcılık
На этой странице вы можете скачать модную коллекцию Вертикальный Линия бесплатные реалистичные и векторные прозрачные изображения PNG, фоны доступны в потрясающем высококачественном формате PNG
Вертикальная линия прозрачный PNG
Загрузить
May 13, 2021
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия прозрачный PNG доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия прозрачное изображениеs
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия прозрачное изображениеs доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия прозрачное изображение
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия прозрачное изображение доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия прозрачный бесплатный PNG
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия прозрачный бесплатный PNG доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия прозрачный файл
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия прозрачный файл доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия прозрачный фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия прозрачный фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия PNG Фотографии
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия PNG Фотографии доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия PNG фото изображение
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия PNG фото изображение доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия PNG изображения HD
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия PNG изображения HD доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия PNG HD Качество
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия PNG HD Качество доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия PNG Бесплатный файл Скачать файл
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия PNG Бесплатный файл Скачать файл доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия PNG Clipart Фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия PNG Clipart Фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия PNG фон
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия PNG фон доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия без фона
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия без фона доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия Free PNG
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия Free PNG доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Вертикальная линия Скачать бесплатно PNG
Загрузить
Скачать и использовать бесплатно Вертикальная линия Скачать бесплатно PNG доступны в высококачественном прозрачном разрешении изображения PNG для личного использования.
Страница 1 of 212»
Скачать бесплатно LINES PNG с прозрачным фоном и клипартом
Вы ищете символ линий png? Вы можете найти изображения линий и клипарты нужного вам размера и разрешения на этой странице,
вы можете получить его бесплатно.
Вы можете начать загрузку изображений линий png , которые сделают ваш дизайн другим, без какой-либо платы!
Пожалуйста, не забудьте указать ссылку на страницу строк png для авторства!
Lines Transparent Picture
1600×1600
1871
9001 Вырезать 4 линии Выход
640×640
1673
Цветные линии Png
4500×847
920
Линии
1000×1414
90 002 804
Yellow Lines Transparent Image
1240×500
671
Download Lines
9000 2 512×512
651
Линии Черный PIC
370×370
648
Линии Blue Picture
1987×1345
557
Изображение красных линий
900×541
525
90 014 Lines Transparent Background
595×842
479
Lines Picture
512×512
45 4
Lines Clipart Hd
996×854
448
Lines Hd Image
950×570
4 35
Горизонтальная линия png
801×256
401
Lines Скачать бесплатно 2 393
Абстрактные линии.
1600×470
323
Lines Hd Photos
768×768
266
9 0014 красочные линии изображения PNG
900×506
239
Линии высокого качества
754×865
217 9000 7 Линии Изображения
1920×1080
214
Линии Прозрачное изображение 27
1624×900 9000 7
213
Dark Lines Picture
1170×450
185
Lines Photos
978×400 900 07
140
Линии Клипарт Фото
2000×729
96
Линии Клипарт Фото
51 2×512
89
Простые линии Рис. Скачать бесплатные прозрачные изображения линий
Line Png Вы можете скачать 35 бесплатных изображений line png . При разработке нового логотипа вас могут вдохновить визуальные логотипы, найденные здесь. Все изображения и логотипы выполнены с большим мастерством. Для изображений Line PNG нет формата psd, бесплатно скачивайте прозрачные изображения Lines в нашей системе. Кроме того, все товарные знаки и права на использование принадлежат соответствующему учреждению. Мы можем более легко найти изображения и логотипы, которые вы ищете В архиве.
Пожалуйста, не забудьте дать ссылку на Line PNG изображения, скачать бесплатно прозрачные изображения Line страницу для указания авторства!
Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
Когда вы редактируете или преображаете внешний вид изображения, вы хотите, чтобы оно было более эстетичным. Один из способов создать уникальное и впечатляющее изображение — инвертировать его цвета. Давайте узнаем, как инвертировать цвета в Photoshop. Здесь мы объясним различные методы получения различных результатов с помощью инверсии цветов.
Быстрая Навигация
Как инвертировать цвета в Photoshop, используя разные техники
Инвертирование цветов всего изображения
Инвертирование цветов выбранной области
Инвертирование цветов нескольких изображений одновременно
В заключение
Как инвертировать цвета в Photoshop, используя разные техники
Инверсия цветов может дать различные результаты, так что вы можете создавать изображения в соответствии с вашими требованиями. Это может сделать ваше изображение более привлекательным, может сделать одну часть более заметной, чем другие, или показать ваше изображение, как будто оно взято из другого измерения.
Когда вы инвертируете цвета в изображении, вы берете исходные цвета этого конкретного изображения, а затем применяете прямо противоположные цвета. Другими словами, инверсия цвета создает негатив изображения, переводя исходный цвет в максимально дальний спектр.
Инверсия цвета в Photoshop очень проста. Несколько простых кликов могут дать вам полностью преображенное изображение. Он позволяет инвертировать цвета всего изображения, целевой области изображения или даже нескольких изображений одновременно. Здесь мы рассмотрим все три из этих методов.
Инвертирование цветов всего изображения
Если вы хотите инвертировать цвета всего изображения в Photoshop, вы можете использовать любой из следующих способов:
Через строку меню
Запустите фотошоп и открой свое изображение. Чтобы открыть изображение, вы можете:
Открыть прямо с главной страницы,
Перейдите в меню «Файл» > «Открыть» и выберите изображение, которое хотите использовать.
Нажмите CTRL + O, а затем выберите изображение, которое хотите использовать.
После того, как ваше изображение открыто в Photoshop, перейдите в строку меню в верхней части интерфейса Photoshop.
В строке меню выберите «Изображение». Это откроет раскрывающееся меню.
В раскрывающемся меню выберите «Настройки» > «Инвертировать».
Для удобства использования Photoshop также предлагает много доступных сочетаний клавиш. Итак, вы также можете нажать CTRL + I (для Windows) или Command + I (для Mac).
Теперь у вас должны быть инвертированные цвета на изображении.
Здесь я хотел бы добавить совет для вас. Прежде чем вы начнете инвертировать цвета, лучше всего сделать копия фонового слоя. Таким образом, ваше исходное изображение останется в безопасности на заблокированном фоновом слое, пока вы будете вносить изменения на другом слое. Это позволит вам вернуться к исходному изображению, когда захотите.
Через панель слоев
Перейдите на панель слоев, которая находится в правом нижнем углу интерфейса Photoshop. Если ваша панель слоев не видна, перейдите в Windows > Layers.
Щелкните значок «Создать новый корректирующий слой» в нижней части панели слоев. Этот значок выглядит как наполовину заполненный круг.
Щелкнув по этому значку, вы увидите всплывающее меню. В меню нажмите «Инвертировать».
Это немедленно инвертирует цвета вашего изображения.
Инвертирование цветов выбранной области
Иногда вам может понадобиться инвертировать цвета только выбранной области изображения вместо инвертирования всего изображения. Фотошоп тоже позволяет это сделать. Вы можете легко инвертировать цвета одной целевой области, в то время как остальная часть изображения останется прежней.
Чтобы сделать это в Photoshop, выполните следующие действия:
Запустите Photoshop и откройте изображение любым из описанных выше способов.
Теперь, перейти на панель инструментов присутствует в левой части интерфейса Photoshop и подобрать «Быстрый выбор слишкомл. ‘
С помощью инструмента выделения в руке выберите область изображения, которую вы хотите инвертировать. На картинке ниже вы можете видеть, что мы выбрали среднюю часть нашего изображения.
После того, как вы выделили область, перейдите в строку меню в верхней части интерфейса Photoshop и нажмите «Изображение». Это откроет для вас раскрывающееся меню.
В раскрывающемся меню выберите «Настройки»> «Инвертировать».
Теперь вы должны увидеть, что выбранная вами область имеет инвертированные цвета. На следующем рисунке показаны инвертированные цвета в выбранной нами области.
Инвертирование цветов нескольких изображений одновременно
Photoshop также позволяет инвертировать цвета более чем одного изображения одновременно с помощью функции «Действие». Эта функция становится действительно полезной, когда вы хотите применить один и тот же эффект инвертирования к нескольким изображениям. Для этого выполните следующие действия:
Во-первых, создайте новую папку, желательно на рабочем столе, и назовите ее «Исходные изображения».
Найдите все фотографии, которые вы хотите инвертировать, и скопируйте их все в эту папку.
Теперь создайте еще одну папку в том же месте и назовите ее «Перевернутые изображения». В этой папке позже будут все ваши полученные изображения.
Запустите Photoshop и загрузите изображение, которое хотите использовать.
Теперь перейдите на панель действий, которая обычно находится в верхней правой части интерфейса Photoshop. Если ваша панель действий не видна, перейдите в строку меню и выберите «Окно» > «Действия», чтобы включить панель «Действия».
На панели действий щелкните значок «Создать новое действие». Это выглядит как знак сложения, помещенный в квадрат.
Щелкнув по значку, вы увидите диалоговое окно. Здесь введите имя для вашего действия, а затем нажмите запись. Теперь следующий шаг, который вы сделаете, будет записан в виде экшена в вашем Photoshop.
Наведите курсор на строку меню и перейдите к Image > Adjustments > Invert.
Как только цвета будут инвертированы, выберите «Файл» > «Сохранить как». Вместо того, чтобы вводить какое-либо имя, просто выберите ранее созданную папку «Перевернутые фотографии». Нажмите Сохранить.
Теперь щелкните значок «Стоп» в нижней части панели действий. Это остановит запись действия.
Теперь перейдите в «Файл»> «Автоматизация»> «Пакетная обработка». Это откроет диалоговое окно.
В поле «Действие» выберите только что созданное действие из раскрывающегося меню. В поле «Источник» выберите «Папка», а затем выберите ранее созданную папку «Исходные изображения». Нажмите «ОК».
Теперь Photoshop начнет инвертировать цвета всех ваших фотографий в папке «Исходные изображения». Все полученные изображения будут сохранены в папке «Inverted Images» на рабочем столе.
В заключение
Когда дело доходит до редактирования или ретуширования ваших изображений, Photoshop — бесспорный чемпион. Оно имеет различные мощные инструменты, что позволяет вам вносить замечательные изменения в фотографии. Одной из таких особенностей является инверсия цвета. С помощью всех методов, описанных выше, вы можете превратить ваши обычные изображения в шедевры всего за несколько простых кликов.
Как инвертировать изображение в Фотошопе (создание негатива)
MyPhotoshop.ru Уроки Фотошопа Инверсия изображения в Фотошопе
Выполнить инверсию (сделать негатив) в Фотошопе можно, воспользовавшись двумя способами – с изменением первоначального изображения или с его сохранением. Давайте рассмотрим оба варианта.
В качестве примера будем использовать фото ниже.
Способ 1: пользуемся специальной функцией
Способ 2: применяем корректирующий слой
Заключение
Способ 1: пользуемся специальной функцией
Данный способ предельно прост и предполагает выполнение всего одного действия:
Раскрываем содержимое меню “Изображение” и в группе инструментов “Коррекция” выбираем пункт “Инверсия”. Также вместо этого можно воспользоваться горячими клавишами Ctrl+I.
Создание негатива успешно выполнено.
Примечание: В результате меняется исходное фото. Если действие было выполнено случайно, его можно отменить нажатием комбинации клавиш Ctrl+Z. Также для возврата к более ранним состояниям изображения можно воспользоваться инструментом “История” в меню “Окно”.
Способ 2: применяем корректирующий слой
В данном случаем мы не будем каким-либо образом видоизменять само фото, а применим специальный вспомогательный инструмент. План действий следующий:
В Палитре щелкаем по кнопке создания нового корректирующего слоя и в раскрывшемся списке выбираем пункт “Инвертировать”.
Таким образом, мы получим результат, аналогичный рассмотренному выше (инверсию картинки).
Однако, если мы обратим внимание на Палитру, то увидим, что эффект негатива достигается путем создания и наложения на исходный слой корректирующего слоя. И если отключить видимость последнего (или удалить его), мы снова можем увидеть на холсте и использовать в дальнейшей работе исходное фото (что невозможно, если инверсия была выполнена с помощью первого способа).
Альтернативный вариант
Сохранить первоначальное фото без изменений, также, можно путем его копирования (для этого жмем комбинацию клавиш – Ctrl+J).
Далее выполняем инверсию продублированного слоя или создаем для него соответствующий корректирующий слой.
Заключение
Таким образом, в том, чтобы сделать инверсию картинки в Фотошопе, нет ничего сложного. Независимо от выбранного способа, процедура выполняется предельно просто и не требует особых навыков работы в программе.
КУРСЫ:
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ
Горячие клавиши в Photoshop
Фоны для Фотошопа: Лес
Фоны для Фотошопа: Черные
Как удалить фон с изображения в Photoshop
Как вырезать объект в Photoshop
Рамки для Фотошопа: Школьные
Урок создания анимации в Фотошопе
Изменяем размер изображения в Photoshop
Урок объединения слоев в Фотошопе
Улучшение качества фото в Фотошопе
Фоны для Фотошопа: Небо
Как рисовать прямые линии в Фотошопе
Замена цвета объекта/изображения в Photoshop на другой
Вставка фотографии в рамку в Photoshop
Наборы кистей для Фотошопа: Текстурные
Урок ретуши лица в Фотошопе для начинающих и не только
Инструмент “Заливка” в Фотошопе: как пользоваться
Двойная экспозиция в Фотошопе
Как создать документ формата А4 в Фотошопе
Замена фона на фотографии в Фотошопе
Уменьшение размера объекта в Фотошопе
Выделение слоя в Фотошопе: как сделать
Рамки для Фотошопа: С днем рождения
Градиент в Фотошопе: как сделать
Включение и настройка сетки в Photoshop
Создание афиши своим руками в Фотошопе
Фоны для Фотошопа: Рамки
Создание контура в Photoshop
Рисование треугольника в Фотошопе: 2 метода
Создание коллажей в Фотошопе: подробное руководство
Как создать слой в Photoshop
Кадрирование фото в Фотошопе
Заливка слоя в Фотошопе
Вставка изображения в Фотошоп: пошаговое руководство
Ретуширование фотографий с помощью частотного разложения в Фотошопе
Как нарисовать прямоугольник в Фотошопе
Вставка лица на фото-шаблон в Фотошопе
Изменение прозрачности слоя в Фотошопе
Отмена выделения в Фотошопе
Как сделать виньетирование фотографий в Photoshop
Наложение текстуры гранита на текст в Фотошопе
Отмена действий в Фотошопе
Как инвертировать изображение в Photoshop (пошаговое руководство)
Вы когда-нибудь хотели по-настоящему сойти с ума с изображением в Photoshop? Что, если бы вы могли вывернуть цвета наизнанку во всем изображении или его части?
Привет, я Кара! Фотографу иногда интересно немного поиздеваться и создать что-то особенное (или очень странное, лол).
Photoshop дает нам простой способ инвертировать цвет изображения для получения такого интересного эффекта. Он основан на идее создания черно-белых изображений с негативов путем превращения светлых областей в темные и наоборот.
В настоящее время Photoshop заменяет цвета на противоположные для некоторых действительно уникальных изображений. Более того, это очень просто. Давайте посмотрим, как инвертировать цвет изображения в Photoshop.
Содержание
Шаг 1. Инверсия изображения
Шаг 2. Настройка уровней
Инверсия цветов части изображения
Шаг 1. Инверсия изображения
Сегодня у меня такой красавчик чувак, помоги мне. Я сфотографировал эту действительно большую игуану в парке дикой природы Zoo Ave в Коста-Рике. Кстати, это какой-то фрукт (вероятно, папайя), размазанный по всей его морде.
Инвертируйте цвета изображения, открыв корректирующий слой Invert . Щелкните значок полузаполненного круга в нижней части панели слоев . Выберите Invert из появившегося меню.
Кроме того, вы можете выбрать очень короткий маршрут и нажать Ctrl + I или Command + I на клавиатуре.
Вуаля!
Хорошо, это круто, но, возможно, не совсем то, что вы имели в виду. Давайте доработаем его.
Шаг 2: Настройте уровни
Откройте корректирующий слой Levels , щелкнув наполовину заполненный кружок в нижней части панели Layers . Выберите Уровни из меню.
На появившейся панели можно отрегулировать темные, средние и светлые участки изображения. Возьмите маленькие треугольники в нижней части гистограммы и сдвиньте их слева направо, чтобы сделать это.
Вы также можете установить черную точку, серую точку и белую точку с помощью трех значков с опущенными глазами слева от гистограммы. В зависимости от того, где вы нажмете на изображение, вы можете получить интересные цветовые комбинации.
Вы также можете поиграть с корректирующим слоем Brightness and Contrast , чтобы еще больше улучшить изображение.
Корректирующий слой Кривые также может дать некоторые интересные результаты. Узнайте, как использовать кривые в Photoshop, здесь.
Отсюда просто нужно поиграть с ползунками и настройками, чтобы увидеть, что вы можете создать!
Инвертировать цвета части изображения
Что делать, если вы хотите инвертировать цвета только части изображения? Вы можете сделать это, сделав выбор в первую очередь. В качестве быстрого примера я сделал грубое выделение с помощью инструмента «Быстрое выделение».
Примените инвертирующий корректирующий слой или нажмите Ctrl + I или Команда + I 90 026, чтобы инвертировать, и вы увидите, что инвертирован только цвет выбранного вами объекта. Внесите необходимые коррективы, чтобы настроить изображение по своему вкусу.
Хотите узнать больше о Photoshop? Узнайте, как превратить изображение в фоновый цвет здесь!
О Каре Кох
Кара увлеклась фотографией примерно в 2014 году и с тех пор исследует все уголки мира изображений. Когда она почувствовала, что Lightroom ограничена, она с головой погрузилась в Photoshop, чтобы научиться создавать изображения, которые она хотела.
Как инвертировать цвета в Photoshop | Small Business
Элизабет Мотт
При создании бизнес-графики или клиентских проектов в Adobe Photoshop может потребоваться инвертировать цвета во всем файле или его части. То, как вы создаете свое преобразование, зависит от того, хотите ли вы изменить цвета в документе навсегда или включить изменение, которое само по себе становится регулируемым. Независимо от того, какой тип изменения лучше всего соответствует потребностям вашего проекта, инструменты и методы Photoshop могут удовлетворить ваши цели ретуширования.
Инвертировать корректирующий слой
Откройте меню «Окно» и выберите «Слои», чтобы открыть панель «Слои», если она еще не видна. Используйте инструменты выделения Adobe Photoshop, включая область выделения, лассо и волшебную палочку, чтобы инвертировать выделение, а не инвертировать все изображение. Если вы хотите инвертировать все изображение, вам не нужен активный выбор.
Нажмите кнопку без метки «Создать новый слой-заливку или корректирующий слой» (кнопку можно найти, наведя курсор на кнопки) в нижней части панели «Слои» и выберите «Инвертировать» в раскрывающемся меню. Photoshop добавляет корректирующий слой «Инверсия» в набор слоев непосредственно над самым верхним слоем или над слоем, который был активен, когда вы добавляли корректировку. Если вы сделали выделение до добавления корректировки, Photoshop создаст маску слоя для инвертированного слоя, используя выделенную область, чтобы определить область, в которой цвета инвертируются.
Перетащите инвертированный слой вверх или вниз по стопке слоев в новое положение. Поскольку он влияет только на слои под ним, его положение в стеке слоев определяет его влияние на ваш файл.
Щелкните, удерживая клавишу Shift, маску слоя, примененную к корректирующему слою инвертирования, чтобы отключить маску и применить корректировку ко всему файлу. Нажмите на значок маски слоя, чтобы снова включить корректировку. Выключите индикатор глазного яблока у левого края списка инвертированного слоя, чтобы отключить саму настройку.
Инвертировать команду через раскрывающееся меню
Откройте меню «Окно» и выберите «Слои», чтобы открыть панель «Слои», если она еще не видна. Перетащите фоновый слой на значок «Новый слой» в нижней части панели, продублировав слой. Если вы инвертируете сложную композицию, вы можете добавить новый слой вверху стека слоев и нажать «Shift-Ctrl-E», чтобы создать объединенное представление всего вашего композита, не нарушая другие слои под ним.
Используйте инструменты выделения Adobe Photoshop, в том числе Marquee, Lasso и Magic Wand, чтобы инвертировать выделение вместо инвертирования всего изображения. Если вы хотите инвертировать все изображение, вам не нужно делать выделение.
Откройте меню «Изображение», найдите подменю «Настройки» и выберите «Инвертировать». Photoshop постоянно инвертирует цвета в вашем изображении, если вы не отмените инверсию. Нажмите «Ctrl-I», чтобы получить доступ к команде «Инвертировать» с клавиатуры.
Ссылки
Adobe Systems: Справка и учебные пособия по Adobe Photoshop
Ресурсы
Adobe Photoshop CS6 Classroom в книге; Adobe Creative Team
Советы
Если вы включили предупреждение о цветовой гамме для оценки файла RGB перед преобразованием его в режим CMYK, отключите визуальное предупреждение, чтобы вы могли наблюдать и оценивать инверсию цветов.
Чтобы создать инвертированный цвет в палитре цветов, добавьте 180 к значению, указанному в поле H или Hue в разделе HSB. Если полученное значение превышает 360, вычтите из него 360.
Удерживая нажатой клавишу «Alt», щелкните маску слоя корректирующего слоя, чтобы отобразить саму маску в виде изображения в градациях серого.
Что нужно знать о термобелье? Правила выбора для бега и на каждый день
Термобелье – это специализированная одежда, которая нужна, чтобы отводить влагу от тела во время нагрузок или зимних холодов. Его можно носить, как для спорта, чтобы тренировки были более комфортными, так и на каждый день, чтобы было тепло при меньшей плотности верхней одежды. Из этой статьи Вы узнаете про виды и назначение разного термобелья, а также научитесь подбирать его для различных нужд. Термоноски, термофутболки и термоштаны – все это нужно правильно и гармонично сочетать, чтобы они работали правильно.
10 февраля
2022
Очки для бега: как выбрать правильно?
Первое, на что мы обращаем внимание, выбирая очки для бега, это конечно же их внешний вид. Яркие и современные оправы привлекают нас и часто именно этот фактор является основополагающим при покупке той или иной модели. Однако, если вгрызаться в тематику беговых очков более глубоко, оказывается, что куда более важным является то, что кроется внутри таких очков. Как правильно выбрать линзы? В чем функция и как работают фотохроматические или поляризационные очки? Ну и конечно, в чем разница между разными моделями беговых очков и как выбрать очки для бега правильно? Именно об этих нюансах Вы сможете узнать из нашей сегодняшней статьи
27 августа
2021
В чем бегать летом? Советы по выбору одежды, обуви, аксессуаров
Летнее теплое утро, Вы не спеша встаете с кровати, яркие лучи солнца озаряют комнату, а утренняя свежесть проникает в Ваш дом. Водные процедуры, растяжка и вот Вы уже готовы к бегу. Точно готовы? Знаете ли Вы, что надеть на пробежку в теплую погоду? В этой статье мы подготовили полный комплект экипировки, в котором Вы будете чувствовать себя комфортно и легко. Благо, лето – это то время года, где можно снять с себя лишний груз: кофты, штаны и ветровки. В солнечную погоду тело должно дышать. Что надеть на себя во время летних пробежек? Давайте знакомиться с товарами вместе.
27 апреля
2021
Что такое Workwear? И почему этот стиль сейчас так популярен
Мода и стиль – понятия безграничные. Мы буквально черпаем интересные детали к своим образам отовсюду, будь то милитари тематика, форма спортивных команд или даже профессиональная рабочая одежда. В этой статье мы затронем одну большую тему – workwear. Что это? С чем его “едят”? И как выглядеть органично в одежде механиков, строителей и лесорубов? Обо всем по порядку далее в нашей статье.
7 апреля
2021
Ассортимент бренда Compressport: компрессионные носки, футболки, шорты для бега и многое другое
Швейцарский бренд Compressport – это большой ассортимент одежды и аксессуаров для спортсменов. В этот бренд бегуну или триатлонисту можно одеться буквально с головы до пяток, а чтобы упростить Вам задачу, мы создали полное руководство по выбору подходящей спортивной экипировки от Compressport и будем регулярно пополнять его новыми поступлениями. Руководство создано как для новичков, так и для продвинутых спортсменов и почитателей бренда.
13 мая
2020
Бафф, шапка или шарф? Ассортимент бренда Buff на любой сезон года и погоду
История бренда Buff началась в 1991 году в Испании. Мотоциклист Джоан Рохас (Joan Rojas) долго искал варианты для защиты головы и шеи во время езды на мотоцикле, но на рынке ничего подобного не было. Тогда Рохасу пришлось придумать нечто новое, благо для этого были все необходимые инструменты. Семья Джоана шила одежду еще с 1927 года, где у Рохаса была своя часть работы. Именно эта ниша, а так же страсть к быстрой езде на мотоцикле вскоре полностью сменила профиль компании на создание уникальных шапок и шарфов для надежной защиты от ветра.
19 февраля
2020
В чем бегать зимой? Выбираем одежду для зимнего бега
Бегать зимой куда удобнее, чем летом: солнце не печет, от ветра легко защититься термоодеждой. А чтобы Вам стало еще проще найти беговую одежду для зимнего сезона, мы составили для Вас подробное руководство по выбору спортивной термоодежды и аксессуаров, с ними зимой Вам будет тепло и комфортно.
4 января
2020
⚡️ HTML и CSS с примерами кода
Тег <style>(от англ. style — стиль) применяется для определения стилей элементов веб-страницы.
Элемент <style> необходимо использовать внутри контейнера <head>. Можно задавать несколько <style>.
Метаданные документа
base
link
meta
style
title
Синтаксис
<head>
<style>
...;
</style>
</head>
Закрывающий тег обязателен.
Атрибуты
media
Определяет устройство вывода, для работы с которым предназначена таблица стилей.
type
Сообщает браузеру, какой синтаксис использовать, чтобы правильно интерпретировать стили.
media
Устанавливает устройство вывода, для которого предназначена таблица стилей. Для каждого устройства можно определить свой собственный стиль, который бы учитывал специфику устройства и подгонял под него вид веб-страницы.
Речевые синтезаторы, а также программы для воспроизведения текста вслух. Сюда же входят речевые браузеры.
Можно устанавливать сразу несколько значений, перечисляя их через запятую.
Значение по умолчанию
screen
type
Сообщает браузеру, какой синтаксис использовать, чтобы правильно интерпретировать таблицу стилей. Как правило, браузеры корректно работают со стилями и при отсутствии этого атрибута, он необходим для некоторых старых браузеров, которые могут не распознать содержимое контейнера <style>.
В HTML4 этот атрибут является обязательным, в HTML5 его можно опустить.
Синтаксис
<style type="text/css">
...;
</style>
Значения
В качестве значения используется MIME-тип — text/css.
Значение по умолчанию
text/css
Спецификации
WHATWG HTML Living Standard
HTML 5
HTML 4.01 Specification
Описание и примеры
<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta charset="utf-8" />
<title>STYLE, атрибут media</title>
<style media="screen">
.window {
background: #333;
border: 1px solid red;
font-size: 0.9em;
color: #fc0;
padding: 10px;
}
</style>
<style media="print">
. window {
border: 1px solid black;
font-family: Arial;
font-size: 0.9em;
color: black;
padding: 10px;
}
</style>
</head>
<body>
<div>
Ветеринарное свидетельство входит экскурсионный
эфемероид, но особой популярностью пользуются
заведения подобного рода, сосредоточенные в районе
Центральной площади и железнодорожного вокзала.
</div>
</body>
</html>
Ссылки
Тег <style>MDN (рус.)
Гарри Стайлс воссоединяется с бабушкой, которая подарила ему Грэмми: видео – Billboard
«Он самый заботливый, скромный и приземленный человек с таким прекрасным чувством юмора», — написала Рейна Лафантези после встречи за кулисами с поп-звездой.
Гарри Стайлс позирует со своими наградами ГРЭММИ за лучший вокальный поп-альбом и альбом года за «Harry’s House» в пресс-центре на 65-й ежегодной церемонии вручения премии ГРЭММИ, состоявшейся на Crypto. com Arena 5 февраля 2023 года в Лос-Анджелесе.
Майкл Бакнер/PMC
Гарри Стайлс воссоединился с самопровозглашенной «бабушкой Грэмми», которая вручила ему альбом года на церемонии награждения 2023 года. В приятном посте во вторник утром (23 мая) в Instagram Рейна Лафантези рассказала, что снова встретила своего кумира на одном из его концертов, на этот раз за кулисами, а не на сцене, и сказала, что он был так же добр к ней и ее семье, как всегда.
В футболке с надписью «Я подарил Гарри Стайлсу Грэмми» Лафантези посетила концерт поп-звезды в понедельник (22 мая) в Ковентри, Англия, и танцевала всю ночь напролет со своего места на арене Building Society Arena. Согласно ее сообщению, она была удивлена командой Стайлза приглашением встретиться с ним за кулисами, почти через четыре месяца после того, как два пути пересеклись на сцене Грэмми в начале этого года.
«Теперь представьте мой шок и радость, когда меня пригласили за кулисы, чтобы встретиться с нашим Гарри, и он подошел ко мне, напевая песню «Reunited And It Feel So Good» группы Peaches And Herb», — написала она, опубликовав фотографию Певица «Как это было» позирует, обняв ее за плечи.
На втором фото Стайлз демонстрирует знак мира рядом с Лафантези и кем-то, кто выглядит как ее внучка, на которой футболка с надписью «Гарри Стайлз — мой дедушка». «Он самый заботливый, скромный и приземленный человек с таким прекрасным чувством юмора», — добавила Лафантези. «Его улыбка и радость жизни осветили комнату! Я мог бы продолжать и продолжать бесконечно, но, проще говоря, он такой добрый».
Еще в феврале старшая фанатка, которая ведет активную фан-страницу основателя Pleasing в Instagram, прочитала вслух имя Стайлза на судьбоносном конверте на арене Crypto.com в Лос-Анджелесе и подпрыгнула от радости на сцене, поняв, что она только что объявил его победителем альбома года в категории Harry’s House . Стайлз крепко обнял ее сразу после того, как вышел на сцену, чтобы принять награду. (Оживите сладкий момент здесь.)
Смотрите посты бабушки Грэмми о встрече с Гарри Стайлсом снова ниже:
Пост, общий Reina Lafantaisie (@Leaderoftheharies)
Получайте еженедельные обзоры прямо на свой почтовый ящик
Подписаться
Как BayouWear стал представлять стиль Нового Орлеана
Реклама
Продолжить чтение основной истории
Красочные принты BayouWear, рожденные на джазовом фестивале в Новом Орлеане, отражают сам город.
Джон Келли был одет в рубашку с принтом BayouWear 2012 года — сеткой предметов, представляющих культуру Нового Орлеана — в этом году на Jazz Fest. Кредит… Эмили Каск для The New York Times
Шеннон Симс
Репортаж из Нового Орлеана.
Все началось с постера.
В 1975 году, когда он учился в аспирантуре Тулейнского университета, Баду Бримбергу пришлось придумать проект для бизнес-класса. Его идея: заставить художника в Новом Орлеане создать плакат в качестве сувенирной продукции для местного музыкального фестиваля.
Это мероприятие, ныне известное как Фестиваль джаза и наследия в Новом Орлеане, стало одним из главных культурных событий города. В этом году Jazz Fest, который проходил в течение семи дней в апреле и мае, собрал сотни исполнителей на 14 сценах. По словам организаторов, в мероприятии приняли участие около 460 000 человек (включая сотрудников и поставщиков).
С 1975 года каждый джазовый фестиваль отмечается плакатом, созданным художником. 73-летний г-н Бримберг до сих пор курирует их производство. А с 1981 года он также выпускает печатные гавайские рубашки, которые продаются на фестивале. После выпуска рубашек, которые также каждый год украшаются уникальным мотивом, г-н Бримберг начал предлагать другие модели, в том числе шорты и платья.
Одежда, названная BayouWear, превратилась в своего рода неофициальную униформу для посетителей и исполнителей Jazz Fest, таких как Ирма Томас, соул-певица и завсегдатай фестиваля, известная тем, что выходит на сцену в специальном платье с новейшим принтом.
Бад Бримберг, который начал продавать принтованную одежду на Jazz Fest в 1981 году, в куртке с принтом аллигатора BayouWear 1999 года. культура, которая его создала, живет», — сказал Квинт Дэвис, продюсер Jazz Fest, который помогал планировать мероприятие с момента его начала в 1970.
Лиза Алексис, директор Управления культурной экономики в Новом Орлеане, сказала, что одежда BayouWear также стала символом самого города. «Каждый год все с нетерпением ждут этого дизайна», — сказала она. «Кажется, это дает очень полное представление и ощущение нашей культуры Нового Орлеана».
В пятницу на фестивале этого года 78-летняя Энн Паттесон из Нового Орлеана сказала, что на ней была одна из 18 рубашек BayouWear из ее коллекции. Для нее футболки символизируют почти каждый джазовый фестиваль, который она посетила.
Остин Хайна, 36-летний помощник врача из Вашингтона, округ Колумбия, был одним из десятков людей, просматривавших рубашки (59 долларов), шорты (39 долларов), платья (59 долларов) и топы без рукавов (49 долларов) в палатке, где продавали BayouWear. На многих предметах был изображен принт 2023 года — архитектурный мотив, вдохновленный зданиями Французского квартала, — и было много одежды с прошлых фестивалей.
Господин Хайна, у которого в руке был напиток, был одет в синюю рубашку, покрытую зелеными трамваями и бирюзовыми пальмами, принт 2015 года. Он сказал, что это одна из двух принадлежащих ему рубашек BayouWear, добавив, что планировал купить третью в тот же день, «сразу после глотка этой водки».
Остин Хайна (в центре) был одет в рубашку с принтом BayouWear 2015 года во время шоппинга в торговой палатке бренда на фестивале. с 1998 года; Пейдж Нельсон Стыпински с принтом из кожи аллигатора; и Тайлер Стыпински в архитектурном принте, представленном в 2023 году. Кредит … Эмили Каск для The New York Times Бен ДеМарэ, который в этом году посетил Jazz Fest со своим сыном, был одет в рубашку с принтом BayouWear 2013 года с изображением цветов ириса и духовых инструментов. Кредит …Эмили Каск для The New York TimesДжамел Бэнкс в палатке BayouWear на фестивале в рубашке с принтом в стиле Pucci из 2019 года..Credit… Эмили Каск для The New York Times
Джамел Бэнкс, 38-летний инженер из Хьюстона, стоял в очереди за г-ном Хайной. На его рубашке был изображен красочный принт танцующего мужчины, вдохновленный Pucci, который был представлен в 2019 году. По его словам, рубашки «кажутся очень отцовскими, но классным папой».
«Теперь я готов подобрать подходящие шорты, — добавил мистер Бэнкс, — и кое-что для моей девушки».
Хотя одежда с прошлыми принтами BayouWear все еще продается, определенные модели найти труднее. По словам г-на Бримберга, оригинальные образцы и запас гравюры 2001 года — тарелки с посыпанными сахаром бенье рядом с кружками кофе с молоком — были уничтожены во время урагана «Катрина».
Одежда BayouWear полностью сделана из искусственного шелка, который, по словам г-на Бримберга, он выбрал потому, что он быстро сохнет, свободно свисает и отображает цвета более ярко, чем другие ткани. «В хлопке отсутствовали градации», — сказал он, увеличив фотографию отпечатка 2003 года (нагромождение раков), чтобы показать, как цвет ракообразных изменился с темно-оранжевого на бледно-коралловый.
Мистер Бримберг, выросший в Бруклине и обладающий манерами и акцентом Ларри Дэвида, сам придумывает идеи для принтов BayouWear, прежде чем найти художников, которые помогут воплотить их в жизнь. Он сказал, что его работы на протяжении многих лет включали искусство пуантилистов и кубистов, бренд Marimekko и французского производителя стекла Lalique.
Идеи для самих гравюр, по его словам, обычно приходят наугад, часто, когда он бродит по Новому Орлеану. Первый отпечаток, сделанный в 1981 году, был вдохновлен рубашкой в горошек с пальмами на мужчине, играющем на пианино, с постера Jazz Fest того года.
Кэти Шорр, художница по текстилю из Нового Орлеана, которая участвовала в создании архитектурного принта BayouWear 2023 года, сказала, что ей нравится плавность дизайна. «Вы не можете сказать, что это такое, пока не разберетесь в этом», — сказала г-жа Шорр. «Они просто выглядят как красивый узор издалека».
Пуговицы на многих рубашках BayouWear разработаны не менее продуманно, чем принты. Чтобы соответствовать определенным мотивам, г-н Бримберг заказал пуговицы, сделанные на заказ, чтобы они выглядели как крошечные барабаны (для гравюры на тему перкуссии 2016 г.), медиаторы (для гравюры 2006 г.) и крышки водомеров (для архитектурной гравюры этого года). .
Для одежды с архитектурным принтом этого года мистер Бримберг сделал пуговицы, напоминающие крышки водомеров. Предоставлено… Эмили Каск для The New York Times. Трамвай 2015 года. Предоставлено… Эмили Каск для The New York Times
Для рубашек с изображением желтоглазых аллигаторов 1999 года мистер Бримберг сделал пуговицы в виде зубов рептилий.
Применимо к: SQL Server 2016 и более поздних версий analysis Services Azure Analysis Services Power BI Premium
На этом занятии мы создадим новые данные в модели путем добавления вычисляемых столбцов. Вычисляемый столбец основывается на данных, которые уже существуют в модели. Дополнительные сведения см. в разделе “Вычисляемые столбцы”.
Вы создадите пять вычисляемых столбцов в трех разных таблицах. Шаги выполнения для каждой задачи могут немного отличаться друг от друга. Это сделано для того, чтобы продемонстрировать разные способы создания новых столбцов, переименовывания и размещения в разных местах в таблице.
Предполагаемое время выполнения этого занятия: 15 минут
Предварительные требования
Этот раздел входит в учебник по табличному моделированию, который следует изучать в предложенном порядке. Перед выполнением задач на этом занятии необходимо выполнить предыдущий урок: занятие 4. Создание связей.
создавать вычисляемые столбцы;
Создание вычисляемого столбца MonthCalendar в таблице DimDate
Щелкните представление viewData модели меню >“Модель>”.
Вычисляемые столбцы можно создавать только с помощью конструктора моделей в представлении данных.
В конструкторе моделей щелкните таблицу DimDate (вкладка).
Щелкните правой кнопкой мыши заголовок столбца CalendarQuarter и выберите пункт Вставить столбец.
Новый столбец с именем Вычисляемый столбец 1 будет вставлен слева от столбца Календарный квартал .
В строке формул над таблицей введите следующую формулу. Компонент автозаполнения помогает вводить полные имена столбцов и таблиц и выводит список доступных функций.
После этого все строки в вычисляемом столбце заполняются значениями. Если прокрутить содержимое таблицы вниз, вы увидите, что строки могут содержать разные значения для этого столбца, в зависимости от данных в каждой строке.
Переименуйте этот столбец в MonthCalendar.
Вычисляемый столбец MonthCalendar содержит поддерживающее сортировку имя для месяца.
Создание вычисляемого столбца DayOfWeek в таблице DimDate
Пока таблица DimDate активна, откройте меню Столбец и выберите элемент Добавить столбец.
Вычисляемый столбец ProductSubcategoryName используется для создания иерархии в таблице DimProduct, которая включает данные из столбца EnglishProductSubcategoryName таблицы DimProductSubcategory. Иерархии не могут охватывать более одной таблицы. Вы создадите иерархии позднее в занятии 9.
Создание вычисляемого столбца ProductCategoryName в таблице DimProduct
Пока таблица DimProduct активна, откройте меню Столбец и выберите элемент Добавить столбец.
Вычисляемый столбец ProductCategoryName используется для создания иерархии в таблице DimProduct, которая включает данные из столбца EnglishProductCategoryName таблицы DimProductCategory. Иерархии не могут охватывать более одной таблицы.
Создание вычисляемого столбца Margin в таблице FactInternetSales
В конструкторе моделей выберите таблицу FactInternetSales.
Добавление нового столбца.
В строке формул введите следующую формулу:
=[SalesAmount]-[TotalProductCost]
Переименуйте столбец в Маржа.
Перетащите столбец между столбцом SalesAmount и столбцом TaxAmt .
Вычисляемый столбец Margin используется при анализе рентабельности для каждой продажи.
Дальнейшие действия
Перейдите к следующему уроку: занятие 6. Создание мер.
Создание вычисляемых полей
Создание вычисляемых полей
До
сих пор с помощью операторов SELECT мы отображали только содержащиеся в
таблицах данные. Это полезно, но не всегда достаточно. Вам может
понадобиться
общая сумма, среднее значение или результаты других расчетов,
основанные на
данных, имеющихся в таблице. Именно здесь помогут вычисляемые поля. В
отличие
от всех выбранных нами ранее столбцов, вычисляемых полей на самом деле
в
таблице базы данных нет. Они создаются “на лету” оператором SELECT.
Важно
отметить, что только база данных “знает”, какие столбцы в операторе
SELECT являются реальными столбцами таблицы, а какие —
вычисляемыми полями. С
точки зрения клиента (например, вашего приложения), данные вычисляемого
поля
возвращаются точно так же, как и данные из любого другого столбца.
В общем
случае для создания вычисляемого поля в списке SELECT следует указать
некоторое
выражение языка SQL. В этих выражениях могут применяться операции
сложения,
вычитания, умножения и деления, а также встроенные
функции
СУБД. При построении сложных выражений могут
использоваться
круглые
скобки.
Пример
SQL: SELECT service, price, price*1.5
FROM tbl_service
Представленный запрос возвращает список услуг, с указанием их
текущей стоимости и стоимости, увеличенной на 50%.
Результат:
service
price
price*1.5
Equipment rental
200,00
300.00
Calling card service
100,00
150.00
Wireless service
150,00
225. 00
Multiple lines
320,00
480.00
Voice mail
50,00
75.00
Paging service
50,00
75.00
Internet
250,00
375.00
Caller ID
20,00
30.00
Call waiting
20,00
30. 00
Call forwarding
20,00
30.00
3-way calling
100,00
150.00
Electronic billing
50,00
75.00
Получить
список, содержащий имя, фамилию и возраст клиентов:
При построении выражения для вычисления возраста были использованы встроенные
функции SQL.
Использование
псевдонимов
При
выводе результатов запроса каждый столбец по умолчанию получает
заголовок,
совпадающий с его именем в базе данных. У вычисляемых полей заголовки
отсутствуют.
Для
упрощения чтения и понимания результатов запроса можно переопределить
заголовки
столбцов. Чтобы получить необходимые имена заголовков, просто введите
<column> <alias> или <column>
as <alias> в списке выбора вместо обычных
имен столбцов.
Пример
Запрос из предыдущего примера можно переписать следующим
образом:
SQL:
SELECT lastname, name,
TRUNCATE((TO_DAYS(CURRENT_DAY())
– TO_DAYS(d_birth)+364)/365,0) AS age
FROM tbl_clients
« Previous | Next »
Как использовать вычисляемый столбец в базах данных SQL Server с примерами вычисляемого столбца
Что такое вычисляемый столбец?
Если в таблицах базы данных sql есть столбцы, значения которых зависят от других столбцов, вы можете использовать вычисляемые столбцы. Использование вычисляемых столбцов или вычисляемых столбцов позволит вам сохранить логику вычисления таких вычисляемых значений в базе данных. И избавит вас от дополнительного кодирования каждый раз, когда вам потребуется вычисляемый элемент.
Вычисляемый столбец может быть определен как выражение, которое может использовать другие столбцы в той же таблице, а также использовать другие значения таблицы с помощью пользовательских функций. Выражение вычисления может быть непосредственно именем невычисляемого столбца (*), константами, функциями, включая sql или определяемые пользователем функции, или может содержать все в определении вычисляемого столбца. Важно, чтобы выражение вычисляемого столбца не могло быть подзапросом, что означает, что вы не можете использовать операторы SELECT в выражении. Даже если вы выбираете постоянное значение, например “SELECT 1”.
(*) В качестве примечания: Вычисляемый столбец в таблице не может использоваться в другом определении вычисляемого столбца в той же таблице. Вы ссылаетесь на вычисляемый столбец в другой таблице, используя пользовательскую функцию в выражении вычисляемого столбца.
Вычисляемые столбцы на самом деле физически не создаются в связанной таблице базы данных, если только они не определены как «сохраняемые» вычисляемые столбцы. Вы можете думать о вычисляемых столбцах как о виртуальных столбцах. Они физически не хранятся в соответствующей таблице базы данных sql. Они вычисляются каждый раз, когда на них ссылаются в операторе sql. Если вы хотите создать индекс для вычисляемого столбца, то
Если вам требуется, чтобы вычисляемый столбец сохранялся в базе данных, а не вычислялся каждый раз, вы должны определить вычисляемый столбец как сохраняемый, используя ключевое слово “PERSISTED” в операторах CREATE TABLE … ADD column или ALTER TABLE … ALTER COLUMN. Их значения обновляются при изменении любых столбцов, которые являются частью их расчета.
Пометив вычисляемый столбец как PERSISTED, вы можете создать индекс для вычисляемого столбца, который будет детерминированным, но не точным.
Кроме того, если вычисляемый столбец ссылается на функцию CLR, Компонент Database Engine не может проверить, действительно ли эта функция является детерминированной.
Вычисляемые столбцы, как и обычный столбец таблицы, могут использоваться в списке выбора, могут иметь место в предложениях WHERE и в предложениях ORDER BY. Но вычисляемые столбцы не могут быть обновлены напрямую или значения не могут быть вставлены в вычисляемые столбцы с помощью инструкций INSERT или UPDATE.
Подзапросы в этом контексте запрещены. Допускаются только скалярные выражения.
Вычисляемый столбец вычисляется из выражения. Но выражение не может быть подзапросом. Если вам нужно выполнить оператор SELECT для сбора необходимых данных для выражения вычисляемого значения столбца, можно использовать определяемую пользователем функцию. Вы можете создать определяемую пользователем функцию, которая может выполнять операторы SELECT. Но если вы решите создать или изменить вычисляемый столбец для сохранения, у вас могут возникнуть некоторые другие проблемы, связанные с детерминизмом, особенно для типов данных XML и XQuery. Вы можете решить проблему создания сохраняемого вычисляемого столбца, определив определяемую пользователем функцию (udf), которая используется в выражении, используя “WITH SCHEMABINDING” с пользовательской функцией sql.
Не удается создать постоянные вычисляемые столбцы с помощью пользовательских функций с выбором из других таблиц
Вы не можете создавать вычисляемые столбцы/вычисляемые столбцы как сохраненные, если в выражении вычисляемого столбца есть определяемая пользователем функция, и эта функция выполняет запросы SELECT из таблиц базы данных. Это связано с тем, что если вы используете определяемую пользователем функцию sql в выражении вычисляемого столбца, чтобы вычисляемый столбец сохранялся, udf должен быть детерминированным. Для детерминизма такой функции sql необходимо определить определяемую пользователем функцию t-sql с помощью “WITH SCHEMABINDING” . В этом случае для привязки схемы потребуются имена таблиц в формате, состоящем из двух частей. И когда вы изменяете функцию sql с именами таблиц в двухкомпонентном формате, включая имя схемы и подсказку “WITH SCHEMABINDING”, на этот раз функцию нельзя будет использовать в выражении сохраняемого столбца. Поскольку в этом случае столбец будет определен с доступом к пользовательским данным, который не подходит для сохраняемого вычисляемого столбца.
Примеры кодов вычисляемых столбцов T-SQL для таблиц SQL Server
Здесь вы можете найти примеры, в которых свойства вычисляемого столбца иллюстрируются примером кода t-sql.
CREATE TABLE Authors ( AuthorId int IDENTITY(1,1) NOT NULL, FirstName nvarchar(100), LastName nvarchar(100), FullName AS (FirstName + SPACE(1) + LastName) -- вычислить г столбец )
Код
В приведенном выше примере таблицы вычисляемый столбец FullName определен как объединение значений двух других столбцов в той же таблице. Это пример простого выражения. Мы определяем вычисляемый столбец с помощью предложения ” AS ” и видим, что мы не определяем тип столбца, поскольку тип определяется неявно выражением вычисления.
INSERT INTO Authors (FirstName, LastName) VALUES (N'Roger', N'Wolter') INSERT INTO Authors (FirstName, LastName) VALUES (N'Dejan', N'Sarka') SELECT * FROM Authors
Код
Давайте добавим другой вычисляемый столбец, где выражение CASE используется в определении значения вычисляемого столбца.
ALTER TABLE Authors ADD FullName2 AS (СЛУЧАЙ, КОГДА AuthorId < 3 THEN LastName + SPACE(1) + FirstName ELSE FirstName + SPACE(1) + LastName END)
Код
Теперь вставьте некоторые данные в таблицу sql и посмотрите на результаты.
ВСТАВИТЬ В Авторы (Имя, Фамилия) ЗНАЧЕНИЯ (Н'Ицик', Н'Бен-Ган') ВЫБРАТЬ * ОТ Авторов
Код
Теперь давайте создадим вспомогательную таблицу базы данных SQL Server, которую мы будем использовать в наших следующих примерах.
Create Table DBParameters ( ParameterId int Identity(1,1) NOT NULL, ParameterDescription nvarchar(1000), ParameterValue nvarchar(1000) ) GO вставить в DBParameters select N'First Name is before Last Name', N' 1'
Код
А теперь попробуем использовать запрос подвыборки в выражении вычисляемого столбца.
ALTER TABLE Authors ADD FullName3 AS (СЛУЧАЙ, КОГДА СУЩЕСТВУЕТ (SELECT * FROM DBParameters), THEN LastName + SPACE(1) + FirstName ELSE FirstName + SPACE(1) + LastName END)
Код
И ошибка, которую выдаст SQL Engine:
Сообщение 1046, уровень 15, состояние 1, строка 1 В этом контексте подзапросы не допускаются. Допускаются только скалярные выражения.
Код
Поскольку подзапросы не разрешены, я создам определяемую пользователем функцию для реализации того же элемента управления.
CREATE FUNCTION GetBooleanParameterValue( @ParameterId as int ) ВОЗВРАЩАЕТ бит AS BEGIN DECLARE @result бит SELECT @result = CAST(ParameterValue AS bit) FROM DBParameters WHERE ParameterId = @ParameterId RETURN @result END GO SELECT dbo. GetBooleanParameterValue(1)
Код
Теперь я попробую использовать определяемую пользователем функцию вместо запроса подвыборки.
ALTER TABLE Authors ADD FullName3 AS (СЛУЧАЙ, КОГДА dbo.GetBooleanParameterValue(1) = 1 THEN (FirstName + SPACE(1) + LastName) ELSE (LastName + SPACE(1) + FirstName) END)
Код
UPDATE DBParameters SET ParameterValue = 1 WHERE ParameterId = 1 ВЫБЕРИТЕ Имя, Фамилию, FullName3 ОТ авторов
UPDATE DBParameters SET ParameterValue = 0 WHERE ParameterId = 1 ВЫБЕРИТЕ Имя, Фамилию, FullName3 от авторов
Код
При первом выборе отображается имя перед фамилией в полном имени. И после обновления таблицы параметров второй выбор отображает фамилии перед последним.
Давайте создадим другую таблицу, которая поможет нам в следующих вычисляемых столбцах.
CREATE TABLE [Author Expertise] ( Id int Identity(1,1) NOT NULL, AuthorId int, Expertise nvarchar(1000) NOT NULL ) GO
INSERT INTO [Author Expertise] SELECT 1, Н'Т- SQL' ВСТАВИТЬ В [Экспертиза автора] SELECT 1, N'CLR' ВСТАВИТЬ В [Экспертиза автора] SELECT 2, N'CLR' ВСТАВИТЬ В [Экспертиза автора] SELECT 2, N'XML' ВСТАВИТЬ В [Экспертиза автора] ] ВЫБЕРИТЕ 3, N'T-SQL' ВСТАВИТЬ В [Экспертиза автора] SELECT 3, N'CLR' ВСТАВИТЬ В [Экспертиза автора] SELECT 3, N'Service Broker' GO
CREATE FUNCTION GetAuthorExpertiseCount( @AuthorId as int ) ВОЗВРАЩАЕТСЯ в t КАК НАЧАЛО DECLARE @result int SELECT @result = COUNT(*) FROM [Author Expertise] WHERE AuthorId = @AuthorId RETURN @result END GO
SELECT dbo. GetAuthorExpertiseCount(3) 9000 2
Код
ALTER TABLE Authors ADD Expertise_Topics_Count AS ( dbo.GetAuthorExpertiseCount(AuthorId)) SELECT * FROM Authors
Код
ALTER TABLE Authors ADD BooksInfo XML GO UPDATE Authors SET BooksInfo = N' <технология>Microsoft SQL Server 2005< /technology>
<технология>Microsoft SQL Server 2008
' WHERE AuthorId = 3 GO CREATE FUNCTION GetLastBookTitle ( @BooksInfo XML ) ВОЗВРАЩАЕТ nvarchar( 1000) КАК НАЧАЛО DECLARE @Title nvarchar(1000)
выберите @Title = i.value('@title', 'nvarchar(1000)') из @BooksInfo.nodes('/books/book') n(i) заказ by CONVERT(datetime, i.value('./publishdate[1]/. ', 'nvarchar(1000)'), 103) desc
RETURN @Title END GO ALTER TABLE Authors ADD LastBookTitle AS dbo.GetLastBookTitle(BooksInfo) GO SELECT AuthorId, Fullname3, BooksInfo, LastBookTitle FROM Authors 90 009
Код
ALTER TABLE Authors ADD BirthDate datetime GO UPDATE Authors SET BirthDate = '19700101' WHERE AuthorId = 1 GO ALTER TABLE Authors ADD Age AS DATEDIFF(yy, BirthDate, GETDATE()) 9 0009
Код
Давайте добавим другую таблицу возраста, которая зависит от другого вычисляемого столбца.
ИЗМЕНИТЬ ТАБЛИЦУ Авторы ДОБАВИТЬ Age2 AS DATEADD(yy, Age, BirthDate)
Код
К сожалению, вычисляемый столбец не может быть основан на другом вычисляемом поле. Сообщение об ошибке SQL Server будет выглядеть так:
.
Сообщение 1759, уровень 16, состояние 0, строка 1 Вычисляемый столбец «Возраст» в таблице «Авторы» не может использоваться в другом определении вычисляемого столбца.
Также определяемая пользователем функция, которая использует вычисляемый столбец таблицы в своем коде t-sql, не может использоваться в другом выражении вычисляемого столбца.
CREATE FUNCTION TestUDF( @Age int, @BirthDate datetime ) RETURN datetime AS BEGIN RETURN DATEADD(yy, @Age, @BirthDate) END GO 9000 2 ALTER TABLE Authors ДОБАВИТЬ Age2 AS dbo.TestUDF(Age, Дата рождения)
Код
SQL Engine выдаст следующее сообщение об ошибке в этой команде ALTER TABLE.
Сообщение 1759, уровень 16, состояние 0, строка 1 Вычисляемый столбец «Возраст» в таблице «Авторы» не может использоваться в другом определении вычисляемого столбца.
Что если мы хотим определить вычисляемый столбец как столбец PERSISTED, чтобы создать индексы для этих столбцов.
ALTER TABLE Authors ADD LastBookTitlePersisted AS dbo.GetLastBookTitle(BooksInfo) Persisted
Код
Сообщение 4936, уровень 16, состояние 1, строка 1 Вычисляемый столбец «LastBookTitlePersisted» в таблице «Авторы» не может быть сохранен, поскольку столбец недетерминирован.
Причина, по которой мы не можем определить столбец LastBookTitlePersisted как PERSISTED, заключается в том, что вычисляемый столбец является недетерминированным из-за определяемой пользователем функции dbo.GetLastBookTitle() — это функция на основе XML. Но решение этой проблемы для этого udf простое. Если мы изменим процедуру, добавив подсказку "WITH SCHEMABINDING", мы сможем сохранить связанный столбец.
CREATE FUNCTION GetLastBookTitle2 ( @BooksInfo XML ) ВОЗВРАЩАЕТ nvarchar(1000) WITH SCHEMABINDING -- "WITH SCHEMABINDING" необходим, если я хочу, чтобы столбец был постоянным вычисляемым столбцом AS BEGIN
DECLARE @Title nvarchar(1000)
выбрать @Title = i.value('@title', 'nvarchar(1000)') из @BooksInfo.nodes('/books/book') n(i) упорядочить по CONVERT(datetime, i.value(' ./publishdate[1]/.', 'nvarchar(1000)'), 103) desc
RETURN @Title END
Код
Теперь мы можем успешно создать столбец как сохраненный.
ALTER TABLE Authors ADD LastBookTitlePersisted AS dbo.GetLastBookTitle2(BooksInfo) Persisted
Код
SQL Server
Установка SQL Server 2019 загрузить SQL Server 2019 загрузить SQL Server 2017 загрузить SQL Server 2016 загрузить SQL Server 2014 загрузить SQL Server 2012 MacOS и SQL Server 2019
Ресурсы SQL
Руководства по SQL Server SQL Server 2012 Инструменты SQL Server SQL Server SSIS
Как настроить простое вычисляемое поле в SQL Server?
спросил
Изменено
9 лет, 11 месяцев назад
Просмотрено
44к раз
У меня есть таблица с несколькими полями учетной записи, например:
MAIN_ACCT
GROUP_ACCT
SUB_ACCT
Мне часто приходится их комбинировать вот так:
SELECT MAIN_ACCT+'-'+GROUP_ACCT+'-'+SUB_ACCT
ОТ ACCOUNT_TABLE
Я бы хотел, чтобы вычисляемое поле делало это автоматически, так что я могу просто сказать:
ВЫБРАТЬ НОМЕР ACCT_NUMBER ИЗ ACCOUNT_TABLE
Как лучше всего это сделать?
Я использую SQL Server 2005.
sql
sql-server-2005
вычисляемое поле
ALTER TABLE ACCOUNT_TABLE
ДОБАВИТЬ ACCT_NUMBER AS MAIN_ACCT+'-'+GROUP_ACCT+'-'+SUB_ACCT СОХРАНЕН
Это сохранит вычисляемый столбец и может работать лучше при выборке, чем вычисление в представлении или UDF, если у вас есть большое количество записей (после первоначального создания столбца, что может быть мучительно медленным и, вероятно, должно происходить во время низкой время использования). Это замедлит вставки и обновления. Обычно я считаю, что пользователи лучше переносят медленную вставку или обновление, чем задержку при выборе, если только у вас не возникает проблем с блокировкой.
Лучший способ сделать это во многом зависит от вашего использования и от того, какая производительность вам нужна. Если у вас не так много записей или если вычисляемый столбец не будет вызываться так часто, вам может не понадобиться постоянный столбец, но если вы часто запускаете отчеты со всеми записями за год или другими большими наборами данные, вы можете обнаружить, что сохраняемый вычисляемый столбец работает лучше для вас. Как и в случае любой задачи такого рода, единственный способ узнать, что лучше всего работает в вашей ситуации, — это протестировать.
1
Отличный кандидат на вид.
СОЗДАТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ vwACCOUNT_TABLE
КАК
ВЫБЕРИТЕ MAIN_ACCT+'-'+GROUP_ACCT+'-'+SUB_ACCT КАК ACCT_NUMBER
ОТ ACCOUNT_TABLE
ИДТИ
--теперь выберите из представления
ВЫБЕРИТЕ НОМЕР ACCT_NUMBER ИЗ vwACCOUNT_TABLE
1
ALTER TABLE ACCOUNT_TABLE ADD ACCT_NUMBER AS MAIN_ACCT+'-'+GROUP_ACCT+'-'+SUB_ACCT;
столбец не сохраняется в таблице, будет воссоздаваться на лету каждый раз, когда вы на него ссылаетесь. Вы можете добиться того же результата, используя представление. Если вы используете предикаты фильтрации или упорядочивания для вычисляемого столбца и хотите добавить к нему индекс, см. раздел Создание индексов для вычисляемых столбцов.
2
Ну, вы можете создать представление ACCOUNT_TABLE и запросить его. Или я считаю, что вы могли бы создать пользовательскую функцию, которая выполняла бы то же самое.
Зарегистрируйтесь или войдите в систему
Зарегистрируйтесь с помощью Google
Зарегистрироваться через Facebook
Зарегистрируйтесь, используя адрес электронной почты и пароль
Опубликовать как гость
Электронная почта
Обязательно, но не отображается
Опубликовать как гость
Электронная почта
Требуется, но не отображается
Нажимая «Опубликовать свой ответ», вы соглашаетесь с нашими условиями обслуживания и подтверждаете, что прочитали и поняли нашу политику конфиденциальности и кодекс поведения.
Оригинальная роспись стен: используем брызги краски для оформления интерьера
Если вам доставалось от родителей за «художества» на обоях или вы сами всегда восхищались творческим беспорядком, но не решались на дерзкие эксперименты, — поздравляем. Вы предвосхитили модные тенденции. Ведь потеки на стенных перегородках, брызги краски на потолке, разноцветные отпечатки пальцев на холодильнике — становятся одним из главных интерьерных трендов.
Upside Development
Бунтарский дух В начале XXI века, с наступлением эпохи MTV и всплеском популярности молодежных субкультур, подростки массово расклеили по квартире постеры и стикеры, а на фасадах мебели и дверях появились жизнеутверждающие надписи маркером (и кое-кому за это крепко досталось).
Однако история дизайна знает немало случаев, когда маргинальные бунтарские проявления становились впоследствии ключевыми трендами. Хотите вдохнуть жизнь в скучный интерьер, а заодно избавиться от стресса? Выберите в качестве «жертвы» любую поверхность и самовыражайтесь, как душе угодно. Например, украсьте дверь стикерами и побрызгайте сверху акриловыми красками, как на фото.
Laura U Design Collective
Абстракции «под куполом» Художественная роспись потолка — архитектурная традиция, которая берет начало, можно сказать, в пещерах первобытных людей, и продолжается в творчестве именитых мастеров Средневековья и Нового времени.
Сегодняшний день диктует новые правила: современные интерьеры требуют абстрактной, чуть небрежной манеры рисования. Тем более что натяжной потолок можно украсить еще до монтажа, чтобы не пришлось балансировать с кистью на стремянке.
TINEKE TRIGGS
Хотите расписать готовый потолок? Выбирайте незатейливый цветной узор в оттенках, дополняющих интерьер. Художественный акрил ляжет на любой тип покрытия, а обращаться с ним так просто, что справится даже новичок: краска не течет, не имеет запаха и быстро схватывается. Перед началом работы не забудьте закрыть полиэтиленом мебель и пол — велик риск уронить с высоты испачканную кисть и провести остаток выходных в попытке очистить диван.
Rikki Snyder
Мокрая зона Невероятный в своей простоте способ обновить интерьер ванной — взять жесткую синтетическую кисть, развести акрил водой и щедро сбрызнуть внешнюю сторону купели.
Если бортики ванны скрывает защитный экран, можете поэкспериментировать и на нем.
Korneev Design Workshop
Новый взгляд на классику Декоративный портал чаще всего возводят вокруг электронного или био-камина — он служит дополнением каминной зоны. Но декораторы советуют обзавестись им просто для красоты: само по себе обрамление камина уже создает правильную атмосферу.
Возникает закономерный вопрос, чем декорировать заднюю стенку. Ведь, подсвеченная десятком свеч, она привлечет к себе все внимание. Тусклый фон можно обыграть разноцветными брызгами краски, как в примере на фото.
Дизайн — бюро Екатерины Колеговой Ecole
Балет и керамика Если «варварская» роспись вам чужда, обратите внимание на авторские методики украшения стен. Екатерина Колегова, арт-директор дизайн-бюро Ecole-Studio, заказала эту голубую майолику горячего обжига по своим эскизам: фактурная плитка с черными разводами стала достойным украшением ванной комнаты в средиземноморском стиле.
ПОДОБНЕЕ О ПРОЕКТЕ… Ванная недели: Ванная с корабельной мебелью и бирюзовой плиткой
konruss
Яркая кухня Термостойкое стекло с ярким принтом — один из самых популярных материалов для оформления кухонного фартука и вполне бюджетное решение для ценителей креативного дизайна. В промышленных условиях на стекло могут нанести любой рисунок, в том числе и жизнерадостные яркие брызги, которые станут основным акцентом в светлом интерьере кухни. Если будете искать услугу, гуглите «скинали для кухни».
InDesign / Lori Ludwick
Следы времени Фотографии семьи и друзей в интерьере квартиры создают ощущение, что близкие люди всегда рядом. Однако, чтобы увековечить момент, вовсе не обязательно браться за фотоаппарат: альтернативная идея — устроить друзьям локальную дактилоскопию и собрать цветные отпечатки рук на одном панно.
На бумаге хорошо отпечатается и гуашь, но куда лучше ложатся так называемые «пальчиковые краски». Они без проблем отмываются теплой водой, правда, для долговечности придется убрать лист в раму под стекло. Для отпечатков на грунтованном холсте лучше развести акрил.
S&K Interiors LLC
Смотрите под ноги! Если вам проще и приятнее купить оригинальный предмет интерьера, чем устраивать беспредел в квартире, обратите внимание на «испачканные» ковры.
Понятно, что такие рисунки создавались в промышленных условиях. Но это и плюс — под ваше необычное окрашивание теперь можно подвести мощную теоретическую базу. И найти вещь-компаньона.
Art of Kitchens Pty Ltd
Гениальное в привычном Вы когда-нибудь задумывались о том, как природа создает неожиданные узоры и очертания? Скалу, похожую на гордый профиль, или облака, в которых угадываются образы животных. Неожиданные совпадения можно использовать на благо собственного интерьера: порой мраморный слэб выглядит так, будто невидимый художник разлил по его поверхности охру, а ковер из шкуры напоминает белый лист, на который небрежно стряхнули тушь.
Boswell Construction
Eric Ross Interiors, LLC
Легкий акцент Если вы не готовы к серьезным преобразованиям в интерьере, а душа жаждет праздника, на помощь всегда приходит декоративный текстиль. Украсьте гостиную диванными подушками с потеками акварели, и летнее настроение не заставит себя ждать. Цветной чехол можно найти в продаже, но лучше расписать вручную — такой узор не требует особой сноровки, а краски для ткани есть в ассортименте любого художественного салона.
Alison Damonte Design
Брызги света Идея на миллион для тех, кто не терпит в интерьере лишних деталей, — расплескать не краску, а свет. В этой гостиной в портале для камина неожиданно оказался диско-шар с зеркальным покрытием. В погожие дни по белым стенам бегают солнечные зайчики. Если выбрать модель с цветными стеклами, брызги света окрасят комнату в самые немыслимые цвета.
брызги+краски Стоковые фотографии, картинки, все без лицензионных отчислений
Уточнить
Цвета
Розовый237
Красный115
Оранжевый101
Желтый50
Зеленый146
Сине-зеленый3
Синий489
Фиолетовый86
Коричневый159
Черный443
Серый500
Белый717
Люди
Beta
Без людей
863
1 человек
32
2 человека
4
3 и более человек
Ориентация
Альбомный
1,277
Портретный
261
Квадрат
48
Фон
Изолированный
274
Размытый
10
Уточнить
Цвета
Розовый237
Красный115
Оранжевый101
Желтый50
Зеленый146
Сине-зеленый3
Синий489
Фиолетовый86
Коричневый159
Черный443
Серый500
Белый717
Люди
Beta
Без людей
863
1 человек
32
2 человека
4
3 и более человек
Ориентация
Альбомный
1,277
Портретный
261
Квадрат
48
Фон
Изолированный
274
Размытый
10
Сортировать по релевантностипо новизне
Разбрызгиватели краски
от Pressmaster
Добавить в коллекцию
Скачать
Art Paint кисти и палитра с разноцветными брызгами краски
от formatoriginal
Добавить в коллекцию
Скачать
брызги белой и черной масляной краски
от LightFieldStudios
Добавить в коллекцию
Скачать
Брызги синей краски на желтом фоне
от rushay1977
Добавить в коллекцию
Скачать
Художник и брызги краски, Сан-Тельмо, Буэнос-Айрес, Аргентина
от imagesourcecurated
Добавить в коллекцию
Скачать
Краска брызги контрастный черно-белый фон
от TasiPas
Добавить в коллекцию
Скачать
Детские красочные отпечатки рук на разбрызганной краской странице
от umuller
Добавить в коллекцию
Скачать
Зеленая и красная краска разбрызгивается на белой стене
от heatherdeffense
Добавить в коллекцию
Скачать
Брызги краски на синей деревянной стене. Капли краски на деревянной поверхности
от raimonds-k
Добавить в коллекцию
Скачать
Красочная краска граффити разбрызгивается и капает на городскую стену, крупным планом
от Mint_Images
Добавить в коллекцию
Скачать
Раскрашивание цветных предметов на мраморном столе
от Rawpixel
Добавить в коллекцию
Скачать
Краска брызги и пятна на черном фоне. Текстура для вашего дизайна
от AtlasComposer
Добавить в коллекцию
Скачать
Очень яркий оранжевый и розовый фон брызг краски с пространством для копирования текстуры
Женщина, вручную размазывающая синюю краску по холсту, художественная экспрессия на фестивале искусств под открытым небом, художественная импровизация
от travelarium
Добавить в коллекцию
Скачать
Красочная акварель, нарисованная и нанесенная на белую бумагу для абстрактного фона.
от Kundoy
Добавить в коллекцию
Скачать
Творческий досуг. Абстрактная гуашь, чай в кружке и кленовые листья на деревянном фоне
от Aleruana
Добавить в коллекцию
Скачать
рука держит баллончик с краской, художник делает граффити на стене
от MikeShots
Добавить в коллекцию
Скачать
абстрактная оранжевая текстура с брызгами масляной краски
от LightFieldStudios
Добавить в коллекцию
Скачать
абстрактная многоцветная текстура с брызгами масляной краски
от LightFieldStudios
Добавить в коллекцию
Скачать
абстрактная текстура с голубыми брызгами масляной краски
от LightFieldStudios
Добавить в коллекцию
Скачать
12345
27 pages
Paint Splatter – Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное,
присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
1000+ релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше.