Как уменьшить картинку в html в блокноте: Изменение размеров рисунка | htmlbook.ru

Изменение размеров рисунка | htmlbook.ru

Для изменения размеров рисунка средствами HTML у тега <img> предусмотрены атрибуты width (ширина) и height (высота). В качестве значения используются пикселы, при этом аргументы должны
совпадать с физическими размерами картинки. Например, на рис. 10.6
показано изображение, которое имеет размеры 100х111 пикселов.

Рис. 10.6. Картинка исходного размера

Соответственно, HTML-код для размещения данного рисунка, приведен в примере 10.4.

Пример 10.4. Размеры рисунка

<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">
<html>
 <head>
  <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8">
  <title>Размеры изображения</title>
 </head>
 <body>
  <p><img src="images/figure.jpg" alt="Винни-Пух"></p>
 </body>
</html>

Если размеры изображения указаны явно, то браузер использует их для того,
чтобы отображать соответствующую картинке пустую область в процессе загрузки
документа (рис.  10.7). В противном случае браузер ждет, когда рисунок
загрузится полностью, после чего меняет ширину и высоту картинки (рис. 10.8).
При этом может произойти переформатирование текста, поскольку первоначально
размер картинки не известен и автоматически он устанавливается небольшим.

Рис. 10.7. Размеры картинки не указаны и она еще не загрузилась

Рис. 10.8. Картинка загружена, текст переформатирован

Ширину и высоту изображения можно менять как в меньшую, так и большую сторону.
Однако на скорость загрузки рисунка это никак не влияет, поскольку размер файла
остается неизменным. Поэтому с осторожностью уменьшайте изображение, т.к. это
может вызвать недоумение у читателей, отчего такой маленький рисунок так долго
грузится. А вот увеличение размеров приводит к обратному эффекту — размер
изображения велик, но файл относительно изображения аналогичного размера загружается
быстрее.

На рис. 10.9 приведено то же изображение, что показано на рис.  10.6,
но с увеличенной в два раза шириной и высотой.

Рис. 10.9. Вид картинки, увеличенной в браузере

Код для такого рисунка останется практически неизменным и показан в примере 10.5.

Пример 10.5. Изменение размера рисунка

<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.01//EN" "http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd">
<html>
 <head>
  <meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8">
  <title>Увеличение размеров изображения</title>
 </head>
 <body>
  <p><img src="images/figure.jpg" alt="Винни-Пух"></p>
 </body>
</html>

Такое изменение размеров называется ресемплированием, при этом алгоритм браузера
по своим возможностям уступает графическим редакторам. Поэтому увеличивать
таким способом изображения нужно только в особых случаях, а то слишком ухудшается
качество картинки. Лучше воспользоваться какой-нибудь графической программой.
Исключением являются рисунки, содержащие прямоугольные области. На рис. 10.10
приведен файл узора, который занимает 54 байта и имеет исходный размер 8
на 8 пикселов, увеличенных до 150 пикселов.

Рис. 10.10. Увеличенное изображение

Браузеры используют два алгоритма для ресемплирования — бикубический (дает сглаженные границы и плавный тоновый диапазон цветов) и по ближайшим точкам (сохраняет первоначальный набор цветов и резкость краев). Последние версии браузеров применяют бикубический алгоритм, а старые браузеры, наоборот, алгоритм по ближайшим точкам.

  • Тег <img>

Изменение размера картинки (ширина и высота)

Если для картинки в HTML коде не указаны размеры, то браузер будет отображать её в естественном размере, но он не сможет определить размер до тех пор, пока картинка загружается и анализируется. Тем временем вероятно браузер уже скачал всю HTML-разметку и текст, а изображения будут появляться на своем месте только после их загрузки. Для размещения изображений после анализа их размера, браузер может перестраивать заново разметку, что может быть не приемлемо, если пользователь уже начал читать текст на странице. Для того, чтобы браузер заранее зарезервировал пространство нужного размера для отображения картинки можно воспользоваться атрибутами width (ширина картинки) и height (высота картинки) тега <img>, в которых в качестве значений указываются ширина и высота картинки в пикселях без указания самой единицы измерения.

Если атрибуты width и height содержат значения не соответствующие натуральному размеру картинки, браузер будет масштабировать картинку под эти размеры. Однако обычно следует избегать изменения размеров картинки таким образом. Когда браузер масштабирует картинку в большую или меньшую сторону от ее натурального размера, то картинка может отображаться менее четко или более резко. В идеале в атрибутах width и height должны быть указаны натуральные размеры, а для увеличения или уменьшения картинок лучше воспользоваться графическим редактором.


<!DOCTYPE html>
<html>
  <head>
    <meta charset="utf-8">
    <title>Заголовок страницы</title>
  </head>
  <body>

    <p>
      <img src="flower. png">
      <img src="flower.png">
      <img src="flower.png">
    </p>
    <p>
      Вы можете сделать изображение больше или меньше, изменяя значения атрибутов width и 
      height. Но при очень большом увеличении качество картинки может стать хуже.
    </p>

  </body>
</html>

Попробовать »

Если вы решили изменить размер картинки с помощью атрибутов width и height, то следует соблюдать пропорции между шириной и высотой картинки. Изменение пропорций размера картинки приведет к её деформации.

Примечание: чтобы не вычислять пропорции для высоты и ширины картинки, можно просто задать только один из атрибутов или width или height, в зависимости от того, какой из размеров в данной ситуации вам важнее ширина или высота картинки. В случае указания только одного атрибута, второй размер (ширину или высоту) браузер подберёт автоматически. Вы можете проверить это на предыдущем примере, стерев для картинки в коде один из атрибутов, задающих размер.

С этой темой смотрят:

  • HTML картинки, форматы изображений
  • Как вставить картинку в html
  • Как сделать картинку ссылкой
  • HTML тег <img>

Как вставить изображение в HTML с помощью Блокнота

Пошаговое руководство по вставке изображений в HTML с помощью Блокнота

Вставка изображений в документы HTML — это простой процесс, который можно выполнить с помощью любого текстового редактора, например Блокнота. Это руководство содержит пошаговые инструкции о том, как вставить изображение в HTML-документ с помощью Блокнота.

Шаг 1. Подготовьте файл изображения
Перед вставкой изображения в HTML-документ необходимо подготовить файл изображения. Убедитесь, что файл сохранен в формате .jpg, .gif или .png и находится в папке на вашем компьютере, где вы можете легко получить к нему доступ.

Шаг 2. Откройте HTML-документ
Откройте HTML-документ в Блокноте и найдите место, куда вы хотите вставить изображение. Важно отметить, что изображения должны быть помещены в теги body HTML-документа, чтобы они правильно отображались при просмотре в веб-браузере.

Шаг 3: Вставьте тег изображения
После того, как вы определили место, где хотите разместить изображение, введите IMG между двумя тегами тела и убедитесь, что между ними нет пробелов. «src» означает источник, и этот тег сообщает браузеру, где найти файл изображения на вашем компьютере или сервере.

Шаг 4: Добавьте атрибут источника изображения

Затем добавьте атрибут с именем «src», за которым следует знак равенства (=) внутри кавычек («»). Внутри этих кавычек введите или вставьте местоположение сохраненного файла изображения (например, C:\My Documents\images\image1). Убедитесь, что между каждым символом нет пробелов при вводе этого пути к местоположению, так как это может привести к ошибкам при просмотре в веб-браузере позже по строке.

Шаг 5. Добавьте атрибут альтернативного текста (необязательно)

При желании добавьте еще один атрибут под названием «alt», за которым следует знак равенства (=) внутри кавычек («»). Этот атрибут позволяет пользователям, которые не могут просматривать изображения из-за медленного подключения к Интернету или по другим причинам, по-прежнему понимать, какой контент предназначался для этой конкретной области на их веб-странице, путем чтения вслух того, что было напечатано в этих кавычках (например, «Изображение 1, показывающее пляжная сцена»).

Шаг 6: Закройте тег изображения

Наконец, закройте косой чертой (/), за которой следует символ больше (>), который завершит наш тег IMG:

 Изображение 1, показывающее пляжную сцену 

Сохраните сделанные изменения и просмотрите страницу в любом веб-браузере, таком как Chrome или Firefox; если все шаги были выполнены правильно, то теперь должно появиться наше вставленное изображение!

Как оптимизировать размер и качество изображения для HTML с помощью Блокнота

Оптимизация размера и качества изображения для HTML с помощью Блокнота — важный шаг в создании веб-сайта, который выглядит профессионально и быстро загружается. Уменьшив размер файлов изображений, вы можете гарантировать, что ваш сайт будет быстро загружаться и отлично выглядеть на всех устройствах. Вот несколько советов, которые помогут вам оптимизировать размер и качество изображения для HTML с помощью Блокнота:

1. Выберите правильный формат файла: Различные форматы файлов имеют разные преимущества, когда речь идет об оптимизации размера и качества изображения для HTML. JPEG лучше всего использовать для фотографий, а PNG больше подходит для графики с меньшим количеством цветов или эффектов прозрачности.

2. Измените размер изображений: Перед загрузкой изображений на веб-сайт убедитесь, что они имеют правильный размер, изменив их размер в графическом редакторе, таком как Photoshop или GIMP. Это уменьшит размер их файлов без ущерба для качества, что упростит их загрузку на веб-страницах.

3. Сжатие изображений: После изменения размера изображений используйте инструмент сжатия, такой как TinyPNG или ImageOptim, чтобы еще больше уменьшить размер их файлов без ущерба для качества. Это сделает их еще более быстрой загрузкой на веб-страницах, не слишком ставя под угрозу их внешний вид.

4. Используйте спрайты CSS: Если у вас есть несколько небольших изображений, которые необходимо отображать вместе (например, значки), рассмотрите возможность объединения их в одно большее «спрайтовое» изображение вместо того, чтобы загружать каждое по отдельности на страницу — это снижает HTTP-трафик. запросы, которые могут значительно ускорить загрузку страниц!

5. Оптимизируйте свой код: Наконец, убедитесь, что весь ваш код также оптимизирован. Удалите все ненужные теги, атрибуты или комментарии из HTML-кода, чтобы он занимал меньше места. Это также поможет сократить время загрузки страницы!

Устранение распространенных проблем при вставке изображений в HTML с помощью Блокнота

Вставка изображений в HTML с помощью Блокнота может быть сложным процессом. Если у вас возникли проблемы с корректным отображением изображений, вам следует проверить несколько распространенных проблем.

Во-первых, убедитесь, что файл изображения сохранен в той же папке, что и документ HTML. Если это не так, вам нужно будет указать полный путь к файлу изображения при вставке его в ваш HTML-код.

Во-вторых, убедитесь, что вы правильно указали имя файла изображения в HTML-коде. Это включает в себя проверку того, что все буквы и цифры указаны правильно, а все заглавные буквы точно соответствуют тому, что используется в фактическом имени файла.

В-третьих, еще раз проверьте, включены ли открывающий и закрывающий теги для элемента изображения, а также все его атрибуты (src=””). Без этих элементов ваш браузер не сможет правильно найти или отобразить изображение.

Наконец, если ни одно из этих решений не работает для вас, попробуйте проверить, есть ли проблема с тем, насколько велик или мал размер вашего файла изображения по сравнению с тем, что может отображаться на веб-странице. Если он слишком большой или слишком маленький, это может вызвать проблемы с его правильным отображением на веб-странице, поэтому попробуйте соответствующим образом настроить его размер, прежде чем снова пытаться вставить его в HTML-документ с помощью Блокнота.

Советы и рекомендации по максимально эффективному использованию вставки изображений в HTML с помощью Блокнота

1. Используйте правильные теги HTML: При вставке изображения в HTML с помощью Блокнота важно использовать правильные теги HTML. Тег IMG следует использовать для вставки изображения, а атрибут src — для указания источника изображения.

2. Укажите ширину и высоту ваших изображений: Чтобы ваши изображения правильно отображались на всех устройствах, важно указать для них ширину и высоту в пикселях. Это можно сделать, добавив атрибуты «ширина» и «высота» в тег при вставке изображения в HTML с помощью «Блокнота».

3. Добавьте альтернативный текст для обеспечения доступности: Альтернативный текст (альтернативный текст) всегда следует добавлять при вставке изображения в HTML с помощью Блокнота, поскольку это помогает сделать веб-сайты более доступными для людей с ограниченными возможностями, которые могут не видеть или понимать изображения на веб-страницах. Альтернативный текст можно добавить, включив атрибут «alt» в тег при вставке изображения в HTML с помощью «Блокнота».

4. Используйте абсолютные пути вместо относительных: При указании источника ваших изображений в Блокноте рекомендуется использовать абсолютные пути вместо относительных, так как это гарантирует, что ваши изображения будут отображаться правильно, независимо от того, где они расположены на вашем веб-сайте или сервере. Абсолютный путь включает в себя как доменное имя (например, www.), так и путь к файлу (например, /images/image_name).

5. Оптимизируйте изображения перед вставкой: Также важно оптимизировать любые изображения, которые вы планируете вставлять в HTML с помощью Блокнота, прежде чем делать это, поскольку это поможет сократить время загрузки страницы и повысить общую производительность веб-сайта за счет уменьшения размера файлов без ущерба для качество слишком много в большинстве случаев.

Вопросы и ответы

В1: Как вставить изображение в HTML с помощью Блокнота?
A1: Чтобы вставить изображение в HTML с помощью Блокнота, необходимо использовать тег IMG. Синтаксис для этого:

 альтернативный текст 

, где “image_url” — это URL-адрес изображения, а “альтернативный текст” — это описание изображения.

Q2: Какие еще атрибуты я могу добавить к своему тегу IMG?
A2: Вы также можете добавить атрибуты ширины и высоты к вашему тегу IMG. Это укажет, насколько широко и высоко вы хотите, чтобы ваше изображение отображалось на вашей веб-странице. Синтаксис для этого будет

 alternative text 

где x и y — числа, обозначающие ширину или высоту вашего изображения на веб-странице (в пикселях).

Q3: Можно ли как-нибудь сделать мои изображения адаптивными?
А3: Да! Вы можете сделать изображения адаптивными, добавив атрибут класса со значением «отзывчивый» или «гибкий» в свой тег IMG. Это обеспечит корректировку размера изображения в соответствии с размерами экрана, чтобы оно хорошо выглядело на всех устройствах. Синтаксис для этого будет

 alternative text 

Q4: Могу ли я выровнять изображения по левому, правому краю или по центру?
А4: Да! Вы можете выровнять изображения слева, справа или по центру, добавив атрибут выравнивания со значением «слева», «справа» или «по центру» соответственно к вашему тегу IMG. Синтаксис для этого будет следующим: < img src = «image_url» alt = «альтернативный текст» align = «left/right/center».

Как сделать фоновое изображение HTML полноэкранным?

Обзор

Часто визуально приятнее и интереснее добавлять изображения на фон определенных частей веб-сайта, чем менять только цвет фона. В зависимости от доступного места изображение можно оставить в естественном размере, растянуть или сжать. В этой статье описывается, как установить изображение в качестве фона для элемента с помощью свойства background-size в CSS.

Предварительные условия

  1. HTML для структуры нашего изображения.
  2. CSS для стилизации и адаптивности нашего фонового изображения.

Что мы создаем?

Здесь мы узнаем, как растянуть фоновое изображение на всю область просмотра браузера. Для этого будет использоваться свойство CSS background-size, и JavaScript не требуется. Веб-дизайнеры часто растягивают фоновые изображения, чтобы покрыть всю область просмотра браузера, поскольку это выглядит заманчиво для пользователей, посещающих наши веб-сайты. Эту задачу довольно легко выполнить, используя несколько строк CSS в наших проектах. Окончательный результат того, что мы создадим, показан ниже:

Как сделать полноэкранное адаптивное фоновое изображение с помощью CSS

Чтобы сделать наши изображения адаптивными, мы планируем сделать следующее:

1. Заполнить всю область просмотра свойством background-size

Можно установите для свойства CSS background-size значение cover. Используя это значение, браузер автоматически и пропорционально масштабирует ширину и высоту фонового изображения так, чтобы они были либо на равны , либо на больше ширины и высоты окна просмотра на .

2. Используйте мультимедийные запросы для создания фонового изображения меньшего размера для мобильных устройств

Уменьшенная версия файла фонового изображения будет использоваться для ускорения загрузки страницы на небольших экранах с мультимедийным запросом. Выбор этого параметра необязателен.

В чем преимущества использования фонового изображения меньшего размера на мобильном устройстве? В демо я использовал изображение размером около 5976*35705976*35705976*3570px.

Благодаря этому размеру мы будем работать на подавляющем большинстве широкоэкранных компьютерных мониторов, доступных в настоящее время. Однако для этого нам потребуется обслуживать файл размером 1,5 МБ, 1,5 МБ и 1,5 МБ.

Для фоновой фотографии никогда не будет хорошей идеей занимать такой большой объем данных, но это особенно плохо для мобильного Интернета. Кроме того, размер изображения слишком велик на устройствах с маленьким экраном.

Мы можем сделать изображения отзывчивыми, используя следующий подход:

Вот вся необходимая разметка:

Мы назначим изображение, которое будет использоваться в качестве фона для элемента body, чтобы изображение всегда покрывает всю область просмотра наших браузеров.

Теперь наше фоновое изображение покрывает всю область просмотра браузера, и мы собираемся назначить изображение элементу body. Тем не менее, этот метод работает с любым элементом на уровне блока (например, с div или формой).

Фоновое изображение всегда будет масштабироваться так, чтобы покрывать весь контейнер блочного уровня, если ширина и высота контейнера плавные.

Вот где происходит волшебство. Всякий раз, когда устанавливается эта пара свойство/значение, браузер масштабирует фоновое изображение, чтобы оно соответствовало ширине и высоте элемента. Здесь мы используем элемент body в качестве примера.

Когда браузер видит фоновое изображение, которое меньше, чем размеры элемента body, он программно увеличивает изображение. Это происходит на экранах высокого разрешения с небольшими фоновыми изображениями.

Хорошо известно, что при масштабировании изображений сверх их естественных размеров качество изображения ухудшается (происходит пикселизация).

Качество изображения ухудшается, когда изображения масштабируются за пределы их естественных размеров.

Учтите, что при выборе изображения для вашего проекта, поскольку в демо используется 5976∗35705976*35705976∗3570px фотографий для больших экранов, пройдет некоторое время, прежде чем возникнут проблемы.

В зависимости от размера фонового изображения браузер может отображать его в виде плиток.

Использование без повторения предотвратит это:

Мы будем держать наше изображение в центре, чтобы все выглядело красиво:

Таким образом, изображение всегда будет вертикально и горизонтально центрировано.

Следующая проблема возникает, когда высота содержимого больше, чем высота видимого окна просмотра. В этом случае будет полоса прокрутки. Фоновое изображение должно оставаться на месте во время прокрутки вниз. В противном случае изображение либо заканчивается в нижней части фона, либо перемещается, когда пользователь прокручивает страницу вниз (что может сильно отвлекать).

Этого можно добиться, установив для свойства background-attachment фиксированное значение.

Используя краткое обозначение, все свойства фона, описанные выше, могут быть включены:

В качестве примера:

Теперь мы получили полностью адаптивное изображение, которое всегда будет покрывать весь фон и выглядеть заманчиво для пользователей, которые посещают наш веб-сайт. . Код для его достижения показан ниже:

Вывод:

Вывод с использованием медиа-запроса показан ниже:

Если ваше мобильное соединение медленное, вы можете уменьшить исходное изображение с помощью Photoshop или другого программного обеспечения для редактирования изображений.

Одним из основных недостатков использования медиа-запроса является то, что при изменении размера окна браузера, например, с 1200px1200px1200px на 640px640px640px (или наоборот), фоновое изображение на мгновение мерцает во время загрузки.

Фоновое изображение HTML на весь экран без CSS

Для установки фонового изображения HTML на весь экран можно использовать различные методы.

Фото рейн 2: Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?

Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?

Фото © Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Рейн II

Как Вы уже поняли, речь пойдет о «концептуальной фотографии». Концептуальная фотография – раздел концептуального искусства и не имеет никакого отношения к фотографиям, которые показывает «Гугл» по этому ключевому слову. Это не фотография «где есть мысль», «где автор хотел что-то нам сказать». Капельки падающей водички, беременная с надписью «Baby» на животе и прочая хрень не имеет к «концептуальной фотографии» никакого отношения! Концептуальное искусство (в нашем случае фотография) — это искусство изучающее вопросы функционирования произведения искусства и его взаимодействия со зрителем. Концептуальное искусство не работает с эмоциональном восприятием, а обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Началось все с Джозефа Кошута («Один и три стула»), на подготовленной «писуаром» Марселя Дюшана почве. Был еще и «Московский концептуализм», но обо всем этом потом.

Итак, что же снимает Гурски? Материалом для его работ служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей. На фотографии «ничего не происходит», как на работах классиков «обыденной реальности». Просто Рейн. Рейн Гурского – это идеальный Рейн. Рейн без машин, без дорог, без загородных домов. Рейн – мечта! Идеальный Рейн с точки зрения потребителя – человека, который хочет купить «дом с видом» или увидеть такую фотографию в глянцевом журнале. Потребитель мечтает именно о таком Рейне. Рейне своей мечты – без соседей, без проезжающих мимо авто, без вида на атомную электростанцию. Такой Рейн, который хочется потребить!

В 1960-х Бодрийяр много писал о потреблении, Ворхол реализовал это в попарте, Бехеры научили Гурского, а Гурски реализовал за $4,4 млн! Вот такой бригадный подряд. Да, и совсем забыл, Рейн — это река в Германии.

Многие считают, что любая домохозяйка может снять такое же «искусство» или даже лучше.
А Вы как считаете? Ваши ответы и новые вопросы пишите ниже

Алексей Никишин

объ-
ясня-
ет

facebook.com/
alexey.nikishin.official

vk.com/alexeynikishin

instagram.com/
alexeynikishin

В этом разделе я рассказываю про то,
что такое современная фотография и чем
она отличается
от классической

В основе этих статей — курс лекций «Современная фотография и современное искусство», прочитанный мной в Московском Музее Современного Искусства (ММОМА)

Ниже Вы найдете самые часто задаваемые вопросы
по этой теме:

Что такое современная фотография?

Что такое концептуальная фотография?

Что такое современный пейзаж?

Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?

ХОЧЕШЬ
>чи–
тать
  новые   
  статьи   
ПЕРВЫМ
?

Мастер-класс «Современная фотография

и современное искусство»

Двухдневный мастер-класс о том, как снимать современно: что, как, и о чём снимают известные современные западные фотографы? Как даже из обычных фотографий и банальных сюжетов сделать актуальный фотопроект?

Мастер-класс «Психологический портрет v.

2.0»

Двухдневный мастер-класс о том, как научиться передавать психологию человека
на фотографии,
как находить контакт
с моделью и как легко научиться фотографировать
в студии

Мастер-класс «Дизайн фотокниг и фотоальбомов»

Мастер-класс для фото­графов, которые хотят делать фотокниги
и фотоальбомы,
за которые потом
не будет стыдно!

Немецкий фотограф Андреас Гурски

Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.

Андреас Гурски – заложник собственного успеха. Его эпические фотографии уподобились работам Дэмьена Хёрста, Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера. Они просто «маст хэв» для новой элиты искусства.

В 2011 году фотография «Рейн II» шириной 3,5 метра, сделанная ныне 62-летним немецким фотографом в 2009 году, ушла с молотка за 4,3 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной с аукциона. (Больше заплатили лишь за снимок «Фантом» Питера Лика, но это была частная сделка, не аукционная.) Теперь работы Гурски постоянно раскупают за крупные суммы.


«Рейн II», 1999.

Основной темой снимков фотографа часто выступает мир современной глобализированной повседневности. Сам Гурски остаётся загадкой: характерно, что он не давал интервью, даже в поддержку выставок, и предпочитал, чтобы его работы говорили сами за себя, не делая громких заявлений.

Так кто такой Андреас Гурски и о чём его работы?

Он для этого родился

Учитывая, что и его дедушка, и отец были фотографами (у отца была успешная карьера в рекламной фотографии), Андреасу Гурски, казалось, просто суждено было взяться за фотокамеру. Как-то он сказал, что изначально «отвергал всё, связанное с фотографией», но затем подумал, что сможет выразить себя через неё. На заре карьеры Гурски провёл несколько коммерческих съёмок для компаний Osram и Thomson, прежде чем продолжить в художественном русле.

Он принадлежит к Дюссельдорфской школе

Наряду с Томасом Руффом, Кандидой Хёфер, Томасом Штрутом и Акселем Хютте, Гурски принадлежит к Дюссельдорфской школе. Образование он получил в Дюссельдорфской академии художеств и учился у концептуального фотографа Бернда Бехера, который с женой Хиллой создавал прекрасные тотемические изображения промышленных зданий.

Гурски до сих пор живёт с семьёй в Дюссельдорфе, в промышленной подстанции, переделкой которой занималось швейцарское архитектурное бюро «Херцог и де Мёрон», известное разработкой проекта галереи Тейт Модерн в Лондоне (в здании и квартира, и студия). Используя яркий цвет, изменяя свои сюжеты, включая человеческие фигуры, Гурски, безусловно, отличается от Бехеров, но он во многом обязан Бернду, настаивавшему на укоренении в фотографии высокой точки съёмки.

Первая опубликованная фотография Гурски – его газовая плита

Сегодня Гурски известен как экспансивный фотограф, автор грандиозных кадров, представленных в монументальных масштабах (2х4 метра). Но начинал он скромно, с плиты в своей дюссельдорфской квартире. «Я готовил на ней, а через некоторое время увидел это как изображение», – сказал он. Сегодня его методы менее спонтанны, но уже тогда проявились намёки на особенности последующих работ: высокая точка съёмки, ровные тона, точная композиция.

«Газовая плита», 1980.

Гурски одним из первых пришёл к цифровому искусству

Гурски занялся цифровым фотомонтажем ещё в 1992 году. По-прежнему снимая на широкоформатный плёночный фотоаппарат, он переходил к сканированию кадров, а затем приступал к процессу кропотливых манипуляций. Часто единое изображение собирается из нескольких фотографий. Поэтому он создаёт всего несколько готовых работ в год. Иногда цифровая постобработка усиливает реалистичность, как в снимке «Париж, Монпарнас» (1993), где слияние двух изображений позволило отобразить широту и протяжённость модернистского блока. А в фотографии «Рейн II» Гурски удалил детали на горизонте, объяснив обработку так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».


«Париж, Монпарнас», 1993.

Его сюжеты варьируются от канатных дорог до политических митингов и Бэтмена

В молодости Гурски много путешествовал в поисках вдохновения, прежде чем останавливался на конкретном сюжете, например, когда запечатлел фуникулёр, поглощённый величием Доломитовых Альп в снимке «Доломиты, канатная дорога» (1987). Похожая атмосфера и в «Ниагарском водопаде» (1989). Упомянутые работы относятся к ранним пейзажам фотографа, которые он назвал «внеземной» перспективой. Далее в его снимках сменилась тематика, появились супергерои, в том числе Железный Человек и Бэтмен, взятые из блокбастеров. Чудом получив разрешение на съёмку, он фотографировал на фестивале «Ариранг» в Пхеньяне, Северная Корея. Гурски запечатлел невероятный масштаб этого грандиозного мероприятия.

«Доломиты, канатная дорога», 1987.

Он снимает с подъёмных кранов и вертолётов

Гурски занимает высокую позицию при съёмке и называет это «взгляд глазами Бога». Такое расположение позволяет ему правдиво, без искажений охватывать грандиозные объекты, а также отражает беспристрастность автора, что пронизывает всю его работу.

Он преодолевает любые трудности, чтобы сделать задуманные снимки; получает доступ к крышам, использует подъёмные краны и даже вертолёты, как при съёмке Бахрейнского ипподрома, когда он два часа снимал с разных ракурсов, чтобы сформировать единую композицию. Его более поздняя «Океанская» серия основана на ещё более отдалённом взгляде. Гурски использовал спутниковые снимки морей высокого разрешения, снятые с далёкого расстояния от Земли.

Гурски фотографирует глобализм

Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.

Гурски – фотолетописец «человеческого вида»

«У меня лишь одна цель: энциклопедия жизни», – сказал Гурски. В другой беседе фотограф добавил: «Меня интересует человеческий вид».

Слово «вид» – ключ к его отстранённому, почти научному взгляду. В отличие от других великих фотолетописцев человеческой жизни, он признаёт, что озабочен «скорее абстрактным явлением, чем эпизодическими проблемами». В фотографии «Ниагарский водопад» (1989), люди теряются на фоне природы, кажется, лодку вот-вот поглотит каскад воды. А в «MayDay IV» (2000) подобный трепет вызывает бесконечная масса народа.

«Ниагарский водопад», 1989. 

«MayDay IV», 2000.

Гурски – фанат техно-транса

Электронная музыка оказала глубокое влияние на фотографа. В 1997 году он начал работать над серией, которую снимал на огромном немецком фестивале «Mayday», улавливая растущий энтузиазм бурлящей массы танцующих людей. Он также снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт. Гурски достиг потрясающего эффекта, обрабатывая изображение испещрённого интерьера с помощью программы архитектурного моделирования.

«Без названия XVI», 2008. Андреас Гурски клубе Cocoon.

Он – Хичкок в фотографии

Гурски начал появляться в своих произведениях. В «May Day V» (2006) он – улыбающийся гуляка на фестивале. Ещё в одной из работ, навеянных ночным клубом Cocoon, «Без названия XVI» (2008), он присел на полу, и рассматривает кусок материала, похожего на тот, которым отделана стена. Подобно Хичкоку, с этими деталями он хочет затащить нас в самое сердце своих фотографий, а, оказавшись там, вырваться будет сложно.

Amazon, 2016.


Ле-Ме, 2016.


Media Markt, 2016.


Обозрение, 2015.


Хранилище, 2014.


V&R, 2011.


Чикагская торговая палата III, 2009.


Cocoon II, 2008.


Пальма Джумейра, 2008.


Кувейсткая фондовая биржа II, 2008.


Без названия XV, 2008.


Бахрейн II, 2007.


Собор I, 2007.


Мировые острова Дубая I, 2007.


Пит-стоп в Формуле-1, 2007.


Франкфурт, 2007.


Остров Джеймса Бонда, 2007.


Камиоканде, 2007.


Пхеньян I, 2007.


Энгадин II, 2006.


May Day V, 2006.


Бахрейн I, 2005.


Хеопс, 2005.


Фукуяма, 2004.


Монако, 2004.


Нячанг, 2004.


Римини, 2003.


Копан, 2002.


Грили, 2002.


Парад любви, 2001.


Мадонна I, 2001.


Чикагская торговая палата II, 1999.


Библиотека, 1999.


Без названия IX, 1998.


Аямонте, 1997.


Чикагская товарная биржа, 1997.


99 центов, 1999.


Энгадин, 1995.


Остров Гонконг, 1994.

Смотрите также:

  • Фотоколлажи Клаудии Рогге о противостоянии личности и толпы
  • Сюрреалистические фотоработы о взаимоотношениях человека, природы и технологий

Телеграм

«Рейн II», Андреас Гурски, 1999

Художник

Андреас Гурски 1955 г. р.

Оригинальное название
Der Rhein II

Медиум
Фотография цветная, хромогенная печать на бумаге

Размеры
Рамка: 2063 × 3575 × 50 мм
Изображение: 1564 × 3083 мм

Коллекция
Тейт

Приобретение
Подарено друзьями галереи Тейт 2000

Ссылка
P78372

Резюме

Рейн II был выпущен в шести экземплярах; Тейт владеет пятым в серии. На этой большой цветной фотографии изображен участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа. Изображение сразу читается как вид на прямой участок воды, но оно также представляет собой абстрактную конфигурацию горизонтальных цветных полос различной ширины. Линия горизонта делит картину почти точно посередине. Над ним пасмурное небо голубовато-серое. В нижней половине изображения река представляет собой гладкую сплошную полосу между зелеными полосами травы. Внизу картины на переднем плане узкая тропинка. Под ним еще одна тонкая полоска ухоженной зеленой травы.

Гурски работает с камерой среднего формата, делая снимки, которые затем сканирует в компьютер, где он может манипулировать ими. Его цель в использовании цифровых технологий — не создание выдумок, а усиление образа того, что существует в мире. Он описал происхождение этой работы, сказав: «Есть особое место с видом на Рейн, которое каким-то образом всегда очаровывало меня, но этого было недостаточно для картины, поскольку оно в основном составляло только часть картины. Я носил эту идею с собой полтора года и думал о том, не следует ли мне изменить свою точку зрения … В конце концов я решил оцифровать фотографии и исключить элементы, которые меня беспокоили »(цитата в Аннели Лютгенс, «Святыни и украшения: взгляд в витрину», Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , p.xvi).

Гурски цифровым способом стер здания на дальнем берегу реки со своей фотографии. Эта манипуляция визуально улучшает изображение, придавая ему более формальную связность. Картина передает не ощущение конкретного места, а почти платоновский идеал водоема, пересекающего пейзаж. Гурски говорит об этом изображении с точки зрения его современности, говоря: «Меня интересовал не необычный, возможно, живописный вид на Рейн, а наиболее современный вид на него. Парадоксально, но такой вид на Рейн невозможно получить на месте ; чтобы дать точное изображение современной реки, требовалось фиктивное сооружение» (цитируется по «… Я обычно позволяю вещам развиваться медленно», , Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , p. ix).

Рейн II представляет тенденцию в творчестве Гурски к абстракции. На протяжении всей своей карьеры он периодически создавал изображения, формальная и концептуальная простота которых сближала их с традициями абстрактного искусства. Untitled I , 1993 — крупный план индустриального ковра, напоминающего серую монохромную картину. Сетчатый потолок, изображенный на Бразилиа, Генеральная Ассамблея I , 1994 имеет сходство с минимальными объектами. Рейн II разделяет с этими более ранними фотографиями акцент на текстуры; различия между мерцающим блеском реки, размытой мягкостью облаков, пышным ковром обочин и жесткой матовой дорожкой придают фотографии чувственный контраст.

Фотография представляет собой переработку более раннего изображения, Рейн , 1996 год. Более ранняя работа имеет более высокую и плоскую точку обзора и более однородное серое небо. Как отметил Питер Галасси, главный куратор отдела фотографии в Музее современного искусства, оба изображения были «украшены критиками, призывающими Барнетта Ньюмана» (Peter Galassi, «Gursky’s World», 9). 0050 Андреас Гурски , стр. 41). Ньюман (1905-70) предпочитал вертикальные композиции с прямыми линиями или молниями контрастного цвета, прерывающими монохромную поверхность его полотен (см. , Адам , 1951-2, Тейт Т01091). Изображения Гурски читаются как горизонтальные версии картин Ньюмана.

Современный взгляд Гурски на Рейн также отражает исторические изображения немецкого пейзажа. Та же тема была затронута Ансельмом Кифером (1945 г.р.) в его большой книге гравюр на дереве 9.0050 Рейн , 1981 (Тейт Т04128). Как и морские пейзажи Герхарда Рихтера (р. 1932), фотография Гурски — отстраненный комментарий к возвышенным коннотациям романтизма. В равной степени образное содержание картины служит для мягкой пародии на возвышенные коннотации абстрактного экспрессионизма.

Дальнейшее чтение:

Питер Галасси, Андреас Гурски , каталог выставки, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2001 г., цветное воспроизведение № 56.

Андреас Гурски, Файт Гёрнер и Аннели Лютгенс, Андреас Гурски: Fotografien 1994-1998 , каталог выставки, Художественный музей Вольфсбурга, 1998.

Фиона Брэдли, Грег Хилти и Льюис Биггс, Андреас Гурски: Images , каталог выставки, Галерея Тейт Ливерпуль, 1995.

Рэйчел Тейлор

Февраль 2004 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Андреас Гурски. Рейн II. 1999

  • Не на просмотре

Большие фотографии, призванные конкурировать с картинами на стенах галерей и музеев, стали нормой в 1980-х годах. Одной из проблем, с которой столкнулись художники, создававшие их, была необходимость упорядочить обильные фрагменты описательных деталей фотографии в изображения, которые могли бы привлечь внимание, если смотреть на них с расстояния. Гурски справился с этой задачей, создав смелые геометрические узоры, раскрывающие богатство сложности по мере приближения зрителя. Иногда он достигает рисунка с помощью цифровых технологий; в Рейн II промышленных зданий удалены с фона. Этот романтический гимн величию реки Рейн подражает навязчивой простоте абстрактных картин Барнетта Ньюмана и других художников, но изображение мгновенно распознается как пейзаж. А завораживающая серебристо-серая ткань, изображающая волны на воде, — это безошибочно узнаваемый фотографический факт.

Выдержка из публикации Музея современного искусства, МоМА Основные моменты с 1980 года , Нью-Йорк: Музей современного искусства, с. 169.

Середина

Хромогенная печать

Размеры

61 1/4 дюйма × 10 футов 1 1/2 дюйма (155,6 × 308,6 см)

Кредит

Дар Томаса В. Вайзеля

Номер объекта

416. 2002

Авторские права

© 2023 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Отделение

Фотография

Мы идентифицировали эти работы на следующих фотографиях из истории нашей выставки.

  • Андреас Гурски

    4 марта – 15 мая 2001 г.

  • Андреас Гурски

    4 марта – 15 мая 2001 г.

  • Contemporary: Инаугурационная инсталляция

    20 ноября 2004 г. – 11 июля 2005 г.

    1 другая работа выявлена ​​

Как мы определили эти работы

В 2018–2019 годах MoMA сотрудничал с Google Arts & Culture Lab над проектом, в котором использовалось машинное обучение для идентификации произведений искусства на фотографиях инсталляций. Этот проект завершен, и сейчас сотрудники MoMA определяют работы.

Если вы заметили ошибку, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Лицензирование

Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).

MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает из нашей коллекции видеоклипы, не защищенные авторскими правами. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala.

Как уменьшить фрейм вместе с содержимым в фигме: Как работать в Фигме быстрее. Часть 3

Как работать в Фигме быстрее. Часть 3

Как работать в Фигме быстрее

  • Выделение объектов, перемещение и изменение размеров, панель слоёв

  • Ускорение работы с объектами, управление интерфейсом

  • Ускорение работы с компонентами, приложение Figma Mirror, другие полезные фишки

Как работать в Фигме быстрее

  • Выделение объектов, перемещение и изменение размеров, панель слоёв

  • Ускорение работы с объектами, управление интерфейсом

  • Ускорение работы с компонентами, приложение Figma Mirror, другие полезные фишки

Ускорение работы с компонентами

Можно создать несколько компонентов одновременно. Для этого выберите объекты, которые хотите превратить в компоненты, и нажмите стрелочку возле иконки Create Component в верхней панели. В появившемся списке нажмите Create Multiple Components.

Обычно замечания по макету оставляют инструментом Add → Show Comments, а заметки для разработчиков лучше писать сразу в ЦСС. Для этого выберите Master Component и введите текст в поле Description, которое появится в правой панели. Текст отобразится в виде комментария в ЦСС, который увидят разработчики.

С помощью компонентов можно облегчить создание симметричных иконок. Нарисуйте половину иконки, превратите её в компонент, скопируйте и отразите. Теперь, изменяя одну половину, вы автоматически изменяете и вторую.

Приложение Figma Mirror

Создатели Фигмы разработали мобильное приложение Figma Mirror, чтобы вы могли протестировать свой дизайн на телефоне вживую. Скачайте приложение, войдите под своим аккаунтом, затем выберите любой фрейм в документе на компьютере и он отобразится в приложении.

Круто, что любые изменения фрейма сразу же отображаются в приложении.

Другие полезные фишки

В Фигме можно включить линейки, нажав Shift + R как в Фотошопе. Линейки Фигмы удобнее — они цветом показывают ширину и высоту выбранного объекта и не заставляют смотреть на его координаты в правой панели. Это помогает быстрее оценить правильность размера и положения объекта.

Если скопировать СВГ с сайта и вставить его Фигму, код превратится в векторный объект внутри фрейма. Найдите в веб‑инспекторе нужный СВГ‑файл, нажмите на многоточие и выберите в появившемся меню Copy → Copy outerHTML. Например, таким образом можно удобно и быстро копировать логотипы из шапок сайтов в свой макет.

По умолчанию изменение размера фрейма не затрагивает его содержимое, кроме объектов со значением Scale во вкладке Constraints. Чтобы изменить размер фрейма вместе с содержимым, используйте инструмент Scale Tool (K).

Если во время выделения рамкой большого количества объектов, вы поняли, что промахнулись, то не нужно отменять выделение и начинать заново. Просто зажмите пробел, и рамка будет двигаться вместе с курсором мыши, как в Фотошопе. Отпустите пробел и продолжите выделение.

В Фигме, как и в текстовых редакторах, можно сделать текст курсивным, жирным и подчёркнутым с помощью сочетаний клавиш Ctrl (⌘) + I, Ctrl (⌘) + B, Ctrl (⌘) + U.

P. S. Это был вторничный совет о дизайне интерфейсов. Присылайте вопросы.

ИнтерфейсФигма

Отправить

Поделиться

Поделиться

Запинить

Твитнуть

Свежак

Как изменить размер элементов в Figma • Full-Arts

Dev-Блог

Содержание статьи

В этой статье мы узнаем несколько разных способов изменения размеров элементов и групп в Figma (в дополнение к методу по умолчанию). Мы также узнаем, как изменять размеры фреймов, не перемещая элементы в фреймах.

В Figma есть и другие способы изменения размера элементов, кроме метода по умолчанию. Так что не волнуйтесь, если использование дозы подхода по умолчанию не даст вам нужного результата.

Сначала мы рассмотрим метод по умолчанию, чтобы вы с ним были знакомы, а затем мы увидим некоторые другие способы изменения размеров элементов и групп.

Как изменить размер в Figma — метод по умолчанию

Метод по умолчанию для изменения размера чего-либо в Figma — просто щелкнуть и перетащить .  Чтобы изменить размер элемента с помощью метода по умолчанию, все, что вам нужно сделать, это выбрать свой объект и использовать любой из элементов управления преобразованием и изменять его размер, пока вы не будете довольны.

Удерживая при этом нажатой клавишу SHIFT, вы поможете сохранить пропорции.

Иногда подход по умолчанию может не работать для некоторых элементов. Щелчок и перетаскивание в этих случаях может привести к искажению объекта. Так что вы можете сделать вместо этого?

Как изменить размер объекта со свойствами в Figma

Чтобы действительно точно изменить размер объекта, перейдите к инспектору свойств, расположенному в верхней правой части вашего файла. Найдите поля высоты и ширины и введите нужные значения. Вы также можете перетаскивать значения с помощью курсора мыши. Вы всегда можете использовать этот метод, чтобы получить точные пропорции, которые вам нужны, например, 140 x 140, 100 x 50 и так далее.

Помните, что любые значения, которые вы вводите в поля свойств, будут отражены в вашем кадре, поэтому важно выбрать пропорции, которые не будут искажать ваш кадр.  Например, элемент размером 150 x 20, скорее всего, будет выглядеть искаженным.

Вы всегда можете поэкспериментировать со значениями, пока не измените размер элемента на свое усмотрение. Все зависит от тебя.

Инструмент масштабирования Figma расположен в верхнем левом углу экрана. Чтобы использовать инструмент масштабирования, выберите кадр, щелкните инструмент масштабирования и перетащите его с помощью элементов управления масштабированием.

Этот инструмент особенно полезен, когда вы имеете дело с изменением размера значков. Некоторые значки теряют форму, когда вы пытаетесь изменить их размер. Инструмент масштабирования помогает убедиться, что ваш элемент или элементы вашего кадра не искажены.

Масштабирование работает для текстовых объектов, фреймов, компонентов и т. д. Вы можете использовать инструмент масштабирования для изменения размера элементов в любое время.

Как изменить размер объектов с помощью сочетаний клавиш в Figma

Чтобы изменить размер объекта с помощью сочетания клавиш, выберите объект, удерживайте нажатой клавишу CTRL и используйте клавиши со стрелками , чтобы изменить размер объекта.  Вы можете увеличивать или уменьшать ширину или высоту на 1 пиксель за раз. Вы можете использовать сочетания клавиш в любой ситуации.

Совет: удерживая нажатой клавишу SHIFT на клавиатуре, вы ускорите изменение размера до 10 пикселей за раз.

Как изменить размер без перемещения объектов внутри рамки в Figma

Иногда при попытке изменить размер фреймов, содержащих поля ввода, вы обнаружите, что некоторые объекты перемещаются вместе с фреймом из-за ограничений.

Конечно, это не желаемый результат. Чтобы игнорировать ограничения элемента при изменении размера, удерживайте клавишу CTRL при перетаскивании. Кроме того, удерживание Ctrl + Alt во время перетаскивания пропорционально изменит размер вашего элемента.

Вывод

Знание того, как изменять размеры элементов, действительно может помочь вам создавать одинаковые красивые рамки для ваших проектов.

Оригинал – тут

Список цен на услуги

5 987 просмотров

Отказ от ответственности: Вся размещенная информация была взята из открытых источников и представлена исключительно в ознакомительных целях а также не несет призыва к действию. Создано лишь в образовательных и развлекательных целях. | Так же, если вы являетесь правообладателем размещенного на страницах портала материала, просьба написать нам через контактную форму жалобу на удаление определенной страницы, а также ознакомиться с инструкцией для правообладателей материалов. Спасибо за понимание.

Если вам понравились материалы сайта, вы можете поддержать проект финансово, переведя некоторую сумму с банковской карты, счёта мобильного телефона или из кошелька ЮMoney.

Похожие записи

Как изменить размер фрейма в Figma с содержимым?

Последнее обновление: 25 ноября 2022 г., 17:57

Когда вы работаете в Figma, есть несколько способов изменить размер фрейма. Первый способ — просто щелкнуть и перетащить края рамки.

Это самый простой способ изменить размер кадра, но он может быть немного неточным. Если вы хотите быть более точным при изменении размера, вы можете использовать панель «Размер».

Чтобы получить доступ к панели «Размер», просто выберите кадр, размер которого вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку «Размер» на панели «Инспектор». Отсюда вы можете ввести конкретные значения ширины и высоты рамки. Вы также можете использовать флажок «Сохранить пропорции», чтобы убедиться, что ваш кадр не искажается при изменении его размера.

После того, как вы изменили размер фрейма так, как вам нужно, вы можете начать добавлять в него содержимое. Самый простой способ сделать это — просто щелкнуть и перетащить элементы с панели «Библиотека» в кадр. Вы также можете использовать команду «Вставить» (Ctrl/Cmd+V), чтобы вставить содержимое в ваш фрейм из другого источника.

Когда вы добавляете содержимое во фрейм, вы, вероятно, захотите снова изменить его размер, чтобы все поместилось. Для этого просто выберите все элементы во фрейме, а затем щелкните и перетащите один из краев.

Размер всех элементов в кадре будет изменен одновременно. Кроме того, вы можете использовать команды «Выровнять» на панели «Инспектор», чтобы быстро изменить размер и выровнять элементы.

После того, как вы добавили свой контент и правильно его размер, вы можете приступить к его стилизации с помощью мощного текстового редактора Figma. Чтобы получить доступ к текстовому редактору, просто дважды щелкните любой текстовый элемент в вашем дизайне.

Здесь вы можете изменить семейство шрифтов, размер, цвет и другие атрибуты вашего текста. Вы также можете использовать встроенные стили типографики Figma, чтобы быстро применять одинаковые стили текста во всем дизайне.

Изменение размера фрейма в Figma очень просто — просто нажмите и перетащите!

При работе в Figma пользователи могут изменять размер фрейма несколькими способами.

Первый способ, пожалуй, самый известный — просто щелкните и перетащите края указанного кадра.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если вы не знакомы с Figma, мы рекомендуем вам не пытаться изменять размер фрейма с содержимым. Это может привести к неправильному размещению или искажению содержимого.

Однако этот метод не всегда подходит для всех, так как может быть неточным.

Для тех, кто хочет чего-то более точного, всегда есть второй вариант: перейти в режим «Размер».

Чтобы получить доступ к режиму размера , выберите указанный кадр, затем перейдите на вторую вкладку в режиме инспектора — вот так просто!

Отсюда у пользователей есть различные варианты, такие как возможность ввести точные измерения ширины и высоты.

DevOps и системный администратор. В основном я строю инфраструктуру онлайн.

групп или фреймов Figma. Наконец понять различия… | Olivier Van Biervliet

В предыдущем посте мы обнаружили функциональность Smart Selections в Figma. Они позволяют выполнять неявную группировку и являются быстрым способом работы с несколькими объектами.

Однако при работе со многими слоями и объектами нам нужен более формальный способ их объединения. Обычно для этого используется группа, но Figma предлагает еще один вариант: Frames .

На первый взгляд, Фреймы очень похожи на Группы, так что давайте углубимся и узнаем их индивидуальные особенности.

Основы

Начнем с основ. Каждое графическое приложение уже имеет функцию группировки: вы выбираете несколько объектов, нажимаете ⌘G (Ctrl-G в Windows) и вуаля: ваш список слоев теперь будет выглядеть чище благодаря сворачиваемой группе.

Группы определяются их содержимым. Границы вашей группы — это внешние границы того, что находится внутри нее. Таким образом, всякий раз, когда вы меняете положение или размеры объекта, границы группы изменяются соответствующим образом.

Границы группы изменяются в соответствии с содержащимися объектами

Примечание. Чтобы напрямую выбрать что-либо в группе, щелкните ее, удерживая нажатой клавишу ⌘/Ctrl, или дважды щелкните ее, или щелкните ее в списке слоев слева.

Дополнительно

Сам групповой объект имеет отношение к родительскому элементу в вашем документе. По умолчанию ограничения группы будут установлены на «Слева» и «Сверху», как вы можете видеть здесь по пунктирным линиям:

Группа имеет ограничения по умолчанию «Слева» и «Сверху» по отношению к своему родительскому элементу.

Если вы установите ограничения «Масштаб», ваша группа будет масштабироваться вместе с его родительским элементом, которым также может быть монтажная область.

Изменение размера группы всегда приводит к изменению размера содержимого. Если вам нужно сохранить то же соотношение сторон, вы можете удерживать Shift при изменении размера.

Изменение размера группы изменяет размеры объектов в ней

Обратите внимание, что объекты в группе будут иметь одинаковые ограничения слева и сверху по умолчанию, но это не имеет большого значения, поскольку сами объекты определяют границы группы. Не имеет смысла связывать их с левой границей, если они определяют эту границу в первую очередь.

Если вы хотите или должны использовать ограничения для объектов в вашей группе, вместо этого вам нужно использовать фреймы. Мы вернемся к этому позже.

Основы

На первый взгляд кажется, что между группами и фреймами нет большой разницы. Вы выбираете свои объекты и используете ⌥⌘G (Ctrl-Alt-G в Windows), чтобы превратить их в рамку.

Фото это цитаты: Цитаты на тему «фотография» | Citaty.info

57 вдохновляющих цитат от мастеров-фотографов

Ansel Adams

С момента появления фотографии в 1839 году можно с уверенностью сказать, что она изменила наш мир. Она помогла раскрыть вещи, которые когда-то были скрыты и задокументировать важные события, и теперь они никогда не будут забыты. Эти аспекты затрагивают не только зрителя, но и тех, кто снимает. Чтобы понять влияние фотографии, достаточно ознакомиться с тем, что говорят великие фотографы.

Многие изречения говорят о безмолвных истинах, которые фиксирует камера. – «Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям», — фотограф Жиль Пересс. Цитата Аарона Сискинда повторяет это утверждение «Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли». Доротея Ланге, известная своей серией, изображающей японские лагеря для интернированных в США, подводит итог: «камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Также эти изречения помогут вам научиться делать фотографии лучше. Иногда один простой совет помогает сделать шаг в правильном направлении. «Хорошая фотография – это знать, где стоять», — наставляет Ансель Адамс. Но если это не помогло, просто помните слова Анри Картье-Брессона: «ваши первые 10 000 фотографий – ваши худшие».

Dorothea Lange

О том, что такое фотография…

«Фотография – это способ чувствовать, касаться, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… плёнка запоминает мелочи, хранит память о мелочах даже тогда, когда вы всё забыли» — Аарон Сискинд

Реклама

«Фотография-это история, которую я не могу выразить словами» — Destin Sparks

«Самое лучшее в картине то, что она никогда не меняется, даже когда на ней изображены люди» — Энди Уорхол

«Слеза содержит океан. Фотограф осознает крошечные моменты в жизни человека, которые раскрывают большие истины» — Анонимно

«Камера – это инструмент, который учит людей видеть без камеры» — Доротея Ланге

«Камера-это глаз истории» — Мэтью Брэди

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете» — Диана Арбус

«Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Великая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости» — Питер Адамс

«Фотография прекрасно справляется с внешностью, но ничто не является тем, чем кажется» — Дуэйн Михалс

«Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который ушел навсегда, который невозможно повторить» — Карл Лагерфельд

«Все фотографии – memento mori. Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Точно отсекая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о безжалостном таянии времени» — Сьюзен Сонтаг

«Желание открыть для себя, желание двигаться, запечатлеть колорит – это три понятия, которые описывают искусство фотографии» — Хельмут Ньютон

Alfred Stieglitz

О том, почему они фотографируют…

«Когда слова станут неясными, я сосредоточусь на фотографиях. Когда разговоры станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной» — Ансель Адамс

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что значит для нас наша жизнь» — Ральф Хэттерсли

«То, что вы видите на моих фотографиях, это то, что я не боялась влюбиться в этих людей» — Энни Лейбовиц

«Фотография, которую вы сделали с помощью камеры, — это воображение, которое вы формируете из реальности» — Скотт Лоренцо

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» — Анри Картье-Брессон

«Фотография – это моя страсть, поиск истины, моя одержимость» — Альфред Штиглиц

«Фотографировать – все равно что на цыпочках пробираться на кухню поздно вечером и воровать печенье» — Диана Арбус

«Я не доверяю словам. Я доверяю фотографиям» — Жиль Перес

«Камера – это предлог, который учит оказываться там, где тебе не место. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения» — Сьюзен Мейзелас

«Если день проходит без того, чтобы я делал что-то, связанное с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то существенным для моего существования, как если бы я забыл проснуться» — Ричард Аведон

«Фотографировать-значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды» — Марк Рибу

«Моя жизнь сформирована необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера – это мой паспорт» — Стив МакКарри

Walter Mittelholzer

На что они фотографируют…

«Все, что меня волнует, я буду фотографировать; не ища необычного объекта, но делая необычным обычное» — Эдвард Уэстон

«Раньше я думал, что никогда никого не потеряю, если сфотографирую достаточно много. На самом деле, мои фотографии показывают мне, сколько я потерял» — Нан Голдин

«У меня есть видение жизни, и я пытаюсь найти для него эквиваленты в виде фотографий» — Альфред Штиглиц

«Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотела бы знать это. Всех, кого я знаю, я фотографирую» — Энни Лейбовиц

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто не увидит, если я их не сфотографирую» — Диана Арбус

«Я был свидетелем, и эти фотографии – мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться» — Джеймс Нахтвей

«Большинство моих кадров основаны на людях. Я смотрю на незащищенный момент, на сущность души, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека» — Стив МакКарри

«Мои картины — это мои глаза. Я фотографирую то, что вижу и то, что хочу видеть» — Марио Тестино

«Мне нравится создавать образы, которые издалека кажутся соблазнительными, красочными, сочными и привлекательными, и тогда вы понимаете, что смотрите на что-то совершенно противоположное. Мне кажется скучным следовать типичной идее красоты, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Сложнее смотреть на другую сторону» — Синди Шерман

Walker Evans

О том, что делает фотографию хорошей…

«Легко сделать чью-то фотографию и назвать ее портретом. Трудность заключается в том, чтобы сделать картину, которая заставляет зрителя задуматься о незнакомце» — Пол Стрэнд

«Портрет – это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт превращается в фотографию, это уже не факт, а мнение. Нет такого понятия, как неточность на фотографии. Все фотографии точны. Ни одна из них не является истиной» — Ричард Аведон

«Истинная фотография не нуждается в объяснении и не может содержаться в словах» — Ансель Адамс

«Правда – лучшая картина, лучшая пропаганда» — Роберт Капа

«Хорошая фотография неприхотлива» — Уокер Эванс

«Нет никакого особого жанра фотографий, который, я думаю, лучше, чем любой другой. Я всегда ищу образ, который имеет дух! Мне плевать, как это сделали» — Minor White

«Если картина хорошая, она рассказывает много разных историй» — Йозеф Куделка

«Быть собой. Я предпочитаю видеть что-то, даже неуклюжее, не похожее на чужую работу» — Уильям Кляйн

Richard AvedonRichard Avedon

Предлагая свои собственные советы по фотографии…

«Есть одна вещь, которую должна содержать фотография — человечность момента» — Роберт Фрэнк

«Портрет сделан не в камере, а по обе стороны от нее» — Edward Steichen

«Одно дело сделать картину того, как выглядит человек, другое дело сделать портрет того, кто он есть» — Поль Капонигро

«Если ты увидишь что-то, что двигает тобой, а потом щелкнешь, ты задержишься на мгновение» — Линда Маккартни

«На каждом снимке всегда два человека: фотограф и зритель» — Ансель Адамс

«Ваша фотография – это запись вашей жизни, для тех, кто действительно видит» — Пол Стрэнд

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Это делает вас владельцем Nikon» — Автор Неизвестен

«Какая из фотографий моя любимая? Та, которую я сделаю завтра» — Имоджен Каннингем

«Нужно не только фотографировать вещи за то, что они есть, но для того, чтобы они были» — Minor White

«Прежде всего, жизнь фотографа не может быть безразличной» — Роберт Фрэнк

«Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф» — Роберт Мэпплторп

«Умение делать по-настоящему художественную фотографию приобретается не из рук в руки, а является результатом художественного чутья в сочетании с годами труда» — Альфред Штиглиц

«Если у меня есть какой-то совет, который стоит дать новичку, так это то, что в фотографии нет коротких путей» — Эдвард Уэстон

«Начните со стиля, и вы в цепях, начните с идеи, и вы свободны» — Ричард Аведон

Photo Film still from Vivre sa Vie, 1962Paul StrandMARIO TESTINO

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

259 красивых цитат про фотографии со смыслом.

Лучшие афоризмы и высказывания великих людей про фотографии

Фотография не является отражением реальности. Она есть реальность этого отражения.