Sword Art Online. Том 9. Алисизация. Начало
0 отзывов
20%
- Sword Art Online. Vol. 9.
-
Категория:
Ранобэ
-
Артикул:
Ranobe-7181 - Вес: 600 гр.
-
Источник:
Sword Art Online -
Издатель:
Истари Комикс -
Размер:
14,2 x 21,5 см. -
Количество страниц:
288 -
Год выпуска:
2018 -
Жанр:
Приключения, Романтика, ММО и Сёнэн -
Обложка:
Твердый переплет и Суперобложка -
Автор:
Рэки Кавахара и abec -
ISBN:
978-5-907014-00-8
Оригинальная цена
850 ₽
Цена со скидкой 20%
680 ₽
Описание
— Где я?.
. Очнувшись, Кирито обнаруживает себя на полянке среди вековых деревьев, растущих в виртуальном мире под названием «Андерворлд». Он идёт куда глаза глядят, пытаясь найти хоть что-то, и встречает молодого парня. — Меня зовут Юджио. Будем знакомы! Оказалось, эмоции у этого NPC, жителя виртуального мира, настолько проработанные, что не отличаются от человеческих. Сдружившись с Юждио, Кирито вспоминает сцену из прошлого: они ещё детьми играют на природе, а с ними белокурая девочка по имени Алиса. Девочка, которую нельзя забывать…
Отзывы
A
Рекомендуем
Новое начало: какие выставки откроются этим летом
ВыставкиНовости
С начала июля ожидается постепенное возобновление работы музеев в Москве, позже к ним присоединятся петербургские. Многие из них не только продлили старые выставки, но и открывают новые
Людмила Лунина
Вадим Михайлов
Кара Мискарян
23.
06.2020
Виталий Комар, Александр Меламид. «Наша цель — коммунизм! Комар, Меламид». 2004. Авторское повторение работы 1972 года.
Фото: Государственная Третьяковская галерея
Ненавсегда. 1965–1985
Государственная Третьяковская галерея
7 июля – 11 ноября
Вторая часть трилогии, посвященной культуре советского времени — с 1953 года и до заката СССР. Несколько лет назад Третьяковская галерея исследовала феномен хрущевской оттепели, а на этот раз обратилась к эпохе брежневского застоя. Выставка включает более 500 экспонатов: живопись, графику, скульптуру, видео и перформансы. Кураторы пошли на эксперимент, решив объединить официальное искусство и андерграунд, не противопоставляя их друг другу, а показывая явления в их многообразии и впервые в контексте общего для мирового искусства постмодернизма. В одном пространстве встретятся произведения Эрика Булатова, Дмитрия Жилинского, Ильи Кабакова, Комара и Меламида, Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой, Виктора Пивоварова, Виктора Попкова и Владимира Янкилевского.
Валерий Чтак. «Образец». 2010.
Фото: Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Государственная Третьяковская галерея
7 июля – 6 сентября
Более 100 произведений — живопись, графика, фотографии, видео, инсталляции и объекты в основном молодых, но уже состоявшихся российских художников, начавших свой путь в 2000-е годы, — из коллекции бизнесменов и меценатов Владимира Смирнова и Константина Сорокина. В октябре прошлого года они подарили Третьяковке этот корпус работ и одновременно выделили средства на приобретение произведений других художников, отсутствовавших или представленных фрагментарно в собрании музея. Виктор Алимпиев, Иван Горшков, Аня Желудь, Алиса Йоффе, Полина Канис, Ирина Корина, Андрей Кузькин, Владимир Логутов, Александра Паперно, Сергей Сапожников, Хаим Сокол, Давид Тер-Оганьян, Валерий Чтак — далеко не полный список авторов на этой выставке, цель которой — представить главные явления и тенденции в российском искусстве последних двух десятилетий.
Блюдо. 1889. Фирма Павла Овчинникова.
Фото: Музеи Московского Кремля
Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры русской эмали
Музеи Московского Кремля
Даты уточняются
Знаменитого Карла Фаберже и знакомого более узкому кругу знатоков прикладного искусства мастера Федора Рюкерта связывали длительные профессиональные отношения. Рюкерт, славившийся своими эмалями, выполнял заказы для фирмы Фаберже, и не только предметы в этой технике, но и живописные миниатюры. Среди собранных на выставке 500 экспонатов представлены и более ранние изделия XVI–XVII веков, и произведения других российских фирм, фабрик и артелей XIX — начала XX века, исполненные разными мастерами во всевозможных техниках работы с эмалью: перегородчатой и выемчатой; светящейся, как витраж, оконной; живописной, воспроизводящей картины Виктора Васнецова, Константина Маковского и других отечественных художников. Экспонаты не только из собрания Музеев Кремля, но и из музеев и частных коллекций Великобритании и США.
Виктор Пивоваров. «Мальчик и червяк». 1997.
Фото: Государственный Русский музей
Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. Избранное
Государственный Русский музей
Даты уточняются
Впервые музей показывает один большой выставочный проект во всех четырех своих пространствах: в Корпусе Бенуа, Мраморном и Строгановском дворцах, а также в Инженерном замке. Он посвящен 125-летию со дня основания музея. Зрителю предложено сфокусировать внимание на дарителях как основной движущей силе пополнения музейного собрания: за 100 с лишним лет от 3 тыс. коллекционеров, меценатов и художников было получено множество произведений искусства, из которых для показа была отобрана тысяча. Здесь присутствует «Фрина на празднике Посейдона» Генриха Семирадского. Она была куплена Александром III в 1889 году с выставки одной картины в Академии художеств. В том же году он приобрел картину Ильи Репина «Николай Мирликийский освобождает от смерти трех невинно осужденных».
По легенде, именно эти произведения навели самодержца на мысль о создании национального музея русского искусства. Впоследствии музей пополнялся благодаря самым разным людям — от княгини Марии Тенишевой и дипломата Владимира Аргутинского-Долгорукова до немецкого мецената Петера Людвига, благодаря которому у Русского музея появилась прекрасная коллекция современных западных звезд.
Анатолий Зверев. «Портрет с солнцем». 1957.
Фото: Музей AZ
Выбор Костаки
Музей AZ
9 июля – 8 ноября
Легендарный советский коллекционер Георгий Костаки (1913–1990) одним из первых начал приобретать работы Анатолия Зверева, тем самым поддерживая художника. В 2013 году дочь коллекционера Алики Костаки подарила Музею AZ более 600 произведений Зверева, ряд которых представлен на выставке. Разумеется, самая знаменитая часть собрания Костаки — русский авангард, который он во многом открыл России и миру. Проект, приуроченный к пятилетию Музея AZ, показывает Костаки именно как дарителя, обогатившего фонды нескольких крупных отечественных музеев: Третьяковской галереи, Музея древнерусской культуры им.
Андрея Рублева, музея-заповедника «Царицыно». Важная часть экспозиции — медиаинсталляция Платона Инфанте и фильм, в котором о коллекционере рассказывают люди, лично его знавшие.
Владимир Абих. «TRUД». 2017.
Фото: ВМДПНИ
Перерыв 15 минут
Всероссийский музей декоративного искусства
14 августа – 20 сентября
Совместный проект Всероссийского музея декоративного искусства и междисциплинарного центра Research Arts при поддержке Фонда президентских грантов и галереи «Триумф». «Перерыв 15 минут» должен был начаться весной выставкой, посвященной художественному осмыслению трудовых отношений. Однако пандемия и введенные в связи с ней ограничения перенесли ее открытие на неопределенный срок и оказались созвучны идее времени, которая легла в основу проекта в целом. Выставка «Перерыв 15 минут. Часть 1» носит документальный характер. В значительной степени она была придумана и собрана до пандемии, а поэтому работы, вошедшие в нее, неизбежно представляют собой художественные документы «той» эпохи.
Однако в нее также включены произведения авторов, для которых реакция на текущее состояние труда и моментальная рефлексия происходящего составляют художественную практику. Вторая часть выставки будет посвящена трансформациям отдыха и откроется осенью.
Кузьма Петров-Водкин. «Каин и Авель». 1909. Эскиз.
Фото: In Artibus Foundatio
Мечты коллекционера. Wish List Максима Боксера
Фонд IN ARTIBUS
2 июля – 4 октября
Выставка необычного формата, едва успевшая открыться перед карантином, теперь снова доступна. Wish List — это выставка-проект, тотальная инсталляция произведений живописи, графики, прикладного искусства разных эпох и разных стран, в основе которой — работы из собрания московского коллекционера Максима Боксера. Увлекаясь различными направлениями в искусстве, он оказывается тем самым мечтателем, который предлагает зрителям погрузиться в таинственный лабиринт и попробовать вместе разобраться в темах и типах старых и современных коллекций.
Александр Дейнека. «Первое мая». 1928.
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
От Дюрера до Матисса. Пять веков европейского рисунка из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина
С середины июля до конца сентября
Почти две сотни графических листов, охватывающие несколько столетий европейского искусства во всем многообразии его национальных школ, из собрания музея, где хранится более 350 тыс. гравюр и 27 тыс. рисунков. Столь полно свою коллекцию графики Пушкинский показывает впервые. Экспозиция, занявшая все центральное выставочное пространство, выстроена по хронологическому принципу, с XV по ХХ век: Дюрер, итальянские мастера Ренессанса и маньеризм, Рембрандт, Пуссен, Рубенс, Ватто, Тьеполо, Делакруа, Энгр, Дега, Ренуар, Пикассо, Модильяни и Матисс, чья коллекция графики в ГМИИ — одна из богатейших в мире, благодаря дару его секретаря и музы Лидии Делекторской. В экспозицию включены работы и русских рисовальщиков, в том числе Карла Брюллова, Михаила Врубеля, Марка Шагала, Василия Кандинского, тем самым вписанных в общий контекст европейского искусства.
Стив Маккарри. «Рыбинск, Ярославская область». 2015.
Фото: Steve McCurry / Magnum Photo
Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
Июнь — июль (даты уточняются)
Фотоагентство Magnum Photos придумали в 1947 году Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и еще трое их товарищей-фотографов. На судьбоносной встрече в Париже они пили шампанское, название которого и подсказало имя объединению. Составившие костяк группы фотографы были незаурядными мастерами. Вдобавок они обязались соблюдать правила: снимать на фотоаппарат Leica, не кадрировать и никакими фильтрами снимки не улучшать. Шли десятилетия, Magnum стал высшей лигой фотографического мира. Быть членом агентства — большая честь, от России ее удостоился (в 1988 году) только Георгий Пинхасов. Нельзя сказать, что выставки Magnum никогда раньше не проходили в нашей стране. Отличие нынешней — в том, что ее придумали санкт-петербургский Манеж и куратор, историк фотографии Нина Гомиашвили.
По ее словам, она «пинцетом» отобрала лучшее, кадры-бриллианты, чтобы представить самые впечатляющие фотографии о России, сделанные мастерами Magnum с 1947 по 2020 год. Было взято 250 снимков 39 лучших фотографов мира — получился иной взгляд на нашу страну. Не за белых, не за красных, объективный, иногда ироничный и гарантированно высокохудожественный.
Подписаться на новости
Находки в Тоскане меняют представления об истории
Обнаруженные в древнеримских термах бронзовые скульптуры тесно связаны с этрусской цивилизацией. Археологические раскопки близ города Сан-Кашано-деи-Баньи позволили по-новому взглянуть на культурные и политические процессы в античную эпоху
10.04.2023
Елена Проничева: «Мы не „музей современного искусства“»
Новый генеральный директор Государственной Третьяковской галереи рассказала о планах развития музея в регионах и своих взглядах на музейную стратегию в целом
25.
04.2023
Светоносным кирпичам дарят вторую жизнь
В Государственном музее архитектуры имени А.В.Щусева инициировали возрождение технологии изготовления стеклянных кирпичей Фальконье, популярных на рубеже XIX–XX веков
07.04.2023
Русские выводы из французского импрессионизма
На выставке «После импрессионизма» в Пушкинском музее проследили этапы рождения авангардного искусства, сопоставив произведения русской живописи второй половины XIX — начала ХХ века с шедеврами французской живописи от импрессионизма до кубизма
18.04.2023
Новый дом современного искусства в Калининграде
Ранее бездомный Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина (бывший ГЦСИ Калининград) наконец получил собственное помещение на первом этаже жилого дома в центре города. Там уже прошла первая выставка
05.04.2023
Наука и искусство — две части одного уравнения
Еврейский музей и центр толерантности совместно с Политехническим музеем подготовил эпохальный проект «На языке правил и исключений.
Наука и искусство», посвященный взаимоотношениям двух важнейших видов человеческой деятельности
04.04.2023
Степан Вишневский: «Искусство для меня, а не я ему подчиняюсь»
Правнук легендарного коллекционера и основателя Музея Тропинина Феликса Вишневского рассказал о семейном наследии, внутренней потребности в красивых вещах, современной жизни старинного дома и концепции Аукционного дома Клуба коллекционеров графики
06.04.2023
Обучение рисованию: один навык рисования, который нужен каждому начинающему художнику
Автор Paula Lee in Art Tutorials > Советы по рисованию
Независимо от того, что кто-то может вам сказать, рисование — это очень полезный навык, ничем не отличающийся от чтения, письма или верховой езды. байк. Это просто вопрос того, чтобы кто-то показал вам, что делать, а затем попрактиковался, чтобы вы стали лучше.
Сегодняшний урок мы начнем с самого базового навыка рисования, который должен освоить КАЖДЫЙ художник.
Все, что вам понадобится для этого урока, — это несколько листов бумаги и карандаш, никаких других причудливых принадлежностей. Недорогая бумага для компьютерного принтера и старый простой карандаш номер два вполне подойдут.
Готов? Вот так…
Первое, что мы собираемся сделать, это небольшая оценка. Это НЕ тест — это страшное слово, которое подразумевает успех или неудачу. Я хочу, чтобы вы нарисовали иллюстрацию, которую вы видите ниже. Не беспокойтесь об этом слишком сильно и не читайте дальше в уроке, просто нарисуйте картинку как можно лучше.
Готово?
Хорошо, давайте посмотрим. Сравните свой рисунок с изображением на экране. Как близко вы подошли? Например, куда вы положили шляпу? Прямо на макушке? Наклонный? В какую сторону ты его наклонил? Вы нарисовали его прямыми линиями или кривыми?
Почему эти вопросы важны? Потому что секрет рисования — ЕДИНСТВЕННЫЙ секрет — заключается в том, что вы должны рисовать то, что видите . Правильно, на этом все!
Дело в том, что большинство людей так не делают.
Они рисуют то, что ДУМАЮТ, что видят, или то, что, по их мнению, «должно» быть правильным, а не то, что есть на самом деле, потому что их не научили видеть художественно.
Кто-то из вас нарисовал персонажа абсолютно правильно, кто-то частично правильно, а кто-то и близко не правильно. То, как вы его нарисовали, свидетельствует не столько о потенциальном таланте, сколько о том, насколько вы наблюдательны.
Самое замечательное, что вы можете научиться быть более наблюдательным. (На самом деле, для этого и предназначены следующие несколько упражнений.) Так что, если вы получили рисунок «правильно», это хорошо для вас. Если нет, не расстраивайтесь! Вы просто раньше не практиковали подобное наблюдение.
Давайте еще раз посмотрим на ваш рисунок. Вы сделали глаза, нос и рот персонажа скошенными? Соприкасаются ли все функции друг с другом? Вот яркий пример сравнения «видеть» и «наблюдать».
Каждый может «увидеть», что этот персонаж в основном представляет собой круглый круг с глазами, носом и ртом.
Я имею в виду, это вроде как очевидно, не так ли? Но чего многие люди НЕ видят, так это того, что все черты наклонены и физически соприкасаются друг с другом посередине лица.
Почему мы этого не видим? Потому что вашему мозгу необходимо записывать определенную информацию, а другая информация особо не нужна.
Например, в доисторические времена, если вы были пещерным человеком и отправлялись на охоту, ваш мозг должен был записать, что да, действительно, это БЫЛ гигантский саблезубый тигр, идущий прямо на вас!
Вашему мозгу не нужно было записывать какие-либо детали, например, где у тигра в голове были глаза; только то, что эти глаза смотрели на тебя. Вам не нужно было знать конкретный угол зубов тигра, только чтобы зубы были, и очень острые!
Итак, ваш мозг записал только самую скудную информацию, необходимую для того, чтобы помочь вам принять решение о том, на что вы смотрите и что делать; в данном случае вы смотрели на саблезубого тигра, и правильным решением было — БЕГИТЕ!
Но нам, художникам, всегда нужно больше, чем просто основная информация, например:
Какова форма объекта, который я рисую?
Как объект, который я рисую, сравнивается с другими объектами рядом с ним?
Он больше, чем объект рядом с ним?
Меньше?
Рядом с чем-то или далеко от этого?
Где начинается эта линия, из которой состоит мой объект?
Где это заканчивается?
Имеет ли он наклон, изгиб или изгиб?
Вот некоторые из вопросов, которые художники задают себе, когда рисуют.
Вам не нужно запоминать их, но начните думать о них сейчас, чтобы со временем думать об этих вещах стало автоматически, когда вы рисуете.
Готовы попробовать еще один? Вот. Помните, во время рисования думайте об отношениях между объектами (размеры, формы и углы).
Хорошо, как дела? Лучше на этот раз, я держу пари! Давайте взглянем.
Проверьте глаза персонажа. Вы расставили их на нужное расстояние? Как насчет его носа? Это ниже его глаз и во рту?
Некоторым людям трудно с этим, потому что в реальном мире нос во рту не имеет смысла, а ваш мозг хочет, чтобы все имело смысл.
Как художник, ваша работа состоит в том, чтобы отпустить любые предвзятые представления и просто увидеть, ЧТО ТАМ НА САМОМ ДЕЛЕ. . . даже если логически это не имеет смысла!
Вот пример.
Знаете ли вы, что ваши глаза расположены почти ровно посередине между подбородком и макушкой? Действительно, они! Случайному наблюдателю они могут показаться не такими (большинство людей предполагает, что глаза находятся в верхней части головы), но если вы измерите их на фотографии или в зеркале, вы увидите, что они НАХОДЯТСЯ прямо посередине.
Очень обманчиво, не так ли? Но это то, о чем я говорю. Никогда ничего не предполагайте в искусстве! Теперь давайте попробуем еще один. Вот.
Как дела? Вы купили ей воздушные шары всех размеров? Некоторые пересекались? Иногда новые художники боятся перекрытия объектов. Помните о перекрывающихся объектах и не бойтесь рисовать их таким образом!
Как насчет ее черт? Вы повесили их на (предположительно) ее макушку? Потому что они там! По крайней мере, они кажутся на макушке, потому что она смотрит вверх.
Если вы правильно выполнили все или даже некоторые из этих рисунков, вы готовы перейти к более сложному материалу. Если вы этого не сделали, не беспокойтесь! Вам просто нужно немного больше практики.
Вы можете перерисовать эти картинки или найти другие очень простые мультяшные рисунки для практики. Попробуйте посмотреть детские раскраски. Вы даже можете выйти в интернет и найти простые раскраски. Ключевым моментом на данном этапе является сделать их как можно более простыми, подобно тому, что мы сделали здесь.
А если вы где-то застряли без карандаша и бумаги, вы все равно можете поработать над оттачиванием своей наблюдательности. Просто выберите любой объект в поле зрения и посмотрите на него — ПО-НАСТОЯЩЕМУ посмотрите на него.
Наблюдайте за различными частями объекта и их взаимосвязью. Интересное дерево? Ветви близко друг к другу? Далеко друг от друга? Где начинается первая ветвь, где она заканчивается?
Насколько близко ручка двери вашего автомобиля к передней части двери? Уши вашей собаки касаются его плеча? Они останавливаются у основания шеи? Окно в доме вашего соседа занимает много места или совсем немного? Это кажется прямым? Посмотрите еще раз. Посмотрите на это под другим углом. Кажется ли он наклонным или каким-либо иным образом изменяется, когда вы смотрите на него с другой точки зрения?
Научитесь наблюдать за всем и вся вокруг вас. Как только вы начнете «наблюдать», а не просто «видеть», вы уже на пути к тому, чтобы стать гораздо лучшим художником.
Удачи!
ПОЛУЧИТЬ EMPTYEASEL В СВОЙ ЯЩИК
Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Обучение начинающих художников созданию прекрасного искусства.
Вы можете быть только начинающим художником , но вы чувствуете, что талантов внутри вас больше, чем вы могли показать до сих пор.
И он подталкивал и подталкивал вас к тому, чтобы что-то с этим сделать.
Чтобы освободить его. Чтобы развивать его.
Научить его создавать то, о чем вы мечтаете.
Вы знаете, что это еще необработанный талант . И вы не совсем уверены, сколько там.
Теперь вы хотите быть больше, чем просто начинающим художником .
Вы хотите стать Художником .
И вы чувствуете, что можете стать одним из них, если просто найдете подходящего учителя.
Но со всем этим в Интернете (и вне его), как вы выясняете, кто должен быть этим учителем?
Вы не одиноки в своих опасениях.
В то же время есть старая поговорка, которая гласит: “Когда ученик готов, учитель появится”.
Для тех, кто готов, BeginningArtist.com стремится стать таким учителем.
“Миссия Beginning Artist.com состоит в том, чтобы научить каждого начинающего художника создавать искусство более легко, творчески и уверенно.”
Легче , потому что начинающие художники по неопытности слишком часто делают искусство намного сложнее, чем оно должно быть.
Более креативно , потому что готов поспорить, что вы слишком часто ограничиваете себя только тем, что видите на фотографии.
Более уверенно , потому что ничто так не освобождает ваш врожденный талант и творческий потенциал, как умение успешно выходить за рамки того, что вы уже сделали.
Сальвадор Барахас из Сан-Диего, Калифорния, узнал, насколько это правда.
“Гэри, вы дали мне направление и инструкции, которые значительно улучшили качество моей работы. Я настоятельно рекомендую ваши инструкции всем, кто хочет добиться выдающихся результатов.”
Основатель BeginningArtist.com Гэри Гамбл обладает богатым опытом, чтобы превратить начинающих художников в художников .
Более 45 лет опыта работы в трех разных областях искусства, если быть точным.
И за все эти годы он снова и снова видел этот , и не важно, какой материал вы используете или какой предмет вы любите рисовать или раскрашивать .
Ваш талант растет только тогда, когда вы начинаете учиться и использовать основные навыки, которые являются основой любого хорошего искусства.
Основные навыки, которые хорошие художники используют снова и снова в своей работе и которые начинающие художники часто упускают из виду в своей безумной спешке, чтобы начать рисовать.