Предварительная визуализация в фотографии

19/09/2012

Сегодня практически у каждого фотографа в руках имеется современная цифровая фототехника с системой автофокусировки, набором автоматических настроек и режимов для конкретных условий съемки. Для многих фотографов работа над снимком начинается только тогда, когда он нажимает на спуск затвора своей цифровой камеры. Всего за несколько минут фотограф может сделать несколько десятков снимков, не слишком задумываясь об их содержании. Только уже придя домой, садясь за компьютер и разбирая полученные снимки в графическом редакторе, он начинает всерьез обдумывать, как грамотно обработать фотографии, чтобы они приобрели наиболее привлекательный вид и были интересны зрителю.

Современные графические редакторы действительно могут многое, но далеко не все. Гораздо лучшие результаты получают фотографы, которые уделяют много времени осмотру места съемки, выбору ракурса, анализу освещения, продумыванию композиции и подбору оптимального метода съемки. Этот процесс, включающий в себя наблюдение, анализ, тщательное продумывание и подготовку к съемкам, можно назвать предварительной визуализацией. Порой на такую визуализацию у фотографа уходит много времени, а результатом становится всего пара кадров. Но именно эти кадры оказываются наиболее удачными и интересными.

В общем смысле под визуализацией понимают представление определенной информации в виде оптического изображения, в частности, в виде рисунка или снимка. То есть визуализация – это работа человеческого сознания с видимыми и невидимыми образами и картинками. Мы можем представлять себе те или иные эмоции, идеи, либо предметы в виде некой картинки.

Предварительная визуализация в фотографии – это сложный творческий процесс, когда фотограф, анализируя сцену, уже мысленно представляет себе конечный результат, то есть фотографию, которая должна получиться в итоге. С помощью зрительных образов он понимает, как тот или иной объект должен будет выглядеть на фотографии, чтобы зрителю передалось определенное настроение. В процессе предварительной визуализации фотограф не только тщательно продумывает свой творческий замысел, но и решает какие методы и фотографические приемы нужно использовать для достижения желаемого результата.

Фотографу придется подумать над каждым своим шагом, задолго до того, когда он возьмет в руки фотоаппарат и нажмет на спуск. И вплоть до того момента, когда он уже приступит к распечатыванию своих фотографий. Если фотограф хочет получить действительно качественный и интересный снимок, как в техническом, так и в художественном плане, то визуализация для него является очень ответственным делом. Недаром многие профессиональные фотографы перед любой съемкой тратят до нескольких часов только на то, чтобы внимательно осмотреть будущее место съемки и проанализировать все аспекты, связанные с предстоящей фотосъемкой.

Естественно, что предварительная визуализация состоит из нескольких этапов. С чего она начинается? Безусловно, с осмотра и выбора интересного места съемки. Ключевым моментом для фотографа здесь является то, способна ли сцена вызвать у него самого какие-либо сильные эмоции или чувства. Ведь главная задача любого фотографа заключается в том, чтобы через свои фотоснимки передать зрителю то или иное настроение или эмоции. Поэтому если место или объект съемки вообще не вызывает у фотографа эмоций, то лучше отказаться от фотографирования и выбрать другую сцену.

У талантливых фотографов всегда проявляется собственное чувство сцены, когда глядя на тот или иной пейзаж или предмет, они понимают, что эта та самая сцена, которую они искали. Все потому что в этот момент каждый из них сам испытывает определенные эмоции, которые затем посредством фотографии они пытаются передать зрителям. Это может быть чувство драматичности, любви, грандиозности, монументальности, волнительной красоты или романтики.

После того, как фотограф мысленно определил для себя сцену, которая вызывает у него некие чувства и эмоции, он переходит к следующему этапу предварительной визуализации. А именно к выбору ракурса, построению композиции, обдумыванию  взаимодействия с задним планом и предметами в кадре. Тут существует множество аспектов, которым фотограф должен уделить внимание.

Прежде всего, нужно изучить специфику конкретного места съемки, особенности освещения. Фотографу приходится тщательно взвешивать все «за» и «против» при выборе ракурса. Он должен выбрать такое расположение камеры, чтобы наиболее удачно скомпоновать кадр, акцентировать внимание зрителя на деталях, которые должны привнести в снимок нужное настроение. Нужно оценить и линию горизонта, если речь идет о пейзажной съемке, а также все аспекты, связанные с естественным или искусственным освещением, влиянием окружения на конечное фотоизображение.

Для предварительной визуализации рекомендуется побывать на месте предполагаемой съемки заранее, например, за день до этого. Это необходимо, чтобы неспешно все осмотреть и проанализировать композицию кадра. Можно сделать некоторые пометки в блокноте, чтобы дома еще раз продумать, как будет проходить съемка и какие аспекты следует еще раз обдумать.

После этого фотографы обычно переходят уже к определению метода съемки и подбору соответствующего оборудования. Прежде всего, конечно, любая съемка связана с выбором подходящего объектива. Например, если творческий замысел фотографа предполагает выделение переднего плана или охват максимальной площади сцены, то имеет смысл использовать во время съемки широкоугольный объектив. Восприятие зрителем сцены или объекта во многом зависит от ее размеров на фотографии, поэтому так важно правильно подобрать подходящую оптику для съемки.

Для того, чтобы получить снимки высокого качества, фотографу в большинстве случаев придется использовать штатив. Здесь нужно продумать использование тросика или пульта дистанционного управления, чтобы снизить вероятность сотрясения фотокамеры в момент спуска затвора. Если это пейзажная фотография, где необходимо строго выровнять камеру относительно горизонта, то можно захватить с собой пузырьковый уровень или штатив с уже встроенным в него уровнем. Необходимо также принять решение о том, использовать ли при съемке различные фильтры. Фотограф, например, может использовать регулируемый нейтрально серый фильтра для того, чтобы выбранная экспозиция соответствовала световым условиям.

Еще до начала съемки нужно подумать и о настройках фотокамеры. В частности, об определении оптимальной выдержки и диафрагмы для конкретной сцены. К примеру, большая глубина резкости может помочь подчеркнуть перспективу сцены, а более длительная выдержка будет способствовать правильной передаче движения на фотографии.

Также при оценке будущей съемки важным является предварительной анализ экспозиции и динамической контрастности. Что касается экспозиции, то фотографу приходится каждый раз выбирать оптимальный вариант между уровнем шумов на изображении и количеством фиксируемых полутонов (сигнал/шум). Чтобы уменьшить шум на фотографии, лучше снимать на небольших значениях чувствительности. Но это не всегда соответствует целям фотографа. Для получения качественного снимка еще на месте ознакомления с местом съемки, требуется примерно оценить динамический диапазон, в котором придется работать. Будет ли это сцена с низким контрастом или с большим динамическим диапазоном? Не лишним будет на месте сделать несколько тестовых снимков, чтобы убедиться в том, что камера способна захватить весь динамический диапазон сцены. В противном случае фотографу придется задуматься об использовании мультиэкспозиции (брекетинга).

Большинство начинающих фотографов начинают думать об особенностях обработки снимков и их редактировании только тогда, когда фотографии уже готовы и переброшены с карты памяти на компьютер. Однако предварительная визуализация означает, что фотограф еще до съемки должен продумать и этот момент. В частности, выбрать формат, в котором должен быть снят снимок. Если речь идет о последующей печати фотографии на художественной бумаге в большом формате, то, безусловно, необходимо выбрать RAW формат, чтобы снизить потери в качестве. Мысленно представляя в своей голове будущее изображение, фотограф может уже заранее определиться с бумагой, которая  будет в дальнейшем использоваться при печати. Фотобумага должна способствовать правильной передаче атмосферы и настроения сцены.

Как мы видим, предварительная визуализация требует от фотографа вдумчивого подхода и серьезных временных затрат. Кто-то может возразить, что все вышесказанное применимо только для пейзажной или портретной съемке, где есть время для неспешного, спокойного анализа сцены, чтобы правильно выбратьудачное композиционное решение. В репортажной или спортивной фотографии, где события происходят практически молниеносно, на то, чтобы мысленно представить себе конечный результат съемки, просто нет времени.

Но на самом деле, как показывает опыт известных профессиональных фотографов, и тут можно найти время для предварительной визуализации. В частности, можно приехать на стадион задолго до начала спортивных соревнований и спокойно проанализировать место съемки, спланировать свои действия и выбрать оптимальные методы фотографирования. Одним словом, предварительная визуализация вполне уместна и полезна для фотографа любого жанра.  Она помогает ему понять, что он хочет получить в процессесъемки и какими методами он сможет этого добиться.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ

Визуализация фотографий ландшафтного дизайна

Когда заходит разговор о визуализации фотографий в программе Наш Сад, вспоминается, как на выставках посетители, знакомясь с программой, интересуются ее возможностями. Часто, при этом, достают и показывают фотографии или рисунки и спрашивают: вот также, как на картинке, получится сделать в программе? Это хороший вопрос. И при этом, простой и убедительный способ проверить возможности программы.

Поэтому, для демонстрации возможностей программы, были отобраны несколько ландшафтных картинок. Эти фотографии были воспроизведены в программе Наш Сад. Цель — сделать визуализацию, похожей на оригинал и оценить похожесть. Картинки подбирались тематически похожие на те, которые, в качестве примера, показывают посетители выставок.  Единственное условие, которое себе поставил, это тратить на работу над одним примером не более одного рабочего дня.

Теперь, подробнее о некоторых особенностях при работе над визуализацией каждой из фотографий.

Визуализация фотографии

Лесная скульптура

Известная фотография из затерянных садов Хелигана была вырезана и вставлена в проект (исходное фото находится в правом верхнем углу визуализации). Как это сделать читайте и смотрите урок  как добавить фотографию … Обратите внимание: при добавлении фотографии в проект, она автоматически зеркально отражается. Это видно, если сравнить исходник с результатом визуализации. Поэтому, предварительно, отражайте фотографию перед вставкой, если важно точное воспроизведение

 Визуализация фотографии

Зона отдыха

На исходной фотографии очень сложная форма поверхности. Чтобы ее повторить был использован прием «переноса элементов чертежа при помощи закрашенных шаблонов». Суть его в том, что сначала, в любой чертежной программе, делается шаблон. Далее он вставляется в проект и закрашивается текстурами  из библиотек программы Наш Сад. Исходная фотография  — в нижнем левом углу визуализации. При сравнении видно, что формы поверхностей разные, но в этом примере важнее была идея и ее реализация

Визуализация фотографии

Композиция с шарами

Шары создавались в редакторе МАФ программы Наш Сад.  Бордюры цветника сделаны в редакторе Мощение. «Космические» конструкции взяты из дополнительной библиотеки 3D моделей Шатры и Тенты /Библиотека #7/. Исходную фотографию смотрите в левом верхнем углу визуализации

Визуализация фотографии

Цветочная композиция на пне

Разнообразные модели пней есть в библиотеке Архитектурных форм (МАФ) программы Наш Сад. В энциклопедии программы легко подобрать растения для композиции. Исходную фотографию смотрите в левом верхнем углу визуализации

Надеюсь, эти наглядные примеры визуализации фотографий помогут точнее оценить возможности Планировщика программы.
Полный результат работы — заочный ответ на «картиночные вопросы», смотрите на странице примеров

| Permalink

Ключ к пониманию фотографии: визуализация

Перейти к содержимому

Расшифровка фотографии. Ребята, вы когда-нибудь путались в фотографии? Есть так много видов камер, объективов, осветительного оборудования и многого другого. Также есть много книг, которые можно прочитать. Хорошо, что есть способ декодировать фотографию. Он называется «Цикл фотографии».

Цикл — это то, что имеет начало, середину и конец. У каждого дня есть цикл, и у сезонов есть цикл. В нашей жизни много циклов, и у фотографии есть четкий цикл, которому вы следуете. Мне потребовалось время, чтобы понять это, и много интервью, прежде чем я заметил этот цикл. Сначала я думал, что это четыре стадии, но потом понял, что есть пятая стадия: Визуализация. Об этом я и хочу рассказать в этом посте.

С чего начинается фотография

Существует широко распространенное мнение, что фотография начинается с камер и запутанных ручек и меню. Я вам скажу, что это пункт номер два. Так что это все равно, что пытаться попасть в дом, забравшись в окно второго этажа. Фотография начинается с вас и вашего разума. Ваша способность видеть изображение. Так что же такое визуализация? Писатель Роберт Коллиер сказал: «Визуализируйте то, что вы хотите, увидьте это, почувствуйте это, поверьте в это, составьте свой мысленный план и начните строить».

И это не было написано специально о фотографии, потому что визуализация подходит к любому творчеству. Вы можете использовать это в любой сфере своей жизни. Оксфордский словарь перечисляет визуализацию как

• Действие или факт визуализации
• Способность или процесс формирования мысленного образа или видения чего-то, на самом деле не присутствующего в поле зрения; таким образом сложилась картина.

Когда вы фотографируете, у вас появляется идея еще до того, как вы возьмете камеру в руки, что именно вы хотите сфотографировать. Я хочу просто развеять мысль о том, что это как-то вас замедляет или слишком наводит на размышления. Если вы делаете снимки, то делаете это не задумываясь. Вот что такое снимок. Вы просто нажимаете затвор. Вы даже не задумываетесь о том, где лучше всего фотографировать в этот день.

Весь ключ к фотографии

Ансел Адамс сказал, что весь ключ к фотографии — это визуализация, и в этом разница между фотографией как формой искусства и моментальным снимком. Меня не волнует, сколько времени займет процесс визуализации. Всегда есть процесс визуализации, который идет вместе с вашей фотографией. Даже если вы скажете, я хочу выйти сегодня и сфотографироваться на главной улице моего города или в Йосемити. Вы получаете быструю визуализацию прямо здесь. Теперь, если вы сможете расширить это и по-настоящему изучить, ваша фотография станет лучше. Это может произойти за долю секунды. Я смотрю и думаю, ого, если бы я стоял там, эта фотография была бы в тысячу раз лучше.

Я использую свой разум, чтобы управлять кадром, камерой и всем остальным. В интервью Чейз Джарвис упомянул, что одна из вещей, которую вы хотите сделать, — это пройтись по сцене, не прижимая камеру к вашему лицу. Как только камера прижимается к вашему лицу, вы переходите ко второму этапу. Так что пока не ходите туда. Вы просто ходите, понимаете, как все выглядит. Где может быть фотография? Некоторые фотографы 10, 20 или даже 30 минут не подносят камеру к лицу.

Смотрите прямую трансляцию на основе этого блога здесь.

---

Обязательно следите за нашим блогом, так как мы опубликуем вторую часть о том, как найти вдохновение и укрепить мышцы визуализации.

Фотографическая визуализация – как визуализировать фотографию перед съемкой плечо Хаф-Доум. Там он сделал драматическое изображение монолита, используя мягкий желтый фильтр, чтобы немного затемнить небо — общепринятая и общепринятая практика в те дни.

Но то, что Ансель чувствовал по поводу сцены перед ним, было более драматичным, чем то, что, как он знал, дал ему желтый фильтр. Оставив одну стеклянную пластину неэкспонированной, он смело сделал еще одну экспозицию, на этот раз с красным фильтром, который, как он надеялся, приведет к изображению, которое больше соответствовало тому, что он представлял или визуализировал, окончательное изображение должно быть, а не то, что было фактически перед ним. Это называется фотографической визуализацией.

Изображение, полученное в результате этого эксперимента, стало для Ансела поворотным моментом в его фотографических исследованиях. Впервые он осознал разницу между тем, что видел объектив его камеры (буквальное), и тем, что он видел перед своим мысленным взором (выразительное) в качестве окончательного отпечатка. Он открыл фотографическую визуализацию.

В конечном итоге Ансель стал называть эту свободу от записи только того, что камера и объектив могли запечатлеть в техническом смысле, как визуализация , и он много писал об этом при жизни.

Сама по себе фотографическая визуализация не гарантирует успешного финального изображения, но она создает основу для последующей хореографии фотографических шагов. На мой взгляд, это самый важный элемент в создании выразительного изображения.

Итак… что такое фотографическая визуализация и как визуализировать фотографию перед съемкой?

Проще говоря, фотографическая визуализация — это слияние воображения и техники. Это способность мысленно представить суть окончательного отпечатка перед тем, как спустить затвор. Это также владение техническими ноу-хау для создания образа, который у вас в голове, даже если он резко отличается от реальности сцены перед вами.

Одним из любимых высказываний Анселя было: «Нет ничего хуже, чем четкое изображение размытого понятия». В то же время ясность концепции может быть сильно ограничена нечетким знанием техники. Эти двое идут рука об руку.

В случае с Анселем его знание техники — знание того, что должен делать сильный красный фильтр — позволило ему представить или визуализировать окончательный отпечаток с гораздо более темным небом, чем мог бы дать желтый фильтр. Он визуализировал, как он хотел, чтобы отпечаток выглядел, и использовал свое понимание техники, чтобы воплотить это видение.

Однако визуализация фотографии не требует, чтобы вы видели готовый отпечаток, который заметно отличается от реальных качеств реальной сцены. Это может быть так же просто, как «увидеть» окончательное цветное изображение в нежных пастельных тонах, а не в ярких, ярких цветах и ​​контрастах. Это может означать выбор определенной точки обзора, чтобы подчеркнуть качества объекта переднего плана. Но во всех случаях визуализация диктует оборудование и методы, необходимые для достижения видения.

Будет ли более длинная или короткая выдержка усиливать движение в сцене? Он сильнее по вертикали или по горизонтали? Есть ли отвлекающие элементы по краям изображения?

Фотовизуализация также включает в себя то, что мы стали называть постобработкой. Мы можем визуализировать, делая небо или другой элемент светлее или темнее, чем должен быть измеритель. Мы можем исказить цветовые отношения и локальные контрасты, чтобы усилить наше утверждение. Мы можем планировать эти интерпретирующие и выразительные вещи, прежде чем спустить затвор!

Обо всем этом я думаю, обычно еще до того, как настрою камеру.

Теперь твоя очередь. В следующий раз, когда вы будете фотографировать, попробуйте на мгновение отключиться от реальности сцены перед вашим объективом и попытайтесь визуализировать фотографию перед съемкой.

Вот несколько шагов, которые помогут вам с фотографической визуализацией перед съемкой:

1. Сначала подумайте о том, что привлекло вас к сцене и побудило вас настроить камеру. Был ли это камень, ощущение места (угрюмое, безмятежное, красивое, страшное)?
2. Представьте себе готовое изображение на стене. Как это выглядит? Какая самая заметная черта? Он мягкий и нежный? Жесткий и капризный? Аннотация?
3. Найдите точку обзора. Иногда изменение положения объектива всего на дюйм может изменить динамику изображения. Вы еще не готовы определиться с объективом!
4. Выберите объектив. Если у вас более одного объектива, сейчас самое время оптимизировать кадрирование изображения, а это значит выбрать лучший объектив. Вопреки многим популярным писаниям, единственное, на что действительно влияет изменение фокусного расстояния, это изменить кадрирование ! Телефото «сжатие объектива» и наиболее воспринимаемое «широкоугольное искажение» — это просто проявления изменения перспективы — положения объектива относительно объекта. Объективы с коротким фокусным расстоянием увеличивают размер элементов по краям поля, но это потому, что пленка или сенсор плоские! Ничего общего с самим объективом.
5. С фильтром или без фильтра. Если вы работаете с пленкой или Leica Monochrome, сейчас самое время решить, нужен ли фильтр. С цифровым изображением любые эффекты черно-белого фильтра могут быть реализованы в постобработке. Поляризация и многие эффекты нейтральной плотности нуждаются в реальном фильтре.
6. Наконец, определить экспозицию ! При работе с негативной пленкой, как правило, лучше убедиться, что важные детали в тенях не недоэкспонированы. С цифровой и цветной прозрачной пленкой все наоборот: не переэкспонируйте важные моменты!
7. Сделайте свою фотографию, похлопайте себя по спине и СДЕЛАЙТЕ ПЕЧАТЬ! Так много замечательных изображений никогда не увидят свет, что, на мой взгляд, является настоящим позором. Зачем прилагать все усилия, чтобы сделать изображение, если оно существует только в виде негатива или пикселей на карте памяти?

ТОЧКА ОБЗОРА

Линия краски на одной арке пересекает кривую противоположной арки. Сдвиг положения объектива на один дюйм испортил бы эффект.

0

0

 05

[spacer height=”20px”]

ВЛИЯНИЕ ФОКУСНОГО РАССТОЯНИЯ ОБЪЕКТИВА

Середина захвата объектива 24 мм имеет ТОЧНО такое же структура как при полнокадровой съемке с объективом 105 мм.

 

 

 

 

 

 

 

[spacer height=”00px”0 0 ПРОФЕССОР ФИЛЬТРА

Эффект красного фильтра слева, эффект зеленого фильтра справа. высота 004 ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

«Прямой» отпечаток слева, визуализированный отпечаток фотолаборатории справа

900________________05

______________0______________05

______________00 любите фотографировать?
Вы мечтаете стать лучшим фотографом?
У вас есть вопросы об экспозиции, визуализации, Photoshop или Lightroom?

Если ваш ответ ДА, то вы готовы к совершенно новому способу
научиться выражать свое фотографическое видение…

Алана Росса Обучение виртуальной фотографии в реальном времени
Для людей, увлеченных фотографией

 

«На протяжении многих лет сотни людей по всему миру обращались ко мне за помощью.